[ Recordações de uma paisagem não vista ]

(Cariri)



O Centro Cultural Banco do Nordeste – Cariri, em Juazeiro do Norte, Ceará, apresenta no período de 17 de outubro a 31 de dezembro de 2009, a exposição individual “Recordações de uma paisagem não vista” do artista goiano Divino Sobral. A curadoria é assinada por Daniela Labra, crítica chilena radicada no Rio de Janeiro.

Na exposição estão presentes duas obras recentes (instalação e vídeo) que pretendem dialogar com algumas características da paisagem geográfica, histórica, humana, literária e artística de Juazeiro do Norte, do Cariri, do Ceará e do Nordeste.

Segundo a curadora da exposição “a obra de Divino Sobral tem como principal característica a mescla entre o regional e o contemporâneo. Seus bordados, desenhos, esculturas, objetos e instalações, entre outras mídias, remetem a um Brasil de fábula arcaica que é ao mesmo tempo hiper-moderno, um Brasil que pode ser encontrado no Cariri e em São Paulo, simultaneamente. Suas histórias - como as que ele conta aqui - parecem dizer que é a cultura da grande metrópole que depende do interior para construir sua identidade. Por outro lado, ainda que possa parecer contradição, seu discurso estético não se aprisiona no que é regionalista, e traz no peito tanto o orgulho do pertencimento local como o de não pertencer a lugar algum.“

[ Nuvem ]

(Rio de Janeiro)


Por sua propriedade de eterno deslocamento e metamorfose, “Nuvem" foi a escolha dos artistas Chang Chi Chai, Lin Lima e Begué para nomear os projetos artísticos desenvolvidos pelo grupo que têm, como questão fundamental, a relação arte e natureza.

São trabalhos elaborados a partir da imersão no ambiente em seu sentido mais amplo (físico, geográfico, ecológico, sócio-cultural, afetivo, etc), a partir dos deslocamentos geográficos, do encontro com espaços e temporalidades diversas, das conexões e fragmentações que se estabelecem a partir desses contatos. Trabalhos que interrogam as noções e relações entre natureza e artifício, natureza e cultura, natureza e tecnologia, entre criação e devir.

A viagem do Rio de Janeiro a Alto Paraíso em Goiás deu início ao processo. Tanto o percurso, o deslocamento da metrópole carioca à Chapada dos Veadeiros, quanto a permanência no local durante 43 dias, são substratos das proposições e ações. Todo o processo está exposto no blog http://nuvem-nuvem.blogspot.com como uma espécie de diário de viagem dessa imersão.

No Espaço Imaginário, de 18 de setembro a 20 de novembro são apresentados as três primeiras vídeoinstalações que resultaram dessa experiência de inserção artística na Chapada: Salto; Sutura; Missa em Dó Maior.

Nuvem
Chang Chi Chai Begué Lin Lima


Curadoria de Marisa Flórido Cesar

18 de setembro, sexta-feira, 16-22hs

Espaço Imaginário
Av. Gomes Freire 453/457, Lapa, Rio de Janeiro - RJ
Segunda a sexta, 12 - 19h
Exposição até 20 de novembro de 2009
http://nuvem-nuvem.blogspot.com

[ Arte na Gioconda ]

1ª Feira de Arte Contemporânea - Arte na Gioconda será realizada nos dias 7 e 8 de novembro. No evento, artistas convidados colocarão à venda trabalhos de múltiplas tendências da atualidade, com preços de até R$ 600,00. O objetivo é tornar possível a aquisição de obras por um grupo maior de pessoas aficionadas das artes e que tencionam iniciar uma coleção.
Artistas consagrados e jovens talentos participarão da Feira, num ato de democratização da posse do objeto artístico.
Participantes: Alex Cerveny . Peter de Brito . Angella Conte . Maurício Adinolfi . Nino Cais . Sérgio Romagnolo . Rodrigo Castro . Célia Mello . Marcos Gorgatti . Lucas Simões . Vitor Mizael . Flamínio Jallageas . Daniele Gomes . Fernando Ângulo . Alberto Oliveira . Edu Marin . Alexandre Matos. Wagner Malta Tavares . Vanderlei Lopes . Omar Khouri . Ana Paula Oliveira . Rafael Campos Rocha . Flávia Bertinato. Thiago Honório . Marcelo Amorim . Marina Freire Weffort . Karen Kabbani . Patricia Osses . Camila de Carvalho . Nazareno . Leopoldo Ponce . Inês Raphaelian . Natalia Coutinho . Leticia Rita . Marcia Rosolia entre outros.

Local: Casa da Gioconda
Rua Conselheiro Carrão, 288 – Bela Vista
07 e 08 de Novembro das 10:00 às 17:00 h

[ CUBO BRANCO agora também no Facebook ]

(Internet)

Se você possui uma conta no site Facebook, aproveite que o CUBO BRANCO ação em arte também já tem sua página por lá!

http://pt-br.facebook.com/people/Cubo-Branco/712211518

Conecte-se-se à página acima, adicione seu perfil como "amigo" do CUBO BRANCO, e fique por dentro das novidades diárias de eventos, exposições, lançamentos de livros, debates, cursos, e outras atividades relacionadas à arte contemporânea brasileira.

Lá também você pode deixar seus recados, links, fotos e convites dos seus eventos, que se estiverem de acordo com as diretrizes do CUBO BRANCO, poderão ser em seguida divulgados para toda a comunidade de artistas, críticos de arte, galeristas e todos os demais agentes da cena de arte contemporânea brasileira.

Então não perca mais tempo! Acesse:

http://pt-br.facebook.com/people/Cubo-Branco/712211518

[ Meditativos: Construção, Tempo e Memória ]

(Visconde de Mauá)

O Centro Cultural Visconde de Mauá, dirigido pela musicista Márcia Patrocínio, inaugura no próximo dia 18 de julho, sábado, a partir das 19h30, a exposição Meditativos: Construção, Tempo e Memória, que reúne desenhos, pinturas e objetos de Ronaldo Auad.

As obras apresentadas nasceram das reflexões de Ronaldo Auad sobre a presença e atualização do legado da estética construtiva (abstração geométrica) na contemporaneidade. Esta atualização compreende aspectos como temporalidade, precariedade, irregularidades espaciais e configuracionais. Tais aspectos fazem parte de uma longa fase, iniciada em 1999, desde então denominada por Auad de Meditativos, e que foi objeto de sua dissertação de mestrado realizada no Programa de Pós-Graduação em Ciência da Arte da Universidade Federal Fluminense – UFF, Niterói (RJ).

A primeira fase da série Meditativos, desenvolvida entre 1999 e 2001, pode ser vista no site www.ronaldo.auad.nom.br, elaborado por Silvio Machado. Um vídeo sobre a mostra Encarnação do Sagrado, sediada na Galeria de Arte Clécio Penedo, em 2005, foi realizado por Auad com a colaboração do cinegrafista Tide, de Volta Redonda. Este vídeo, até hoje inédito, será exibido durante o período da exposição no Centro Cultural Visconde de Mauá.

A exposição Meditativos: Construção, Tempo e Memória, que conta com o apoio da Pousada Casa Bonita, ficará aberta de sexta a domingo, de 19 de julho a 23 de agosto, das 10 às 18h.

O Centro Cultural Visconde de Mauá localiza-se na Vila de Mauá, no espaço Aldeia dos Imigrantes. Durante a semana, visitas guiadas, previamente agendadas, serão oferecidas à comunidade escolar.

Na abertura, no dia 18, sábado, a partir das 19h30min, haverá a participação especial do Duo Contraponto, formado por Marcelo Bezerra e Roberto Granja, este último, artista plástico, baixista e amigo de longa data de Auad.

Av. Venceslau Brás s/n
Visconde de Mauá
27501-970 - Resende - RJ
(24) 3387 2137

[ Projeto Acervo ]

(Rio de Janeiro)



Inaugura no próximo dia 22 (sábado) a nova edição do Projeto Acervo, em paralelo a uma individual de Leonardo Tepedino.

Participam desta edição: Brígida Baltar, Cadu Costa, Gabriela Machado, Gisele Camargo, James Kudo, Leonardo Videla, Luiza Baldan, Marcos Chaves, Rafael Alonso e Vicente de Mello.

Rua Visconde de Caravelas 111
17h

[ Pós-graduação em Arte: critica e curadoria - PUC-SP ]

(São Paulo)

Curso de Pós-graduação latu sensu Arte: critica e curadoria - ênfase em Arte Contemporânea na PUC-SP

Docentes da PUC-SP: Alécio Rossi, Amalio Pinheiro, Ana Maria S. Mariano, Cecilia A. Salles, Christine Greiner, Elaine Caramella, Fabio Cypriano, Lais Guaraldo, Maria Inês Duarte, Miguel Chaia, Naira Ciotti, Priscila Arantes, Sandra Mraz, Sônia Regis, Vera Achatkin

Docentes convidados externos a PUC-SP: Carla Zaccagnini, Daniela Bousso, Daniela Kutschat, João Bandeira, Lenora de Barros, Lucia Helena F. Santagostino, Maria Paula Palhares Fernandes, Noemi Jaffe, Paula Signorelli, Renata Motta, Tera Queiroz

*os docentes externos a PUC/SP participarão de aulas, conferências e seminários, mas não serão responsáveis por disciplinas.

Coordenação: Elaine Caramella e Cecília A. Salles

Uma das principais características deste curso de pós-graduação é dar formação acadêmica ao crítico-curador, a partir do entendimento que as ações do crítico e do curador de arte são indissociáveis, complementares e, ao mesmo tempo, redirecionam as concepções de Teoria e História da Arte.

As disciplinas projetadas dão ênfase à formação teórica e objetivam a construção de um raciocínio relacional que ensina o aluno um modo de pensar e perceber as produções artístico-culturais contemporâneas e suas relações com o passado, de modo a diferenciar novos procedimentos construtivos e artísticos, valor de mercado e modismos contemporâneos.

O conteúdo programático das diversas disciplinas trata ainda da relação entre arte e estética; teorias da arte moderna e contemporânea, políticas públicas e privadas; o papel e a responsabilidade da ação do crítico-curador no contexto da sociedade contemporânea; as relações entre arte e mercado; projetos de pesquisa em crítica e curadoria; produção de eventos, captação de recursos e projeto de espaço e montagem de exposições.

Inscrições até 9 de agosto ou enquanto houver vagas

Início em 11 de agosto de 2009 - Segundas e terças, 19-23h

Disciplinas do primeiro semestre (agosto a dezembro de 2009):

- Teoria e História da Arte
- Introdução a Crítica
- Linguagem Imagética
- Teoria e História da Arte Contemporânea

Inscrições e informações:
Secretaria da COGEAE - PUC-SP
Rua da Consolação 881, Consolação, São Paulo - SP
11-3124-9600
Segunda a sexta, 9-20h30; sábado, 8-12h30
http://cogeae.pucsp.br/curso.php?cod=177809&uni=SP&tip=RE&le=L&ID=11

Aulas na PUC-SP - campus Caio Prado
Rua Caio Prado 102, Consolação, São Paulo – SP

[ Um Lugar a partir Daqui ]

(Brasília)

Com curadoria de Paulo Reis, a mostra de Brasília do programa Rumos Artes Visuais Itaú Cultural apresenta obras de 15 artistas: Alice Shintani, Amanda Mei, Ariel Ferreira, Bárbara Wagner, C. L. Salvaro, Coletivo Gráfica Utópica + O Circo dos Sonhos, Dirceu Maués, Elieni Tenorio, Kilian Glasner, Rafael Carneiro, Ricardo Mello, Shima, Tiago Carvalho, Vitor César e Yana Tamayo, em variadas técnicas como: pintura, fotografia, instalação e multimídia.

As obras constroem-se com injunções poéticas e relações diversas com o espaço. No âmbito da cidade e de relações com arquitetura, traz à tona a percepção fenomenológica do espectador e seu sentido crítico em relação aos ambientes de circulação e vivência urbanas.

A noção de espacialidade é o eixo de reflexão norteador da mostra e está diretamente ligada às ciências sociais, seja no debruçar-se sobre diferentes classes e grupos culturais ou nos conceitos de centro e periferia. Em tempos de conflitos políticos e bélicos, territórios, fronteiras e áreas de litígio, as obras encabeçam as discussões nos meios de comunicação.

Abertura, dia 09 de junho, terça-feira, às 20h
Visita guiada com artistas de ambas exposições, às 19h30

XXI Encontro Técnico p. Educadores, dia 10 de maio, 4ª feira, 08h30 às 12h30 e de 14h às 18h
Tema: ARTE E GEOGRAFIA: ESPAÇO, LUGAR E PAISAGEM

Inscrições e agendamento de visitas: 61.33272027 ramais 20, 29 ou 31. ou 99642103
Visitação: Até 02 de agosto de 2009, terça a domingo das 9h às 19h.

Espaço Cultural Contemporâneo - ECCO - Galeria II
SCN Quadra 3 Lote 5 (entre as concessionárias JORLAN e CITROEN)
www.eccobrasilia.com.br

PROGRAMA EDUCACIONAL: Agendamento de visitas guiadas e trabalhos em oficina
secretaria@eccobrasilia.com.br, educativo@eccobrasilia.com.br ; recepcao@eccobrasilia.com.br
Tel:. 33272027 ou 2025 r. 20, 29 ou 31, e 99642103

[ exposição de Tiago Carneiro da Cunha ]

(São Paulo)


A Galeria Fortes Vilaça tem o prazer de apresentar a nova exposição de Tiago Carneiro da Cunha. O artista apresenta uma série de esculturas inéditas feitas em faiança policromada, técnica com a qual vem trabalhando desde 2007.

Nesta nova série o artista explora uma linguagem gestual que, apesar de continuar pesquisas formais e conceituais já características de seu trabalho, é quase uma perversão satírica da geometria polida da sua série anterior em resina. Aqui os seus desorientados personagens – poetas, pedintes, bandidos, filósofos, tiranos e outros estereótipos sarcasticamente sorridentes - emergem de (ou submergem em) um pântano multicolorido composto, assim como eles próprios, pelo movimento dos dedos do artista sobre a massa, em gestos ao mesmo tempo cuidadosos e expressivos.

As peças foram modeladas em faiança (uma cerâmica fina de baixa temperatura) e pintadas em “baixo vidrado”. Ambas são técnicas tradicionais que, além de permitirem poucos erros, também obrigam o artista a lidar com incertezas e surpresas no processo. As cores, por exemplo, são completamente diferentes ao serem pintadas do que após a queima final, e, uma vez jogada a tinta, não há como apagá-la. Esta imprevisibilidade é aproveitada pelo artista, que não define totalmente os campos de cores, mas os incorpora de maneira fluida ao movimento da matéria, numa mistura de controle e acaso.

As esculturas, de tamanhos variados, estão dispostas em uma grande bancada no centro do espaço expositivo, numa atmosfera que referencia tanto ao museu como a uma loja de cerâmicas, adicionando outra camada de humor critico à exposição. Temas como violência, poder, sexo e identidade nacional perpassam várias peças e formam uma espécie de “sátira da sátira social”, referenciando e explorando os limites - com “toques metalingüísticos” – de uma tradição que inclui satiristas e ceramistas como o português Bordallo Pinheiro (1846 – 1905) e o francês Honoré Daumier (1808 – 1879). Como observa Gilberto Mariotti, que assina um ensaio feito especialmente para a exposição, Carneiro da Cunha “vê a própria crítica social como uma dentre outras matérias que convivem nas peças. Este só pode olhar para o mundo desde dentro, com a cumplicidade que um certo cinismo, do tipo sincero e até meio ingênuo, pode oferecer.”

abertura: 30/07/2009, quinta-feira, 19-22h
período: 31/07/2009 a 29/08/2009

Galeria Fortes Vilaça
Rua Fradique Coutinho 1500 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3032-7066
55-11-3097-0384
galeria@fortesvilaca.com.br
www.fortesvilaca.com.br

ter/sex, 10-19h; sáb, 10-17h

[ O lugar dissonante ]

(Recife)



O Lugar Dissonante abre no dia 3 de junho, às 19h, na Torre Malakoff, em Recife. A exposição faz parte do 47° Salão de Artes Plásticas de Pernambuco, e fica em cartaz até o dia 26 de julho.

Abordando manifestações distintas de tecnologia para repensar relações sociais num mundo mediado a mostra investiga embates com a interatividade, a simultaneidade, o erro, as ideias de futuro e passado, a reflexão sobre o que é high ou low-tech… Debruçados sobre estas instigações, os artistas Lourival Cuquinha e Hrönir (PE), Giselle Beiguelman e Maurício Fleury (SP), Paulo Nenflídio (SP), Fernando Velásquez (Uruguai/SP) e Ricardo Carioba (RJ). Como componente sugestivo e historicamente contextualizante, a exposição apresenta um trabalho não instalado: o texto-referência Da Audição: Satisfação Garantida Ou Seu Silêncio de Volta, de Arthur Omar, publicado originalmente no extinto Folhetim da Folha de São Paulo, em julho de 1988 (um número especial em homenagem a Stockhausen).

[ Invisíveis - João Modé ]

(Rio de Janeiro)

O Projeto Respiração chega à sua 10ª edição como o mais conceituado projeto de intervenções contemporâneas em atividade. Tornou-se, ao longo dos seus 5 anos de existência, num exemplo raro de constância nos museus brasileiros. É importante ressaltar esse aspecto, já que são poucas as iniciativas que se conseguem manter em atividade por tanto tempo. Isso se deve ao pioneirismo e a consistência da proposta de Marcio Doctors, que transformou o Projeto Respiração em paradigma para outros museus. A Fundação Eva Klabin foi a primeira instituição museológica brasileira a abrir o seu espaço expositivo para receber arte contemporânea de forma a dialogar com o seu acervo, criando uma ponte entre as obras de arte do passado e as manifestações da atualidade, recontextualizando, assim, a história da arte.

O artista convidado para a 10ª edição é João Modé, um dos artistas mais representativos da sua geração. Sua escolha recaiu sobre o fato de ser um artista extremamente sensível ao ambiente que o circunda; criando obras que, ao dialogarem de forma sutil com o seu entorno, estabelecem uma linguagem que demanda atenção e acuidade visual do público observador. Poderíamos definir sua participação como uma forma de delicadeza e respeito ao acervo reunido por Eva Klabin, ao longo de 60 anos de colecionismo na sua casa.



A proposta de João Modé é trabalhar no limite entre os mundos da presença física e do que emana dos objetos da coleção Eva Klabin. Entre o tempo do objeto musealizado e o tempo em que estes objetos eram parte da vida cotidiana da casa, trazendo de volta os sons, os discos que ela escutava; e os aromas, seu perfume e flor prediletos, além de reativar espaços e objetos que estão fora do circuito de visitação, e dessa forma desmuzealizar a casa, trazendo de volta o tempo paralisado por ela, ao transformar sua residência em museu.

A intervenção Invisíveis terá uma ação sutil e solicitará uma atenção cuidadosa do público para distinguir o limite entre esses dois mundos: o dos objetos tais como ordenados pela colecionadora, e os objetos submetidos à ação do artista, que buscará deslocá-los do registro da apreciação para o registro das sensações, recuperando, dessa forma, uma dimensão de tempo vivido que foi encoberto por Eva Klabin ao musealizar sua própria existência.



O que interessa ao artista é provocar através de sua ação as pulsões invisíveis escondidas nas obras de arte e nos objetos da coleção e fazê-las aflorar no imaginário dos visitantes, para que eles também se sintam mobilizados afetivamente pelo espaço e pelo tempo da casa-museu. Dessa forma, segundo Marcio Doctors: “sua proposta se insere com pertinência e exatidão ao seu projeto curatorial, que busca artistas sensíveis em perceber que a casa-museu de Eva Klabin, antes de ser museu, foi um território habitado; um território cheio de recordações, memórias, vivências, que criam um pano de fundo para as obras de arte. Essa circularidade de sentido que escoa por entre a fisicalidade das obras e suas emanações sensíveis – como resultado impalpável e imaterial das relações estabelecidas por Eva Klabin – constitui o campo de proposição estética do Projeto Respiração".

Projeto Respiração - Curadoria: Marcio Doctors
Organizador: AUTOMATICA – Produtora de Arte Contemporânea
Início: domingo, 24 de maio de 2009 às 14:00
Visitação: 24/05/09 a 25/07/09 - terça a domingo - 14h às 18h
Localização: Fundação Eva Klabin
Endereço: Av. Epitácio Pessoa, 2480 - Lagoa - Rio de Janeiro
Telefone: 2132028550
E-mail: cultura@evaklabin.org.br

[ Grito e Escuta - mostra Projetáveis - Inscrições Abertas ]

(Internacional)

Artistas de todo o mundo são convidados a apresentar projetos para a mostra Projetáveis, uma das sete exposições da 7ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul, que acontece em Porto Alegre/ Brasil, entre os dias 16 de outubro e 29 de novembro de 2009. A exposição será apresentada no Santander Cultural, instituição que patrocina a Bienal do Mercosul e atua na área da cultura contemporânea, das artes visuais, da música, do cinema, da educação e da reflexão. O Santander Cultural apóia ativamente a 7ª Bienal, cujas bases estão em sintonia com a sua prática de integrar e difundir a diversidade de linguagens e de conteúdos artístico-culturais.

Comissão de seleção: Artur Lescher (Brasil), Bernardo Ortiz (Colômbia), Camilo Yáñez (Chile), Erick Beltrán (México), Laura Lima (Brasil), Lenora de Barros (Brasil), Marina De Caro (Argentina), Mario Navarro (Chile), Roberto Jacoby (Argentina) e Victoria Noorthoorn (Argentina)

Inscrições até 10 de julho de 2009

Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul
51-3254-7500 ou projetaveis@bienalmercosul.art.br
www.bienalmercosul.art.br/projetaveis/

[ Concurso de Videoarte da Fundação Joaquim Nabuco ]

(Nacional)

A Diretoria de Cultura da Fundação Joaquim Nabuco torna pública a abertura da 3ª edição do Concurso de Videoarte. Com a finalidade de incentivar a produção audiovisual de caráter experimental, a Fundaj selecionará duas propostas para realização de obras de videoarte, concedendo a cada projeto selecionado prêmio no valor de R$6.500,00 (seis mil e quinhentos reais) e suporte técnico da Massangana Multimídia Produções.

Comissão de Seleção: André Parente, Cristiana Tejo, Maria do Carmo de Siqueira Nino

inscrições de 25 de junho a 9 de julho de 2009

Fundação Joaquim Nabuco
Diretoria de Cultura - Coordenadoria de Artes Plásticas
Rua Henrique Dias 609, Derby, Recife - PE
CEP: 52.010.100
81-3073-6691 / 3073-6692 ou artes@fundaj.gov.br
www.fundaj.gov.br
Segunda a sexta-feira, 9-12h e 14-18h

A Fundação Joaquim Nabuco concederá o prêmio de R$ 6.500,00 (seis mil e quinhentos reais), além de suporte técnico da Massangana Multimídia Produções, a 2 (dois) dos projetos concorrentes, da forma que segue:

a) 5 (cinco) diárias de câmera Digital XL2 CANNON, incluindo monitor e tripé, com operador de câmera e assistente;

b) 5 (cinco) diárias de equipamento de iluminação com técnico e assistente;

c) 10 (dez) horas de ilha de copiagem para transcrição do material bruto para VHS para decupagem;

d) 40 (quarenta) horas de ilha de edição não-linear Final CUT Pro HD da Machintosh, com editor.

[ Oficinas na Escola de Artes Visuais do Parque Lage ]

(Rio de Janeiro)

A narrativa na fotografia: seqüências e conseqüências
com Ruth Lifschits e Guilherme Rodrigues
23, 24 e 25 de junho, terça, quarta e quinta, 14-17h

Oficina prática que visa analisar a questão da narrativa na fotografia identificando as possibilidades técnicas e conceituais na construção de seqüências de imagens. Os alunos serão estimulados a desenvolverem seus trabalhos observando aspectos fundamentais à construção da imagem, tais como escala, continuidade, simultaneidade, justaposição, ritmo, enquadramento, pontos de vista, uso da cor e do texto.
R$150,00 (desconto de 50% para estudantes do ensino fundamental, médio e superior). Aberta a todos os públicos. Os interessados devem trazer sua máquina fotográfica.

Fotografia como arte
com Cezar Bartholomeu
7, 8 e 9 de julho, terça, quarta e quinta, 19h30–22h30

Oficina teórica que visa informar as questões históricas e conceituais envolvidas atualmente na produção de arte e estimular o desenvolvimento de pesquisas em arte. Está direcionado à questão da fotografia na arte contemporânea e aborda os principais campos de problematização teórica que lidam com a arte e a fotografia - semiótica, fenomenologia e psicanálise - de modo de discutir as possibilidades da fotografia como meio.
R$150,00 (desconto de 50% para estudantes do ensino fundamental, médio e superior). Aberta a todos os públicos.

Documentário de criação
com Paula Gaitán
9 a 11 de junho, terça, quarta e quinta, 19h30-22h30

Oficina intensiva que objetiva analisar as diversas modalidades do documentário contemporâneo - poético, participativo, reflexivo, performático - com ênfase em seus aspectos conceituais e na relação com outros campos. São analisados trabalhos de artistas e cineastas como Arzvad Pelechian, Artur Omar, Cao Guimarães, Chris Marker, Dziga Vertov, Jean Luc Godard, Robert Flaherty, entre outros.
R$ 300

Escola de Artes Visuais do Parque Lage
Rua Jardim Botânico 414, Jardim Botânico
21-2538-1879 ou eav@eavparquelage.org.br
www.eavparquelage.org.br

[ Curso de Formação de Mediadores da 7ª Bienal do Mercosul ]

(Porto Alegre)

O objetivo é capacitar pessoas para o atendimento de grupos e visitantes durante as exposições da 7ª Bienal do Mercosul, que acontece de 16 de outubro a 29 de novembro, em Porto Alegre. A lista com os nomes dos selecionados será publicada no site da Bienal do Mercosul no dia 14 de julho. O trabalho de mediação é remunerado, com carga horária de 4h30min diárias e uma folga semanal.

Inscrições online de 10 a 28 de junho, no www.bienalmercosul.art.br/mediadores
Trabalho de mediação na Bienal, de 16 de outubro e 29 de novembro de 2009


Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul
51-3254-7500 ou mediador@bienalmercosul.art.br
www.bienalmercosul.art.br/mediadores
Público-alvo: estudantes universitários a partir do 4º semestre e profissionais graduados em qualquer área de conhecimento
Vagas: 200, sendo 150 para aulas presenciais e 50 para aulas à distância


Sobre o curso
O Curso de Formação de Mediadores vai ser realizado entre os dias 21 de julho e 8 de outubro de 2009, em Porto Alegre. O curso é gratuito e contempla aulas teóricas e práticas sobre as diferentes linguagens contemporâneas e abordagens presentes no projeto curatorial, a realidade do ensino de arte, treinamento de mediação e atendimento a diferentes públicos, expressão corporal e vocal, oficinas práticas e encontros com artistas e curadores. Também está prevista a realização do projeto Vivências nas Escolas, que possibilita aos futuros mediadores o contato com o público escolar na rede municipal de ensino de Porto Alegre. Além disso, mediadores e professores terão oportunidade para troca de experiências durante o curso.

Os participantes terão, em média, duas aulas por semana, realizadas no Auditório do ICBNA - Instituto Cultural Brasileiro Norte-Americano - Rua Riachuelo, 1257, no centro da capital. As turmas serão divididas entre os turnos da manhã - com aulas das 8h30min às 12h, e noite - das 18h30min às 22h.

Sobre Educação à Distância - EAD
Um recurso inédito desta edição é a utilização de sistema de EAD, disponibilizado através de parceria com o Instituto de Artes da UFRGS. O sistema amplia e facilita a participação de alunos do interior do RS e outros estados, auxiliando também na qualificação do aproveitamento dos estudos. Das 200 vagas disponíveis para o curso, 150 serão para as aulas presenciais e outras 50 para residentes em outras cidades, que participarão do curso através do sistema EAD.

Sobre o trabalho de mediação
Na 7ª Bienal do Mercosul, o mediador vai estar capacitado para atender aos visitantes em geral e a grupos agendados previamente, em diversos níveis, desde a transmissão de informações sobre as obras e artistas participantes, até a realização de oficinas.

O Projeto pedagógico da 7ª Bienal do Mercosul vai estimular também a participação do próprio público e de professores no trabalho de mediação. Assim sendo, a Bienal vai contar com diversos tipos de mediadores:

Mediadores em disponibilidade: estarão presentes em cada espaço de exposição para assistir ao público em geral na informação de conteúdos sobre as obras, os artistas e sobre as diferentes propostas curatoriais da Bienal.

Mediadores para percursos: professores serão responsáveis pela mediação do seu grupo de alunos. Os professores interessados em realizar a mediação vão receber formação específica e assessoria dos mediadores da 7ª Bienal, que vão estar à disposição para a realização de atividades no espaço expositivo.

Público Mediador: o público visitante será convidado a compartilhar seus conhecimentos sobre arte contemporânea através de mediações informais. Serão oferecidos horários para a realização dessas mediações e credenciais que habilitem para esta função.

Sobre a 7ª Bienal do Mercosul - Grito e Escuta
A 7ª edição da Bienal do Mercosul será realizada em Porto Alegre, de 16 de outubro a 29 de novembro deste ano, em três espaços expositivos: Armazéns do Cais do Porto, Santander Cultural e MARGS - Museu de Arte do Rio Grande do Sul. O título da mostra, Grito e Escuta, pretende explorar a comunicação multidirecional através de múltiplas linguagens. A 7ª Bienal explora a sonoridade, o movimento corporal, a vivência social e a vivência pedagógica como partes integrantes da experiência artística. Para tanto, está organizada em sete exposições, um projeto pedagógico, um programa editorial e de comunicação, um sistema de rádio e diversos programas culturais que vão acontecer ao longo de toda a Bienal, dentro e fora dos espaços expositivos.

O Projeto Pedagógico da 7ª Bienal do Mercosul propõe a educação como um espaço de desenvolvimento de ações transformadoras. A aplicação de propostas educativas desenvolvidas por artistas como métodos não-formais de ensino é uma das propostas inovadoras da curadoria pedagógica: meses antes da abertura da Bienal, cerca de 12 artistas vão trabalhar suas metodologias pedagógicas em projetos de residência, a serem realizadas em diferentes comunidades do Estado. Dentre as atividades previstas no Projeto Pedagógico, estão ainda:

· Colaboração de artistas em oficinas educativas locais

· Criação de espaços pedagógicos ambulantes durante o período das exposições

· Encontros de trabalho, palestras, simpósios e publicações

· Agendamento de grupos para visitas guiadas

· Desenvolvimento de website com conteúdo pedagógico

[ Fábulas caseiras ]

(revista ISTO É online)

fonte: http://www.facebook.com/ext/share.php?sid=84800524754&h=ArLkz&u=zjm1C&ref=mf

Artistas habitam casas históricas e constroem exposições a partir da vivência de seus espaços e memórias

de Paula Alzugaray


FRUTOS DA IMAGINAÇÃO Patrícia Osses (acima), Nino Cais e João Modé (abaixo) têm a casa como tema.



JOHN'S HOUSE - PATRÍCIA OSSES/ Galeria Leme, SP/ até 20/6
INVISÍVEIS - JOÃO MODÉ / Fundação Eva Klabin, RJ/ de 24/5 a 25/6
DÉCOR - NINO CAIS/ Galeria Virgílio, SP/ até 6/6

Para o dramaturgo John Osborne (1929- 1994), o jardim e a natureza circundante de sua casa compunham a paisagem mais bela de toda a Inglaterra. O bosque de Shropshire e a casa do século XVIII - que teve o escritor britânico como seu último morador e estava fechada há cinco anos - foram habitados pela artista chilena Patrícia Osses, por dois meses. A artista foi bolsista da Arvon Foundation, que oferece residências de criação literária a escritores.

A partir de sua vivência do local e do estudo da obra do autor de "Look Back in Anger" (1956), marco do teatro moderno britânico, ela ocupou a casa abandonada construindo situações fictícias: fotografou seus espaços vazios através do reflexo de um espelho côncavo e passeou pelos cômodos e pelas trilhas dos bosques deixando no caminho um rastro de 50 metros de seda violeta. A vivência da casa gerou três ensaios fotográficos e um vídeo que hoje estão expostos na Galeria Leme, em São Paulo.

O artista carioca João Modé teve uma experiência similar à de Patrícia, ao habitar a casa em que a colecionadora carioca Eva Klabin (1903 - 1991) morou durante 30 anos, na Lagoa Rodrigo de Freitas, no Rio de Janeiro. Artista convidado do Projeto Respiração - que propõe a artistas contemporâneos a produção de obras ou intervenções a partir do contato com a coleção de mais de mil peças guardadas na casa-museu de Eva Klabin -, Modé morou por quase duas semanas em um dos sótãos que estavam fora do circuito de visitação. "Nesse lugar, João Modé se permitiu conviver com a ambiência da casa para se deixar levar pelo seu imaginário e descobrir novas paisagens físicas e mentais. Trouxe de volta os sons, os discos que ela escutava; os aromas, seu perfume predileto (Joy, de Jean Patou) e sua flor predileta (antúrio).

Experimentou o que é viver na penumbra, já que Eva Klabin trocava o dia pela noite", conta o curador Márcio Doctors. Além disso, em sua intervenção "Invisíveis", o artista destacou todos os objetos duplos encontrados na casa, evidenciando o espelhamento como um dos hábitos de Eva Klabin.

Já a exposição "Décor", de Nino Cais, não resgata a memória de uma casa específica, mas trabalha com a ideia da casa como um fruto da imaginação. Ele divide a Galeria Virgílio, em São Paulo, em três ambientes: quarto, sala e jardim. Na sala, revestida de papel floral, estão expostas fotografias em que o artista se relaciona física e afetivamente com alguns objetos domésticos: flores, cabaças, cestos, esponjas.

Em operações de transmutação, incorpora objetos de decoração. "A sala dos fundos, mais intimista, simula um quarto, escritório ou gabinete, onde ficam em exposição trabalhos em papel: desenhos e colagens mais delicados, além de fotos que mostram o artista concentrado, equilibrando-se sobre objetos de vidro", diz a curadora Thaís Rivitti. Nesse ambiente de vistas de interiores, a televisão é a janela para o mundo. E o jardim da casa imaginária de Nino Cais é a paisagem de um encarte de vendas imobiliárias.

Colaborou Fernanda Assef

[ Exposição Co.labor ]


(Rio de Janeiro)

A exposição Co.labor reune os trabalhos dos artistas Efrain Almeida, James Kudo, Raul Leal e Rafael Alonso; e peças dos estilistas, Isabela Capeto, Kylza Ribas, Marcella Virzi e Mark Greiner.
Acontece simultaneamente ao Fashion Rio e ocupará a galeria Amarelonegro em Ipanema do dia 06 ao dia 20 de junho

Abertura 06 de junho de 2009, sábado, às 15h
Exposição 08 a 20 de junho
Segunda a sexta das 11h às 19h
Sábados das 11h às 16h

Rua Visconde de Pirajá, 111 – loja 6
Ipanema – Rio de Janeiro CEP 22410-001
Tel.: (21)22473086

[ Curso Fotomontagem Moderna: duas possibilidades de leitura ]

(Florianópolis)

com Annateresa Fabris no Museu Victor Meirelles

A oficina apresentará como a fotomontagem - processo simples que consiste na junção de imagens heterogêneas derivadas de diferentes fontes iconográficas - foi incorporada entre as técnicas artísticas pelos movimentos de vanguarda do início do século XX. Duas de suas possibilidades ganharão destaque no recorte proposto: a política, que tem em John Heartfield um nome paradigmático, em virtude de suas críticas reiteradas ao nazismo; e a fantástica, associada ao
surrealismo.

25 e 26 de junho, quinta e sexta-feira, 14-18h – inscrições até 18 de junho de 2009, pelo museu.victor.meirelles@iphan.gov.br

Museu Victor Meirelles
Rua Victor Meirelles 59 Centro, Florianópolis - SC
48-3222-0692 ou museu.victor.meirelles@iphan.gov.br
www.museuvictormeirelles.org.br
40 vagas

Condições de inscrição e participação

Para inscrever-se, o candidado deve enviar um email para museu.victor.meirelles@iphan.gov.br contendo
1) nome completo,
2) telefone,
3) email,
4) formação,
5) área de atuação profissional,
6) instituição,
7) é membro da Associação de Amigos do Museu Victor Meirelles?,
8) Por que tem interesse em participar desta oficina?

Os 40 selecionados devem ler previamente a relação de textos sugeridos pela ministrante. Os textos estarão disponíveis no Museu a partir do dia 19 de junho. Certificados serão emitidos apenas para os participantes que obtiverem 75% de freqüência na oficina.

[ Workshop Curadoria, esfera pública e práticas institucionais ]

(São Paulo)

com Fernando Oliva e Alberto López Cuenca no CCE

A oficina é a segunda da série de cinco Experiências Dialógicas e busca enfatizar as implicações políticas das estratégias artísticas. Que se entenda por ‘políticas’ as incidências sociais, institucionais e subjetivas associadas aos modos de produção, distribuição e consumo da arte em nossos dias. Para localizar e analisar essas ‘implicacões políticas’ a oficina tentará formar um campo de indagação crítica a partir das noções-chave postas aqui: trabalho criativo e novas instituições. De um lado a oficina conduzirá ao longo do estudo de prévios trabalhos de curadoria independente uma análise da prática curatorial multidisciplinar realizada institucionalmente.

22 a 26 de junho de 2009, 10-14h – inscrições até 17 de junho, mediante envio de CV e carta de intenção para talleres@ccebrasil.org.br

Centro Cultural da Espanha
Rua Martinico Prado 474, Higienópolis, São Paulo - SP
talleres@ccebrasil.org.br
www.ccebrasil.org.br/talleres
Coordenação: Marcio Harum

[ III SEMINÁRIO SEMESTRAL DE CURADORIA - Ricardo Basbaum ]

(São Paulo)

III SEMINÁRIO SEMESTRAL DE CURADORIA e lançamento da revista marcelina 2/ficções do Mestrado em Artes Visuais

16 de junho de 2009, às 17h

A conferência do artista e curador Ricardo Basbaum dá seqüência ao projeto Seminário Semestral de Curadoria, organizado por Lisette Lagnado, com o objetivo de oferecer um horizonte reflexivo para a teoria e prática curatorial no Brasil, dentro do âmbito acadêmico.

Nesse III Encontro com um curador, será dada ênfase em exposições organizadas por artistas que assumem um papel comumente reservado ao crítico. A principal questão a ser deba tida indaga “como pertencer e criticar ao mesmo tempo”? Por meio de vários exemplos de agrupamentos artísticos sem a mediação de um curador, Basbaum questiona a imagem do artista e defende que seu papel “não se reduza ao de mero produtor de obras de arte”. A partir de sua prática como artista, Basbaum mapeia os perigos do exercício curatorial.

A revista marcelina 2 / ficções (com capa e caderno de Laura Lima) será lançado às 18h, trazendo dossiê do encontro anterior, em que Adriano Pedrosa fala da crise financeira internacional e do mercado de arte, do questionamento do rótulo “arte latino-americana” e de exposições feitas para lugares específicos, entre outras responsabilidades do curador.

Em 2009, ao celebrar 80 anos, a Faculdade Santa Marcelina consolida sua atuação no desenvolvimento da pesquisa multidisciplinar, que caracteriza o pensamento contemporâneo. A etapa atual se volta para abrir a Faculdade ao público. Destaca-se, nesse contexto, a parceria com a Associação Cultural Videobrasil, na promoção da Mostra de Vídeos da Fasm.

III SEMINÁRIO SEMESTRAL DE CURADORIA

16 de junho de 2009 (terça-feira)
17h - 20h - Local: Sala 207

Abertura, 17h - 18h30, Ricardo Basbaum e Lisette Lagnado: Conferência dialógica
Intervalo (preparação das perguntas à mesa), 18h30 - 19h
Debate com o público, 19h - 19h30
Lançamento da revista marcelina 2 / ficções, 19h30 - 20h

Local: Faculdade Santa Marcelina
Endereço: Rua Dr. Emílio Ribas, 89 - Perdizes - São Paulo - 05006-020
Telefone: 11 3824 5808
Inscrições: Secretaria Setorial da Pós-graduação

pos-graduacao@fasm.edu.br e (11) 3824 5808 (Marina)
Inscrições gratuitas. Vagas limitadas.

[ CINE LAGE × projeções de vídeos e filmes ]

29 de maio – EAV Parque Lage

CINE LAGE × projeções de vídeos e filmes
Apresenta
Sessão inaugural com filmes do acervo da EAV, 20h

Num telão à beira da piscina serão exibidos na última 6ª feira de cada mês,
sempre às 20h, programas de filmes e vídeos organizados e comentados por curadores convidados.
Neste dia, serão exibidos dvd`s de Hélio Oiticica, Malu Fatorelli, Jailton Moreira, Hélio Basbaun , entre outros. A programação completa poderá ser encontrada no site da Escola.
Em caso de chuva a sessão será realizada no Salão Nobre.
Mais informações (021) 3257-1810
www.eavparquelage.org.br
Entrada Franca

[ Coletiva de Abril ]

(Rio de Janeiro)



Designada a partir do período de sua realização, Coletiva de Abril, como o seu próprio nome sugere, é uma exposição sem um tema previamente definido. Integrada coincidentemente apenas por mulheres, esta coletiva tampouco foi concebida em torno de questões femininas, ainda que algumas artistas participantes as trabalhem efetivamente.

Analu Nabuco, Claudia Melli, Denise Araripe, Ira Etz, Isabela lira, Laura Burnier, Lucia Weber, Márcia Clayton, Maria Helena Lira e Roselane Pessoa não pertencem sequer a um mesmo grupo ou coletivo. Elas têm diferentes trajetórias, seus trabalhos possuem características poéticas bastante diversas e não foram selecionados para esta Coletiva por escolhas curatoriais. É, portanto uma exposição que resultou da própria iniciativa dos participantes que se organizaram para torná-la realidade.

É claro que não são pessoas sem quaisquer afinidades, reunidas ao acaso. Conhecem-se tanto pelo fato de muitas delas terem sido alunas de Maria do Carmo Secco, justamente homenageada na presente mostra, cuja obra floresceu a partir da Nova Figuração da década de 60; quanto pelo acompanhamento de seus trabalhos por Ricardo Becker.

Cabe-nos perguntar sobre as razões que as levaram a se reunir num mesmo evento, no Pátio das Artes, durante o mês Abril. A resposta parece estar num fenômeno atual: a busca por parte de um número cada vez maior de artistas pelo controle da difusão de seus trabalhos, tanto no Rio de Janeiro, quanto em São Paulo e em diversos outros centros produtores de arte do Brasil e do exterior.

Seja pela dinâmica típica de galerias, instituições e curadores, sempre voltados para questões que abrangem um reduzido conjunto de artistas, seja pelo teor restritivo de um mercado cuja evidente expansão não vem acompanhando a crescente demanda de espaços por artistas situados à sua margem, o fenômeno existe e vem se tornando, dia a dia, mais evidente. Ele se expressa não só pelo surgimento de coletivos que buscam, por meio de intervenções em espaços públicos e privados, ampliar a ressonância de seus projetos; pela abertura de galerias criadas por artistas, como também por meio de empreendimentos pontuais similares aos da presente mostra.

Nem é preciso afastar-se da programação do Largo das Artes para encontrarmos outros exemplos dessa nova atitude. Em Outubro de 2008 uma mostra coletiva (Entre-Imagens) foi realizada por iniciativa de alguns artistas no mesmo espaço no qual a Coletiva de Abril agora se concretiza.

As considerações acima não apontam, porém, para uma mostra sem amálgama. Ao contrário a Coletiva de Abril funciona e os trabalhos expostos afinal se relacionam, ainda que seus tênues nexos não resultem de conceitos verbais, mas da experiência visual que sua reunião, na mostra, proporciona. Algumas recorrências formam uma rede provisória que entrecruza os trabalhos mostrados.

Embora não sejam semelhantes, os trabalhos de Isabela Lira (Hairecane recria o vórtice de um furacão com cabelos sintéticos) e Márcia Clayton (Pequenos Dicionários Femininos, formado por caixas com lâminas de exames preventivos na quais estão impressas palavras referentes à condição da mulher) podem ser remetidos ao vasto campo das poéticas de gênero: o universo feminino, sua rotina diária, tanto doméstica, quanto familiar, conjugal, profissional e sexual é poeticamente elaborado nos trabalhos dessas duas artistas. Podemos remeter também a esse universo o desenho da série Bonecas de Denise Araripe, emblema mórbido do sexo frágil e, de modo mais sutil, a grande pintura sanguíneo-carnal vermelha sobre papel de Lúcia Weber.

Já os trabalhos de Analu Nabuco (que comparece com trabalhos da série Recodificando um Tempo, integrada por livros feitos em madeira de aspecto envelhecido); Cláudia Melli (que nos traz um grande caixa, com duas faces de vidro jateado, transversal à parede, que contém dois momentos da sombra de um corpo humano feitos a nanquim) e Maria Helena Lira ( com sua Poética do Sal, nos quais máscaras de rostos submergem em grossas camadas de sal que ao longo da exposição irão se solidificar) tratam de outra questão importante para a produção contemporânea: tempo e memória.

As fotografias de Ira Etz e as Cidades desenhadas por Roselane Pessoa atualizam o velho campo da arte da paisagem. Se Etz (ao capturar reflexos de fragmentos de paisagens reais em pequenos espelhos redondos, inscritos em muros ou paredes) recoloca a ilusão no centro de nossa apreensão da imagem; Roselane mostra-nos um conjunto de quarenta desenhos concebidos como planos de cidades, paisagens aéreas vistas em planta.

Desvio, trabalho de Laura Burnier (que recria em ferro uma escada móvel, suspensa do piso por uma plataforma e apoiada na parede) situa-se na confluência da escultura e do desenho, entre o espaço real e os contornos gráficos da peça.

Finalmente, Maria do Carmo Secco, apresenta-nos algumas pinturas recentes que podem dialogar com o Desvio de Burnier. Aparentemente abstratas essas pinturas apresentam-nos planos de cor que se entrecruzam com o plano branco da tela e confinam com o espaço real, impregnando-o para além da configuração formal dos quadros.

Fernando Cocchiarale

[ Bienal de Ushuaia: uma experiência no fim do mundo ]

(Rio de Janeiro)

20 de maio - EAV Parque Lage - Salão Nobre, 19h

LAGE produção contemporânea em foco

Apresenta
Bienal de Ushuaia: uma experiência no fim do mundo

Encontro com os artistas Katie Van Scherpenberg, Ronald Duarte e Tina Velho, integrantes da representação brasileira na Bienal do Fim do Mundo 2009, em Ushuaia, Argentina, que mostrarão imagens e falarão sobre os trabalhos realizados.

100 lugares - entrada franca

Mais informações +55 (021) 3257-181

[ Mostra de Vídeos SOBRECIDADE ]



(Brasília)

A mostra de vídeos SOBRECIDADE - I Mostra de Brasília de Vídeos de Intervenção Urbana será realizada no Cine Café Cabíria no dia 14 de abril e no Museu da República nos dias 19 e 20 de maio.

A mostra exibirá vídeos sobre intervenção urbana de artistas de vários estados trazendo um amplo panorama da produção brasileira contemporânea para espaços públicos.

A segunda edição que acontecerá no museu em maio, contará com vídeos inéditos dos artistas da primeira edição, já que muitos deles participam com dois ou mais trabalhos, e novos artistas.

[ Concurso para professores do Departamento de Artes Visuais da UnB ]

(Brasília)

Seleção para seis professores assistentes 1 (nível mestrado)
Áreas: Arte Educação: Supervisão de Ensino de Artes Visuais, Fundamentos teóricos e metodológicos do Ensino de Artes, Arte Educação: Tecnologias do Ensino de Arte, História da Arte no Brasil

Inscrições de 9 de março a 12 de abril de 2009 (exceto para área de História da Arte, com inscrições de 16 de março a 19 de abril de 2009)

Inscrições através do site da UnB: http://www.cespe.unb.br/concursos/docentesunb

Provas no Departamento de Artes Visuais
Prédio SG01, Campus Universitário Darcy Ribeiro, Asa Norte, Brasília - DF
CEP 70910-900

editais: http://www.unb.br/servicos/oportunidades/concurso.php

[ ArtFutura no Brasil ]

(Rio de Janeiro)



No próximo dia 4 de maio, a Pinakotheke Cultural lança o ArtFutura, o maior festival de arte digital do mundo e considerado uma das mais impactantes mostras internacionais de arte eletrônica.

O festival espanhol de cultura e criatividade digital investe e expõe os projetos e ideias mais importantes surgidas no panorama internacional de novas mídias como animação digital, videogames, desenhos interativos e arte. Fazem parte da festividade: conferências, instalações interativas, exposições e oficinas.

O evento, que se realiza todos os anos com temáticas diferentes e que recebe em média 300 mil visitantes por edição, será apresentado pelo diretor e curador do Festival, Montxo Algora, e Max Perlingeiro, diretor da sede da Pinakotheke Cultural em Botafogo, onde acontecerá a festa no Rio de Janeiro. “O objetivo do ArtFutura é promover o encontro da arte e ciência, pois já não é possível entender a arte separadamente das novas mídias“, afirma Algora.

Durante o lançamento da edição brasileira do ArtFutura, o artista digital espanhol EVRU vai apresentar o Tecura, uma máquina de pintar no computador, criada para pessoas com diferentes capacidades motoras.

Para Perlingeiro, responsável pelas edições do evento aqui no país, a arte nacional vive um momento muito rico e oportuno no que diz respeito à junção com o mundo digital. “A arte digital no Brasil caminha a passos largos e este é o momento perfeito para trazer para cá o maior festival de arte digital do mundo. O objetivo é unir os artistas internacionais e oferecer um espaço de grande prestígio para apresentação de nossos artistas nacionais. Queremos criar uma grande ponte entre o Brasil e a Europa”.

O tema do festival no Brasil será Maquinas e Almas e deve ficar em cartaz de julho a dezembro de 2010.

O projeto prevê ainda um setor educativo que irá de cuidar da visitação e criação de material pedagógico, além de aproximar o público da tecnologia digital através da própria interatividade.



LANÇAMENTO DO FESTIVAL ARTFUTURA NO BRASIL
Local: Pinakotheke Cultural – Rua São Clemente, 300 – Botafogo – Rio de Janeiro.
Data: 4 de maio.
Horário: das 11h às 13h.
Estacionamento no local

[ Mostra Intimidade - SESC Pompéia ]

(São Paulo)



Nos meses de março e abril, o SESC Pompeia realiza o projeto Intimidades, que inclui exposição de obras de sete artistas visuais, shows e performances. A curadoria do projeto Intimidades (Natalia Nolli e Julieta Machado), selecionou obras como vídeos, gravuras, fotografias, pinturas e objetos para comporem um mesmo conjunto expositivo.

A exposição apresenta obras de diversos artistas que revelam a intimidade como as particularidades das relações sociais que aparecem em sorrisos e apertos de mão, segredos contados ao pé do ouvido, intimidades de casais, familiares, animais, natureza, de cerimônias e festas, objetos dos fundos das gavetas, frases anotadas secretamente em diários, apetrechos esparramados no chão da sala aos domingos, expressões nos rostos das noivas ou mesmo gestos do cotidiano.

Os artistas que expõem são: Domitília Coelho e Paulo D`Alessandro; Leya Mira Brander; Mauro Piva; Mônica Rubinho; Rochelle Costi; Roseli Nery; Victor Lema Rique e Ondina Castilho.

A exposição é gratuita e livre para todos os públicos e pode ser visitada das 10h às 21h, de terça a sábado e aos domingos e feriados, das 10h às 20h, na Área de Convivência do SESC Pompeia.

Obras selecionadas:

A Estranha Ideia de Ser Gente
Gente com vontades tão iguais e ao mesmo tempo tão singulares e íntimas, como a necessidade de ter memória, construir histórias, poder sonhar, amar, pensar, ter razão, ter identidade, estar viva por algum tempo, e saber disso, entre tantas outras coisas. Essa idéia de parentesco íntimo e coletivo entre os seres humanos está presente nas obras de Mônica Rubinho, instalações, fotos, objetos e desenhos.

Sem Título
Exposição de gravuras de Leya Mira Brander. Os motivos das imagens vêm de diferentes lugares: coisas que vê e coisas que gostaria de ver. A palavra escrita também tem muita importância na obra, e acompanha imagens na forma de textos e poemas.

2.44 - Plano
Vídeo sobre a horizontalidade onde os corpos podem sair do confinamento que a gravidade impõe e deslizar, repousar, descansar, respirar, encontrar novas formas de se compor. Vídeo performance – 12‘16”. Autores: Ondina Castilho e Victor Lema Riqué Performance: Ondina Castilho e Victor Lema Riqué. Finalização: Mario Meirelles.

[ Videoarte en la Bodega ]

(Rio de Janeiro)

quando: sexta, 03/04. 19h
onde: Ateliê da Imagem
organização: Grupo DOC



VIDEOARTE EN LA BODEGA

A Galeria do Ateliê participou como convidada de duas edições da ArtBO – Feira Internacional de Arte de Bogotá (Colômbia). Em 2005 com a NANOEXPOSIÇÃO, uma proposta do coletivo Grupo DOC e em 2008 com a exposição CORPAISAGEM, com obras dos artistas Claudia Tavares, Dani Soter, Isabel Löfgren, Isabela Lira, Guilherme Maranhão, Marco Antonio Portela, Mauro Bandeira e Patricia Gouvêa.

Acompanhou a exposição o programa VIDEOARTE EN LA BODEGA, uma mostra de videos exibida na BODEGA, espaço normalmente utilizado pelas galerias como reserva técnica dos stands.

VIDEOARTE EN LA BODEGA traz produções dos artistas Ana Paula Albé, André Parente, André Sheik, Chico Fernandes, Juliana Mundim, Katia Maciel, Marcia Clayton, Marco Antonio Portela, Mauro Espíndola, Monica Mansur e Patricia Gouvêa e será apresentada agora no Projeto Sexta-Livre.

A curadoria de VIDEOARTE EN LA BODEGA foi realizada pelo Grupo DOC (desordem obssessiva compulsiva), coletivo formado por Isabel Löfgren, Marco Antonio Portela, Mauro Bandeira e Patricia Gouvêa e a realização foi feita pelo Ateliê da Imagem.

http://www.ateliedaimagem.com.br

Roupa de Domingo III

(São Paulo)
Por Hector Lima 24.01.2009
http://gomademascar.virgula.uol.com.br/2009/01/24/1436/

do release:

roupadedomingo1 ROUPA DE DOMINGO 3
renato dib


A mostra ‘Roupa de Domingo III’, seguindo sua itinerância e após exibição na Galeria Mezanino da VROM e no SENAC / Campus Santo Amaro, estará ancorada no Centro Cultural b_arco, num espaço de, aproximadamente, 300 metros quadrados, anexo a Galeria Virgilio, em São Paulo. Aproveitando a movimentação da cidade, por conta do São Paulo Fashion Week, a mostra acontecerá de 17 de Janeiro a 9 de fevereiro de 2009, com entrada franca, e tem curadoria de Danilo Blanco, Fernando Zelman e Renato De Cara.

Projeto de arte idealizado pela Galeria Central e realizado em parceria com a Galeria Mezanino, a exposição reúne novos talentos e nomes consagrados da arte contemporânea, design, fotografia, gastronomia e moda, com o objetivo de resgatar a memória poética da roupa de domingo por meio de técnicas, materiais e suportes diversos, incluindo encontros com os artistas, experimentações e atividades educativas.

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james kudo

Com plataforma na tecnologia social desenvolvida pela Galeria Central, a mostra tem por objetivo ampliar o diálogo entre o ambiente acadêmico e o mundo profissional externo e conectar as fronteiras da moda com a arte contemporânea. O visitante poderá apreciar os trabalhos dos novos integrantes da mostra, em suportes como esculturas, fotografias, objetos, desenhos, gravuras, pinturas, performances e outras mídias.

A mostra segue até o dia 09 de fevereiro no Centro Cultural b_arco (anexo a Galeria Virgílio), que fica à rua Virgilio de Carvalho Pinto, 426, em Pinheiros, em São Paulo. O horário de visitação é de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h e aos sábados, 10h às 17h. O telefone é 11 3081.6986.

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andrea berriel

Mostra coletiva ‘Roupa de Domingo III’
esculturas l fotografias l objetos l desenhos l gravuras l pinturas l performances

Artistas: Adams Carvalho, Alécio Rossi, Alessandro Nicola, Alexandre Herchcovitch, Andrea Berriel, Arriet Chain, Bronie Lozneanu, Cecília Vilela, Cristiano Madureira, Daniel Athayde, Danilo Blanco, Edo Belleza, Estefano Hornhardt, Fernando Zarif, Gilberto Vançan, Guto Lacaz, Helena Carvalhosa, Hildebrando de Castro, Jaime Prades, James Kudo, João Rodolfo Queiroz, José Luis de Andrade, Junior Suci, Karlla Girotto, Keka Ribeiro, Lázaro Moura, Marcella Zambardino, Marcelo Sommer, Marianna Giorgi, Martha Oliveira, Monica Schoenacker, Nazareno, Ozenir Ancelmo, Péricles Martins, Renato De Cara, Renato Dib, Roberto Setton, Rogério Cavalcanti, Ronaldo Camelo, Sandra Lee & Gigi Manfrinato, Sandra Martinelli, Stella Barbieri e Vânia Toledo

Abertura: 17.jan.09 (sábado) Horário: 11h às 17h
Quando: 17.jan a 09.fev de 2009 – seg a sex, das 10h às 19h / sábados 10h às 17h
Onde: Centro Cultural b_arco (anexo a Galeria Virgílio) – Rua Virgilio de Carvalho Pinto, 426 Pinheiros/SP
Fone: 11.3081.6986

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Alexandre Herchcovitch

[ Entre Oceanos - 100 anos de aproximação entre Japão e Brasil ]


Between oceans - 100 years of approach between Japan and Brazil

Galeria Marta Traba
Fundação Memorial da América LAtina
www.memorial.sp.gov.br
São Paulo - SP - Brasil


Cronologia Tomie Ohtake
por organiação de Miguel Chaia


Adrianne Gallinari
Albano Afonso
Ayao Okamoto
Azumi Sakata
Caíto
Cris Bierrenbach
D.V.D
Fernando Cardoso
Felipe Barbosa
Futoshi Yoshizawa
James Kudo
Kimi Nii
Kansuke Akaike
Lia Chaia
Márcio Shimabukuro
Mari Kanzaki
Marta Neves
Mazu
Mônica Rubinho
Nobuo Mitsunashi
Nobuhiko Suzuki
Rinpa Eshidan
Roberto Okinaka
Rosana Ricalde
Ryota Unno
Sancra Cinto
Yasuo Ogawa
Yasuichiro Suzuki
Yasushi Taniguchi

Agradecimentos Especiais:
special thank's

Ministério da Cultura do Brasil , Secretaria de Relações Internacionais, Fundação Memorial da América Latina, Angela Barbour e equipe da galeria
Galeria DECO,
Miguel Chaia pos sua completa generosidade em fornecera linha cronológica e estar na mesa de debate, Instituto Tomie Ohtake,
JBAC ORGANIZATION [ http://jbartc.com], e todos os artistas que compõe a JBAC
Milleniun, Trnapsortes
Sol Audivisual, aos artistas vindos do Japão com trabalhos específicos paraa mostra e aos amigos artistas.

Link para imagens da mostra:
Link for images:

http://good-times.webshots.com/album/569800996dRdchL
http://good-times.webshots.com/album/569802065mKuwet



fotos: Carlos [ Takashi Nakajima ] , Mônica Rubinho e artistas da mostra,


link para catálogo virtual:
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http://issuu.com/imaginaryline/docs/nipo_brasil


link para BAIXAR o catálogo virtual (PDF):
link to DOWNLOAD the virtual catalogue (PDF):
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http://www.4shared.com/file/237554191/173d987/NOVEMBRO_2001_-_REVISTA_CARTA_.html