[ Devolver ao sonho ]

(Rio de Janeiro)

A Galeria 90 Arte Contemporânea inaugura dia 5 de novembro a individual da artista sino-brasileira Chang Chi Chai. Será apresentado um conjunto de trabalhos feitos especialmente para o espaço da galeria. São oito pinturas em grande formato, dois grandes painéis, uma vídeoinstalação, uma projeção e 10 pinturas pequenas.



abertura: 05/11/2008, quarta-feira, às 19hs
até 31/12/2008

Galeria 90 Arte Contemporânea
Rua Marquês de São Vicente, 90 / 101 B
Gávea

[ Início após 100 anos ]

(São Paulo)



Adrianne Gallinari, Albano Afonso, Ayao Okamoto, Azumi Sakata, Caíto, Cris Bierrenbach, d.v.d., Felipe Barbosa, Fernando Cardoso, Futoshi Yoshizawa, James Kudo, Kansuke Akaike, Kimi Nii, Lia Chaia, Mari Kanzaki, Marta Neves, Mazu, Márcio Shimabukuro, Mônica Rubinho, Nobuhiko Suzuki, Nobuo Mitsunashi, Rinpa Eshidan, Roberto Okinaka, Rosana Ricalde, Ryota Unno, Sandra Cinto, Sidney Philocreon, Yasuichiro Suzuki, Yasuo Ogawa e Yasushi Taniguchi - Início após 100 anos l Brasil - Japão

abertura: 27/11/2008, quinta-feira, 19h
até: 30/12/2008
diariamente, 10-19h

Fazendo parte das comemorações do Centenário da Imigração Japonesa no Brasil, a exposição reúne obras inéditas de artistas plásticos contemporâneos brasileiros e japoneses nos dois pisos da galeria.

O evento precede a mostra Entre Oceanos - 100 anos de aproximação entre Japão e Brasil, coletiva que inaugura dia 4 de dezembro na Galeria Marta Traba, no Museu Memorial da América Latina, em São Paulo, previamente apresentada no Museu da Cidade de Kawasaki, no Japão, em setembro passado, sob o título de 'Creative Art Session 2008'. O diferencial no Brasil é a participação dos estetas japoneses.

Galeria Deco
Rua dos Franceses 153 - Bela Vista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3289-7067
55-11-3251-3564

[ José Patrício ]

(Rio de Janeiro)

abertura 4 de novembro [terça]
Galeria Anna Maria Niemeyer

[ Container Art ]

(São Paulo)

Matéria de Mario Gioia, originalmente publicada na Folha de São Paulo, no dia 18 de novembro de 2008.

Com curadoria de Cao Guimarães e Lucas Bambozzi, projeto no parque Villa-Lobos, em SP, mostra 62 vídeos de 49 artistas.

De hoje ao dia 28, o público do parque Villa-Lobos, em São Paulo, vai ganhar algo mais além de pistas para a prática de esportes e bancos para repousar na área verde. "Experiências audiovisuais", de acordo com o curador e videoartista Lucas Bambozzi. "Uma praça", para o arquiteto Bernardo Jacobsen. "Um disco voador que pousou na entrada do parque", segundo a artista Lia Chaia.

Essas são algumas definições que resumem o Container Art, projeto que reúne vídeos de 49 artistas dentro de contêineres, preparados especialmente para essa finalidade, com ar-condicionado, pufes e sofás.

Doze deles abrigam 62 trabalhos, sete são destinados ao papel de teto e um é ocupado pela organização da mostra. Foram instalados na esplanada de concreto logo depois da entrada principal do parque, no Alto de Pinheiros (zona oeste de São Paulo).
Entre os nomes representados na mostra, estão destacados videoartistas, como Eder Santos e Marcellvs, artistas que também têm obras em outros suportes, como Brígida Baltar, Lucia Koch e Sara Ramo, e algumas surpresas, como um vídeo de João Moreira Salles antes de ele se consagrar como documentarista, com filmes como "Notícias de uma Guerra Particular" e "Santiago".

O projeto Container Art foi idealizado pelo italiano Ronald Lewis Facchinetti, amigo do galerista Daniel Roesler, que consultou-o para poder trazer a idéia para o Brasil. São Paulo, a idéia foi adaptada para receber apenas trabalhos de videoarte, com os contêineres agrupados. Em outros locais, os módulos eram espalhados e destacavam apenas um artista em cada um. Hoje, há projetos do Container Art nas cidades italianas de Veneza e de Turim. Já foram expostos projetos similares em Nova York e em Taipé, entre outros centros.

Para a curadoria do projeto, foram escolhidos Cao Guimarães e Lucas Bambozzi, dois videoartistas de prestígio no Brasil, cujos trabalhos também têm circulação no exterior. "Não houve a pretensão de apresentar um panorama extenso e com muitos marcos cronológicos", afirma Bambozzi. "Definimos alguns trabalhos e artistas que temos interesse e começamos a reuni-los por certas afinidades estéticas."

A curadoria apresenta um contêiner com "abstrações", outro para "narrativas", um para registros de performances e assim por diante. "As categorias não são engessadas, há obras que poderiam estar em vários contêineres."

Apesar de não ter a ambição de ser um panorama detalhado da videoarte no Brasil, a curadoria quis exibir trabalhos de épocas variadas, apresentando obras mais antigas de nomes como Carlos Nader, Walter Silveira e João Moreira Salles.

[ Salão de artes plásticas - Santa Bárbara d'Oeste ]

(Santa Bárbara D'Oeste)


Salão de artes plásticas na Antiga Usina em Santa Bárbara D'Oeste, homenageia o aniversário da cidade.

De 01 a 08 de Dezembro, acontece a exposição de arte dos quarenta trabalhos selecionados no grande Salão de Artes Plásticas de Santa Bárbara D'oeste, que tem como objetivo estabelecer o intercâmbio artístico e revelar novos talentos das artes plásticas no Brasil.

As inscrições serão abertas no site da Prefeitura a partir do dia 1 de Outubro, até 10 de Novembro.

Não será cobrada taxa de inscrição. A mostra selecionara pinturas, esculturas e fotografia com tema livre. A integração entre as diversas técnicas e tendencias estará presente, inclusive no local escolhido, já que o evento acontece na "Antiga Usina Santa Bárbara", um construção típica da industria açucareira do Século 19 e atualmente, após seu tombamento, voltada a atividades culturais, encravada quase que no coração da cidade.

Nomes de peso participarão como membros convidados do júri:

- Maria dos Anjos Oliveira, Diretora Artística da Casa de Portugal no Brasil, representante no Brasil da Bienal da Ilha da Madeira, Portugal e artista plástica.

- Fernando Durão, Presidente da APAP, Associação Profissional dos Artistas Plásticos de São Paulo e artista plástico.

- Luiz Bayón Torres, artista plástico, arte educador, ministra aulas de escultura na Faculdade de Belas Artes de São Paulo e no Mube, Museu Brasileiro da Escultura.

- Oscar D'Ambrosio, Jornalista, Crítico de Arte da ABCA e da AICA e Mestre em Artes Visuais pelo IA - UNESP - SP

- Marco Rossi, Prof. de Artes Plásticas e da Historia da Arte, Advogado e artista plástico.

O Salão de Artes Plásticas é uma realização da Prefeitura de Santa Barbara D'Oeste através da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo e seu Secretario, José Benedito Varela e com curadoria do Produtor Cultural Carlos Augusto de Almeida.

No dia 06 de Dezembro, Sábado, às 19,30 horas, acontece a vernissage e premiação dos três trabalhos vencedores e mais cinco menções do júri, com a presença de autoridades municipais e dos artistas plásticos, e com visitação aberta ao público em geral. O espaço cultural fica nas instalações da antiga Usina Santa Bárbara.

Premiação:

Primeiro lugar: R$ 3.500,00
Segundo lugar: R$ 2.500,00
Terceiro lugar: R$ 1.500,00
Artista Barbarense: R$ 2.000,00

Serviço:
Evento: Grande Salão de Artes Plásticas
Inscrições: até 10 de Novembro.
Data: De 01 a 08 de Dezembro
Horário: das 15:00 às 21:00 horas
Entrada: gratuita
Estacionamento: No local
Vernissage e premiação: dia 06 de Dezembro, às 19 horas.
Endereço: Antiga Usina Usina Santa Bárbara
Informações:
Secretaria Municipal de Cultura e Turismo
Rua Papa João XXIII, 61 - Centro - cep 13450-047
Tel; (19) 3464-9424
cultura@santabarbara.sp.gov.br

Inscricões: www.santabarbara.sp.gov.br

[ Temporada de Projetos 2009 Paço das Artes ]

(Nacional)

Até o dia 10 de novembro, estão abertas as inscrições para o processo de seleção da Temporada de Projetos – 2009 do Paço das Artes. A edição que sela a evolução deste tradicional programa de incentivo e divulgação da atual produção de arte contemporânea, sediado em São Paulo, mas com abrangência nacional. Após cinco versões bienais, a Temporada de Projetos agora se torna anual: a cada edição, serão escolhidos nove projetos artísticos e um projeto de curadoria, a serem expostos na instituição ao longo do ano. Outra importante novidade é que nesta edição o Paço das Artes passa a premiar em dinheiro os autores das propostas contempladas e, caso habitem fora da capital paulista, terão direito a duas passagens aéreas e ajuda de custo para hospedagem durante o período de montagem da obra e abertura da exposição na cidade. Os interessados deverão se inscrever pessoalmente ou pelo correio, até dia 10 de novembro de 2008. A ficha de inscrição ficará disponível também no website da instituição: www.pacodasartes.org.br

O programa tem como objetivo o fomento das manifestações artísticas contemporâneas, sem restrição ao suporte utilizado pelo artista ou coletivo. Contempla projetos de pintura, gravura, desenho, escultura, objeto, instalação, fotografia, vídeo arte, vídeo instalação, performance, happening, arte on-line, ciberarte, Software Art, multimídia, novas mídias (eletrônicas e digitais); além de uma proposta de curadoria.

TEMPORADA DE PROJETOS 2009

As inscrições para a Temporada de Projetos 2009 ficarão abertas de 1º de outubro a 10 de novembro de 2008. Serão aceitas propostas de candidatos residentes em qualquer parte do mundo, desde que contenham caráter contemporâneo, sejam inéditas e exclusivas para esta iniciativa. Para a categoria projeto curatorial, serão consideradas propostas que envolvam até dez artistas. Estarão automaticamente excluídos profissionais contemplados nas edições do programa nos anos 2005/2006 e 2007/2008. Mais informações sobre como participar no website www.pacodasartes.org.br

Os artistas selecionados receberão o Prêmio de Participação para Exposição, cujo valor é de R$ 1.300,00 (um mil e trezentos reais). Já o autor do projeto de curadoria receberá o Prêmio de Participação para Curadoria, cujo valor é de R$ 3.500,00 (três mil e quinhentos reais). Artistas participantes dessa proposta também serão premiados, cada um, com o Prêmio de Participação para Exposição, cujo valor é de R$ 1.300,00 (um mil e trezentos reais). O limite, para esta categoria, é de dez artistas. Finalmente, artistas e críticos contemplados na Temporada de Projetos 2009 que residam em outros Estados da federação terão direito a um par de passagens aéreas para São Paulo (ida e volta), hospedagem, traslados e ajuda de custo por 5 (cinco) dias na capital paulista. Os artistas residentes em outros países terão que arcar com as passagens aéreas.

Os selecionados terão direito, ainda, a proposta museográfica concebida por arquiteto designado pelo Paço das Artes, cota de convites, folder, programação visual e divulgação na imprensa. Os nove artistas contemplados receberão também texto crítico sobre a exposição (escrito por profissional designado pelo Paço das Artes). O transporte, embalagem e seguro das obras a serem expostas, além da obtenção de licenças de propriedade intelectual, ficarão a cargo dos selecionados.

A seleção dos dez trabalhos contemplados será feita por uma comissão de até sete jurados, críticos e curadores convidados pela instituição. O resultado final será divulgado em dezembro de 2008, no website da instituição e na imprensa. Os premiados serão contatados pela instituição.


SERVIÇO

Edital Temporada de Projetos – Paço das Artes 2009
Inscrições: 1º de outubro a 10 de novembro de 2008
Divulgação de selecionados: dezembro de 2008

Paço das Artes
Endereço: Avenida da Universidade, nº 01. Cidade Universitária. São Paulo
Tel.: (11) 3814-4832
Site: http://www.pacodasartes.org.br/

[ CORPOINSTALAÇÃO ]

(São Paulo)

Em sua 3ª edição, o projeto apresenta performers, artistas plásticos, bailarinos, coreógrafos e pesquisadores que desenvolvem trabalhos tendo o "corpo" como foco.

Além das instalações e performances na Convivência, haverá espetáculos, oficinas, exibições de vídeo e seminário.

De 23/10 a 09/11; terça a sábado, das 10h às 20h/ domingo, das 10h às 19h.
Evento aberto para o público em geral.



SESC Pompéia
rua Clélia, 93
Pompéia - São Paulo - SP

telefone: 11 3871-7700
e-mail: email@pompeia.sescsp.org.br


Programação:

Meu Lugar na Arte



Fábio Carvalho explora em seus trabalhos as experiências que ele vive como um "estrangeiro", quando está em uma cidade qualquer que não é a dele.
Neste processo, a construção de novos mapas é parte fundamental do desenvolvimento do seu trabalho.

Na performance Meu Lugar na Arte, com duração aproximada de 1h, o artista recorta na camiseta que está vestindo o mapa da vizinhança onde se localiza o evento, registrando na segunda pele de tecido o local em que ele esteve e a performance aconteceu.

Silenciosamente o artista toma posse daquele local.

Ao final do processo a camisa vazada é deixada no local, como testemunha da ação que aconteceu naquele local.

Aberto ao público em geral. Na Área de Convivência. Livre para todos os públicos - Grátis.
Performance: dia 23/10, 20h
exposição dos trabalhos do artistas, e vídeo da performance:de 23/10 a 09/11. De terça a sábado, das 10h às 20h, e domingos e feriados das 10h às 19h.


Ciberfonia#2[:Dois Pontos]
Instalação multimídia que tem como foco o vão entre o corpo e suas representações. Através da interação do público em duas interfaces distintas, são gerados ambientes simbólicos em duas telas e sonoros em quatro alto-falantes. Isto cria um ambiente em preto e branco ao qual se somam uma cenografia impressa.
Criação de Felipe Ribeiro.
Aberta ao público em geral. Na Área de Convivência.
Livre para todos os públicos
Grátis.
De 23/10 a 09/11. Dia 23, das 20h às 23h, demais dias, de terça a sábado, das 10h às 20h, e domingos e feriados, das 10h às 19h.


Entre
Performance que busca compreender a natureza das conexões existentes entre as categorias de corpo, arte e cidade no contexto da construção das narrativas cotidianas que tomam forma na espacialização de paisagens de fronteira. Com Cia Hibridus (MG). Orientação artística de Cláudia Muller. Retirada de ingressos com antecedência. No Espaço Arena, Área de Convivência.
Não recomendado para menores de 16 anos
Grátis.
23/10, 24/10, 25/10. Quinta, às 20h30, sexta e sábado, 20h.


Escrituras e Bordaduras
Série de objetos que pretende refletir sobre o aprisionamento estético do corpo da mulher. Partindo de lingeries antigas e da técnica do bordado, o artista propõe um olhar sobre a condição real do corpo feminino na esfera biológica/sexual e sobre como a costura/bordado serviram de meios de domiciliação da mulher através da história. O artista usa a linha e a agulha para escrever na trama dos tecidos o que as mulheres escondem no zelo e no recato. Assim, se apropria de objetos de uso feminino para revelar a intimidade que se manteve interditada por séculos. Criações do artista e psicanalista Domingos Mazzilli
(MG). Aberto ao público para visitação. Na Área de Convivência.
Livre para todos os públicos
Grátis. De 23/10 a 09/11. Dia 23, a partir das 20h. Demais dias: de terça a sábado, das 10h às 20h, e domingos e feriado, das 10h às 19h.


Missing

Série fotográfica onde o artista se apropria de seu arquivo pessoal utilizando fotografias amadoras que registram situações domésticas como festas e viagens para tratar de questões como identidade e memória. No projeto, rostos de crianças são recortados de fotografias de festas e ampliados através do procedimento blow-up. Na sequência o autor cola as mesmas imagens em seu rosto e produz autoretratos.
Na tradução do título em inglês outros sentidos emergem, uma vez que o verbo to miss pode significar errar, não acertar, não obter, deixar escapar, não notar, não compreender, omitir, sentir falta. A discussão do trabalho recai na maneira como consumimos tais fotografias, que funcionam como um arremedo de memória ou uma tentativa impossível de reviver momentos passados. De Marcelo Amorim.
Aberto ao público em geral. Na Área de Convivência. Livre para todos os públicos
Grátis.
De 23/10 a 09/11. Dia 23, das 20 às 23h, demais dias: de terça a sábado das 10h às 20h e domingos e
feriados, das 10h às 19h.


Sink



Instalação que trata das possibilidades imerssivas do corpo no espaço. A imagem icônica é o corpo da mulher que contempla a própria presença, adentra na situação vivida como espaço de pausa para a escuta do movimento. O corpo experimenta a contemplação da fluidez, deflagra a pausa diante do fluxo e deixa reverberar aos poucos nos deslocamentos da pele. Em um mesmo espaço as imagens constroem uma realidade que se distingue pelo entorno particular mas se unificam pela situação imerssiva. O público é convidado à percepção das imagens, uma imersão do corpo e do olhar diante de imagens "recortadas" da realidade e recriadas em espaço fictício. De Veridiana Zurita. Aberta ao público em geral. Na Área de Convivência.
Livre para todos os públicos
Grátis.
De 23/10 a 09/11. Dia 23, das 20 às 23h, demais dias: de terça a sábado das 10h às 20h e domingos e feriados, das 10h às 19h.


Travesseiro e Pássaros
Duas séries de duas fotografias. Nino Cais apresenta seu trabalho, elementos do cotidiano do artista - objetos que são parte do universo doméstico - que metaforizam sentimentos primitivos de dor, medo e desafio, organizados numa narrativa visual sensível, que revelam a força poética do imaginário do corpo em sua relação com sua história e seu entorno. O artista considera uma forma de escultura expandida que
se desdobra em diversos suportes: desenho, fotografia e objeto. Criação de Nino Cais. Aberto ao público em geral. Na Área de Convivência.
Livre para todos os públicos
Grátis. De 23/10 a 09/11. Dia 23, das 20 às 23h, demais dias: de terça a sábado das 10h às 20h e domingos e feriados, das 10h às 19h.


Amarelo

A performance busca um corpo-acontecimento, em relação e em situação. Trata-se de uma experiência sensorial entre massa, pele, plástico, espinhos, goiabada; entre toque, gosto, e cheiro.As formas e imagens geradas nesta experiência não são uma conclusão, mas um evento, um manancial de passados e futuros possíveis. Criação e interpretação: Elisabete Finger (Couve-Flor Minicomunidade Artística Mundial -
Curitiba). 30 minutos de duração. Espaço Arena, Área de Convivência. Retirar ingressos com antecedência. Não recomendado para menores de 14 anos
Grátis. 29/10, 30/10. Quarta e quinta, às 20h.


O Japão está aqui?



Performance que fecha a trilogia de solos na qual Letícia Sekito pesquisa a construção da imagem do Japão aqui no Brasil, ao mesmo tempo em que aborda a sua relação autobiográfica com o universo cultural japonês. Concepção, criação e performance: Letícia Sekito. No Espaço Arena, Área de Convivência. Retirada de ingressos com antecedência. Não recomendado para menores de 14 anos
Grátis. 31/10, 01/11. Sexta e sábado, 20h.


El Puerto e O Ilha



As duas peças de dança são inspiradas na obra do artista plástico José Leonilson (1957-1994) e nos textos da escritora Hilda Hilst (1930-2004). Compostas por elementos de dança, música, literatura e vídeo procuram lançar elementos para a reflexão sobre a passagem do tempo e a banalização do rito de passagem vida-morte para o homem contemporâneo. Em El Puerto, o projeto coreográfico inspira-se na lembrança simbólica da morte, presente na obra de José Leonilson criada em seus últimos meses de vida. O Ilha tem caráter de peça coreográfica e instalação, e aborda questões relacionadas à identidade. Concepção e Dramaturgia: Marcos Sobrinho. Duração: uma hora. No Teatro.


Welcome to the Machine

Performance que será criada e montada durante o evento CorpoInstalação. Será considerado como ponto de partida para esta criação a relação entre o corpo e o pensamento arquitetônico que existe no SESC , considerando o genius loci (espírito do lugar) e no zeitgeist (espírito da época) em que ele foi contruído. Concepção e direção: Sandro Borelli e Fabio Mazzoni. Retirada de ingressos com antecedência.
Na Área de Convivência.
Não recomendado para menores de 16 anos
Grátis. 01/11, 02/11, 05/11, 06/11. Sábado, quarta e quinta às 21h, domingo, às 19h.


Ação Exploratóia

Apresentação da série de performances Ação Exploratória - Vermelho/ Déjà Vu / Sem Título/ Jamais Vu.Trata-se de série de ações especificas, iniciadas pela artista em 2006. Nelas o corpo se relaciona com o espaço e com o objeto considerado inanimado, na tentativa de tirar-lhe a passividade usual, para atribuir-lhe autonomia. O objeto revela, então, o mundo real e também sua ausência. Preenche e decepciona simultaneamente. Criação e performance de Patrícia Gerber. Abertas ao público em geral. Na Área de Convivência.
Dia(s) 23/10, 25/10, 01/11, 08/11
Quinta e sábados, às 20h.


Corpo Conferência #1



Performance e áudio-instalação, é também um concerto silogístico para 13 gatos, inspirado na conferência de Jacques Derrida - O animal que logo sou. Um homem e treze gatos dentro de um cubo de vidro se olham, se questionam e se descobrem. O concerto se instaura. Direção de arte e concepção: Simone Mina. Tradução e Direção: Fábio Galvani. Ator/performer/criador: Eucir de Souza. Retirada de ingressos com antecedência. Área de Convivência. Não recomendado para menores de 16 anos. Grátis
Dia(s) 23/10, 25/10, 08/11, 09/11
Quinta e sábados, às 21h, domingo, às 19h.


SESC Pompéia
rua Clélia, 93
Pompéia - São Paulo - SP

telefone: 11 3871-7700
e-mail: email@pompeia.sescsp.org.br

[ Colóquio Internacional “História e(m) Movimento: MAM 60 anos” ]

(São Paulo)

Dentro das comemorações do aniversário de 60 anos do Museu de Arte Moderna de São Paulo, acontece, nos próximos dias 7 e 8 de novembro, o Colóquio Internacional “História e(m) Movimento: MAM 60 anos”. O evento será dividido em quatro mesas-redondas, compostas por curadores, críticos e professores do Brasil, Espanha, Eslovênia, França e Portugal, e coordenadas pelos membros do Conselho Consultivo do MAM-SP e curadores da exposição MAM 60, Luiz Camillo Osorio e Annateresa Fabris, pela também membro do conselho Lisette Lagnado e pelo curador do museu, Felipe Chaimovich.

As mesas-redondas tratarão das fronteiras entre a arte moderna e a contemporânea, tanto do ponto de vista da história da arte como das práticas museológicas. Como circunscrever o modernismo hoje? Qual a relação entre os museus de arte moderna e a produção atual? Como avaliar a explosão de novos edifícios para abrigar museus de arte contemporânea?

A inscrição para o evento é gratuita, e os participantes receberão um certificado de participação ao fim da programação. O Colóquio integra a programação especial de aniversário do museu, que contempla quatro exposições simultâneas, divididas entre os prédios do MAM e da Oca, e dialoga com a maior das mostras, “MAM 60”, em cartaz na Oca desde 17 de outubro.

Programação

Dia 07/11, às 10h30

Mesa 1: “É tudo contemporâneo?”

Mediação e coordenação: Lisette Lagnado (Conselho Consultivo do MAM-SP, Fac. Santa Marcelina)
Palestrantes: Cristina Freire (MAC/USP)
Zdenca Badovinac (diretora Moderna Galerija de Ljubliana, Eslovênia)

Tema:
Um, na América do Sul, outro na Europa do Leste: o Museu de Arte Moderna de São Paulo e a Moderna Galerija de Ljubliana estão comemorando 60 anos de existência. Como a Eslovênia, com seu passado comunista associado às vanguardas européias, compreende a modernidade? Já São Paulo vem assistindo à sobreposição de identidade de seu Museu de Arte Moderna (criado em 1948) e o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (criado em 1963). É tudo contemporâneo? O seminário “História e(m) movimento: dois casos: Moving History: two show-case, tem por objetivo analisar a missão da instituição museológica sob a perspectiva da pesquisa que qualifica seu acervo (memória ativa) e de sua política de aquisições (futuro da história).

Dia 07/11, às 14h30

Mesa 2: “Declinações do moderno: América Latina”

Mediação e coordenação: Annateresa Fabris (Conselho Consultivo do MAM-SP, USP)
Palestrantes: Maria Lucia Kern (PUC, Porto Alegre)
Icleia Cattani (UFRGS, Porto Alegre)

Tema:
Quais são os marcos da “questão moderna” nas artes da América Latina ? Eles devem ser localizados nas primeiras décadas do século XX? Ou não será necessário englobar a segunda metade do séc XIX para não criar uma visão parcial e comprometida apenas com uma leitura de caráter formalista?
A arte moderna que se configura na América Latina pode ser adjetivada de maneira negativa, por não responder de todo ao modelo estabelecido na Europa? Ou deverá ser pensada a partir de suas peculiaridades, a fim de entender a relação tensa que estabelece com os parâmetros de uma (suposta) modernidade universal?
Estas são algumas das questões que servirão de norte a uma discussão sobre os significados que o moderno adquire na América Latina, no âmbito do evento “MAM-60 anos”

Dia 08/11, às 10h30

Mesa 3: “O Moderno hoje: desafios e dilemas”

Mediação e coordenação: Luiz Camillo Osorio (Conselho Consultivo do MAM-SP, PUC, Rio de Janeiro, UNIRIO)
Palestrantes: Delfim Sardo (critico e curador, Un. de Coimbra, Portugal)
Antonio Cicero (crítico e ensaísta, Rio de Janeiro)

Tema :
« Tendo em vista que este seminário acontece junto às comemorações dos 60 anos do Museu de Arte Moderna de São Paulo, parece-me pertinente um esforço interrogativo sobre o(s) sentido(s) de moderno que, bem ou mal, recorta(m) sua coleção e baliza(m) minimamente sua agenda de exposições. Ao longo destes 60 anos de história, esta denominação passou por muitas reviravoltas, assumindo características poéticas e compromissos históricos diversos. A sua coleção acumula várias experiências de moderno e minha pergunta é sobre os horizontes de expectativa que elas ainda podem abrir no presente. Não se trata de mera questão de nomenclatura, mas do que se pode pretender dizer quando se fala ou escreve sobre o moderno e/ou a arte moderna ».
Luiz Camillo Osorio


Dia 08/11, às 14h30

Mesa 4: “Arte contemporânea e Natura: a expansão do território do museu”

Mediação e coordenação: Felipe Chaimovich (Curador do MAM-SP)
Palestrantes: Laurent Le Bon (Curador do Centro Pompidou, Paris, e de Versailles Off, França)
Teresa Luesma (Diretora Centro Arte e Natureza, Huesca, Espanha)
Tema:
A instalação de obras de arte contemporâneas em parques ou paisagens naturais coloca em questão a identificação entre o espaço do museu e o edifício arquitetônico. Ao contrario da recente multiplicação dos novos prédios dos museus, vemos as ações artísticas ao ar livre se fortificar, o que se opõe a noção do patrimônio arquitetônico como condição para a existência de um museu. Quais são as condições para que os museus possam trocar suas praticas institucionais, se desvinculando de sua identificação com um edifício?


SERVIÇO

Colóquio Internacional “História e(m) Movimento: MAM 60 anos”
Dias 7 e 8 de novembro (sexta e sábado) de 2008
MAM - Auditório Lina Bo Bardi (200 lugares)Endereço: av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portão 3
tel (11) 5085-1300
Horários: mesas às 10h30 e às 14h30
INSCRIÇÃO GRATUITA (tel. 5085-1313 e email educativo@mam.org.br)
Site: http://www.mam.org.br/

Estacionamento no local (Zona Azul: R$ 1,80 por 2h)

[ Palestra "Ironia, Riso e o Carnavalesco" ]

(São Paulo)

6 de novembro, às 14 horas
MAC USP Cidade Universitária

Ministrante: Alexandra Karentzos, Universidade de Trier (Alemanha)
Coordenação: Ana Gonçalves Magalhães (MAC USP)

A professora Alexandra Karentzos pretende abordar o caráter carnavalesco como uma estratégia pós-colonial na produção contemporânea, percebida no trabalho de artistas em diferentes partes do mundo. Para tanto, toma como exemplo Tropicália (1968) do brasileiro Hélio Oiticica em comparação com a Adventure Series (2004) da australiana Tracey Moffat, apresentando o modo como os dois artistas, em momentos diferentes, fazem uso do caráter carnavalesco. Karentzos parte, de um lado, da definição do caráter carnavalesco tal como sugerido por Oswald de Andrade em seu Manifesto Antropófago, e de outro, da formulação do carnavalesco dentro dos escritos de Michail Bachtin.

A palestra é gratuita, sem necessidade de inscrição prévia. Será proferida em inglês, com tradução consecutiva.

Profa. Alexandra Karentzos:
Nascida em 1972, é professora da Universidade de Trier, na Alemanha. De 2002 a 2004 foi pesquisadora assistente da Hamburger Bahnhof, em Berlim e exerceu sua atividade docente na Universidade de Arte de Braunschweig. É co-fundadora do Centro de Estudos Pós-coloniais e de Gênero da Universidade de Trier, uma plataforma aberta para acadêmicos que trabalham com questões de gênero e de identidade étnica. Algumas de suas publicações incluem Der Orient, die Fremde. Positionen zeitgenössischer Kunst und Literatur. [O Oriente, O Estrangeiro. Posições em Arte e Literatura Contemporâneas] Bielefeld: transcript 2006 (ed. com with Regina Göckede) e Kunstgöttinnen. Mythische Weiblichkeit zwischen Historismus und Secessionen. [Deusas da Arte. Feminismo Mítico entre Historicismo e Secessão] Marburg: Jonas 2005.

[ livro CENÁRIO DA ARQUITETURA DA ARTE ]

(Porto Alegre)

de Sonia Salcedo del Castillo
Coleção Todas as Artes
ed. Martins Fontes



Lançamento e conversa com a autora e Elida Tessler sobre o conteúdo do livro.

Dia 30/10, quinta-feira, 18 às 21:30 h
Palavra Livraria Café
R Vasco da Gama, 165
Porto Alegre, RS
(51) 32684260

O livro faz um estudo dos cenários das exposições de arte, questiona a idéia de espaço expositivo ideal e aponta para as novas arquiteturas desses espaços.

As exposições, em sua feição silenciosa, se traduzem em uma prática do discurso da experiência artística. E podem ser mais bem entendidas mediante a compreensão de seu espaço, cuja conceituação está relacionada às propostas artísticas e, como essas, vincula-se às transformações sociais em seus aspectos políticos e econômicos. Na relação dessas esferas, três momentos históricos da produção artística, comparados, apontam para a dissolução da idéia de espaço expositivo ideal, pondo em xeque o conceito do cubo branco e assemelhando o lugar expositivo à caixa preta teatral: as vanguardas do início do século, as experiências dos anos 50 aos 70 e as tendências contemporâneas.

A repercussão do que foi feito na expografia do século XX sobre as concepções expositivas – da sua estética à sua estetização – serviu para abalar a crença de que seu espaço deve ser passivo na leitura do que é exposto (por vezes eclipsando as obras) e tornar seu contexto fonte de pesquisas artísticas e históricas da arte.

TÍTULO: CENÁRIO DA ARQUITETURA DA ARTE: MONTAGENS E ESPAÇOS E EXPOSIÇÕES
ISBN: 9788599102824
IDIOMA: Português
ENCADERNAÇÃO: Brochura | Formato: 12,5 x 18,5 | 347 págs.
ANO DA OBRA/COPYRIGHT: 2008
ANO EDIÇÃO: 2008
AUTOR: Sonia Salcedo Del Castillo

[ O ARTISTA E A CIDADE ]

(São Paulo)

A Faculdade Santa Marcelina abre inscrições para grupo de estudos O ARTISTA E A CIDADE com o professor Marcos Moraes.

Local: Faculdade Santa Marcelina
Inscrições gratuitas na Secretaria do Mestrado em Artes Visuais,
3º andar - Edifício Biraghi ou pelo e-mail pos-graduacao@fasm.edu.br
Início: 27 de outubro 2008
às 15h30


O ARTISTA E A CIDADE

Prof. Marcos Moraes

Dando prosseguimento as discussões, iniciadas a partir de textos pontuais, sobre a relação da produção e inserção dos trabalhos de artistas selecionados frente aos processos de desenvolvimento acelerado da cidade ao longo do século XX, bem como os aspectos inerentes a um estreitamento e explicitação dos questionamentos levados a cabo por artistas-arquitetos; além de discutir a relação explícita com a Arquitetura e o Urbanismo, e as ações/ atuações dos artistas escolhidos.

O eixo condutor das reflexões, parte, neste segundo momento do trabalho, de projetos realizados nos últimos cinco anos - Bienal de Valência (2003), the [un] common place: art, public space and urban aesthetics in europe (2005) e Skulptur Projekt (Munster 2007) - nos quais estas propostas são claramente apresentadas, experimentadas e discutidas, propondo uma reflexão sobre estas concepções de mostras, de intervenções e de atuações do artista frente ao mundo contemporâneo.

Nos encontros serão apresentadas as questões e as indicações bibliográficas a serem discutidas coletivamente no encontro seguinte, e assim sucessivamente.

Público: Estudantes da graduação e pós-graduação em artes, artistas e pesquisadores da área.

Encontros: agendados às segundas-feiras, das 15h30 às 17h30.

[ 7º Salão de Artes do SESC Amapá ]

(Nacional)


O Serviço Social do Comércio - SESC/AP, através da Galeria Antônio Munhoz Lopes, realizará no período de 14/11 a 14/12/2008 o 7° SALÃO DE ARTE DO SESC AMAPÁ, com o intuito de apresentar trabalhos de artistas, empenhados no desenvolvimento de novas linguagens artísticas contemporâneas.

PROGRAMAÇÃO

INSCRIÇÃO
25 de agosto a 25 de outubro de 2008

SELEÇÃO
27 a 29 de outubro de 2008

RESULTADO DA SELEÇÃO
31 de outubro de 2008

RECEPÇÃO DAS OBRAS
01 a 10 de novembro de 2008

MONTAGEM DA EXPOSIÇÃO
10 a 14 de novembro de 2008

ABERTURA
14 de novembro de 2008 às 20 horas

DURAÇÃO
14 de novembro a 14 de dezembro de 2008

DESMONTAGEM DA EXPOSIÇÃO
15 a 20 de dezembro de 2008

PRAZO FINAL PARA RETIRADA DAS OBRAS
30 de dezembro de 2008

INFORMAÇÕES

Serviço Social do Comércio no Amapá
Galeria Antônio Munhoz Lopes
Rua Jovino Dinoá, 4311, Beirol
tel. (096) 3241-4440, ramal-242
Cep. 68902-030/ Macapá - Amapá - Brasil
e-mail: artesplasticas@ap.sesc.com.br
www.ap.sesc.com.br

[ livro CENÁRIO DA ARQUITETURA DA ARTE ]

(São Paulo)

de Sonia Salcedo del Castillo
Coleção Todas as Artes
ed. Martins Fontes

Lançamento e conversa com a autora, Agnaldo Farias e Marta Bogéa

Dia 23/10, 18 às 21:30h
Livraria da Vila
Fradique Coutinho, 915
Vila Madalena, São Paulo
(11 3814-5811)

[ PROCEDENTE - MAP: Novas Aquisições ]

(Belo Horizonte)

Alexandre da Cunha, Ana Maria Tavares, Cristiano Rennó, Damian Ortega, Débora Bolsoni, Fernanda Gomes, Gedley Braga, Gilvan Samico, Isaura Pena, Jac Leirner, Laura Belém, Mabe Bethônico, Márcia Xavier, Marilá Dardot, Mary Vieira, Máximo Soalheiro, Nuno Ramos, Patrícia Leite, Regina Silveira, Rivane Neuenschwander, Roberto Bethônico, Rodrigo Andrade, Rosângela Rennó, Sandra Cinto, Sônia Lins, Sonia S Labouriau e Valeska Soares

abertura: 21/06/2008, sábado, 19h
exposição: 21/06/2008 a 10/08/2008


O Museu de Arte da Pampulha apresenta a mostra Procedente – MAP: Novas Aquisições, com curadoria de Marconi Drummond. Serão expostas obras de arte contemporânea adquiridas pelo Museu desde 2002, incluindo obras nunca antes mostradas no MAP, como Brasilien Baut, de Mary Vieira, Track Series e Todos os dias , de Regina Silveira e Museu do Sabão, de Mabe Bethônico, além de obras de outros artistas consagrados, como Máximo Soalheiro, Nuno Ramos e Gedley Braga.

videoinstalação, pintura, objeto, instalação

Museu de Arte da Pampulha - MAP
Avenida Dr Otacílio Negrão de Lima 16.585 - Jardim Atlântico
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3277-7946
55-31-3443-4533
55-31-3277-7954
map@pbh.gov.br
www.pbh.gov.br/cultura

Terça a domingo, 9-19h

[ Arte Contemporânea: A história da arte recente e as transformações nas práticas e poéticas da atualidade ]

Cursos UniversidArte Idéias

Arte Contemporânea: A história da arte recente e as transformações nas práticas e poéticas da atualidade, com Mauro Trindade

6 de agosto a 24 de setembro de 2008

Universidade Estácio de Sá - Campus Tom Jobim
Centro Empresarial BarraShopping - Av. das Américas - 4.200 - Bloco 11, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro - RJ
21-2495-0552 / 5994
Horário: quartas, 16-18h
Preço: 2 parcelas de R$ 160

Série de cursos livres, debates, palestras e discussões com a intenção de dinamizar a circulação de idéias e fomentar a reflexão sobre a importância da arte, da música, do cinema e outras áreas da cultura na construção do pensamento contemporâneo.

[ Bia Medeiros e Corpos Informáticos ]

(Rio de Janeiro)

Bia Medeiros: Trajetórias do Corpo

Curadoria de Priscila Arantes

25 de junho a 20 de julho de 2008

Corpos Informáticos, coordenado por Bia Medeiros, é formado por Carla Rocha, Diego Azambuja, Fernando Aquino, Kacau Rodrigues, Larissa Ferreira, Luiz Ribeiro, Márcio Mota, Thania Werneck, Wanderson França.

A exposição “Bia Medeiros: Trajetórias do Corpo” foi selecionada pelo edital 2007 de ocupação dos espaços da CAIXA Cultural.

Palestra e debate com Simone Michelin e Maria Luiza Fragoso: 27 de junho, sexta-feira, 19h.

Caixa Cultural – Grande Galeria
Av Chile 230, 3° andar, Centro, Rio de Janeiro - RJ
21-2262-5483 ou caixacultural.rj@caixa.gov.br
www.caixacultural.com.br
www.corpos.org

Terça a sexta, 10-18h; sábados, domingos e feriados, 11-15h

[ Mão Dupla ]

Ana Roldán (México), Cao Guimarães (Brasil), Eduardo Srur (Brasil), Fabiana de Barros e Michel Favre (Brasil/Suíça), Gabriela Greeb (Brasil), Helena Ignez e Fabio Delduque (Brasil), Ingrid Wildi e João Modé (Chile/Brasil), João Onofre (Portugal), Julio Villani (Brasil), Lia Chaia (Brasil), Lia Menna Barreto (Brasil), Lucia Koch (Brasil), Marcos Chaves (Brasil), Paola Junqueira (Brasil), Sylvie Blocher (França), entre outros.

Curadoria de Evangelina Seiler (Brasil) e Sarah Zürcher (Suíça)

14 de maio a 13 de julho de 2008

SESC Pinheiros
Rua Paes Leme 195, Pinheiros, São Paulo - SP
11-3095-9400 / 08000-118220
www.sescsp.org.br
Terça a sexta, 11-21h30; sábados, domingos e feriados, 10-18h30
Organizada em 2005, na França, a mostra recebeu o nome de “ESPACE URBAIN X NATURE INTRINSÈQUE” e seguiu em 2006 para a Suíça, reorganizada, como “STOPOVER”. No SESC Pinheiros, a exposição ganhou o nome de “MÃO DUPLA” agregando trabalhos de novos artistas, além daqueles que já a compunham.
Realização: SESC SP

[ Bienal de São Paulo e o Meio Artístico Brasileiro ]

28ª Bienal de São Paulo

Memória e Projeção: Rodrigo Moura e Sérgio Sister
Coordenação: Luisa Duarte

Série de encontros é a primeira das cinco plataformas propostas para a 28ª Bienal de São Paulo. As sessões acontecerão até a primeira quinzena de outubro de 2008, contando sempre com a presença de dois convidados. E a partir da abertura da Bienal, no dia 26 de outubro, até o seu fechamento no dia 6 de dezembro, uma segunda parte deste ciclo de encontros se realizará aos sábados, às 11hs.

3 de julho, quinta-feira, 19h30

MAC Ibirapuera - Auditório
Av. Pedro Álvares Cabral s/nº, Portão 3 – prédio da Bienal, 3º andar, Parque Ibirapuera, São Paulo - SP
11-5576-7600 ou bienalsp@bienalsaopaulo.org.br
www.mac.usp.br
Capacidade: 100 pessoas

[ M Ô N I C A S A R T O R I ]

(Rio de Janeiro)

P I N T U R A E D E S E N H O

abertura: às 20:00h do dia 10 de junho de 2008 (terça-feira)
exposição até: 2 de julho de 2008
h o r á r i o: de segunda à sábado das 10:00 às 22:00 horas

GALERIA ANNA MARIA NIEMEYER
Rua Marques de São Vicente, 52 / 205 - Shopping da Gávea

[ CENÁRIO DA ARQUITETURA DA ARTE ]

(Rio de Janeiro)

CENÁRIO DA ARQUITETURA DA ARTE
Montagens e espaços de exposições
Autora: Sonia Salcedo del Castillo Prefaciador: Agnaldo Farias
Martins Editora Coleção Todas as Artes
352 pp. 12,5 x 18,5 cm ISBN 978-85-99102-82-4

Lançamento: 19 de junho de 2008, às 19h, na livraria Argumento - Leblon
Em Cenário da Arquitetura da Arte, Sonia Salcedo del Castillo discute exposições de arte e o fenômeno de sua espetaculização, questão fundamental ao debate da cultura dos dias de hoje.

Trata-se de uma das raras publicações brasileiras sobre o assunto. Conforme seu prefaciador, o professor doutor Agnaldo Farias (fau-usp), “nasce, pois, com a vocação de obra de referência [...]. Pioneira sobretudo por sua articulação entre noções estéticas concernentes à produção moderna e contemporânea, com aspectos políticos e econômicos”, incluindo as instituições de arte.

A autora, cuja atuação profissional encampa a arquitetura e as artes visuais, dedica o primeiro capítulo a um rastreamento histórico do processo de defesa da autonomia do circuito, desde os primeiros Salões parisienses, passando por escolas, movimentos, sem esquecer de relacioná-lo às esferas do poder (aliás, ângulo que manterá até o fim), até a passagem das montagens expositivas de paredes plenas de obras do século xix ao paradigma espacial do “cubo branco” já no início do século xx.

No segundo capítulo, sua argumentação presentifica-se, à medida que o “espaço expositor torna-se ‘peça-chave’ do debate artístico”, em razão do número crescente de obras produzidas na própria exposição. A noção de neutralidade em favor da leitura das obras, característica do ‘cubo branco’, é então substituída pela flexibilidade semelhante à caixa preta teatral.

Em seu terceiro capítulo são apresentadas contribuições de “alguns dos movimentos mais importantes no âmbito dos anos 1960–70, responsáveis pela redefinição das noções de espaço e tempo na arte”, que concorreram para abalar de vez a noção de espaço asséptico para a veiculação artística, questionando a idéia de espaço expositivo ideal e a repercussão disso no fazer expositivo, em especial na lógica museal.

O último capítulo emoldura a tese (“que perpassa sutilmente o livro de ponta a ponta”), segundo a qual o modo de fruir oferecido por uma exposição importa mais que os objetos nela expostos. Sua linha argumentativa chega ao tom máximo no momento atual, quando a espetaculização expositiva recai no paradoxo de eclipsar as obras. Sonia Salcedo fecha seu livro levando-nos a pensar sobre os efeitos de tais fatos.

[ Rubens Gerchman ]

(Rio de Janeiro)

Pinakotheke Cultural exibe as últimas obras inéditas de Rubens Gerchman

A Cidade do Rio de Janeiro terá a honra de receber a partir do dia 4 de abril, as últimas 37 obras do artista plástico Rubens Gerchman, produzidas no ano passado, que serão apresentadas na Pinakotheke Cultural de Botafogo.

A exposição é uma homenagem da Pinakotheke ao pintor, falecido em 29 de janeiro de 2008, que inclusive, deixou duas pinturas que foram elaboradas neste mesmo mês sem título e assinatura. “Gerchman não fazia uma exposição no Rio há dez anos”, constata o empresário Max Perlingeiro, diretor da Pinakotheke Cultural e curador da mostra.

O carioca Rubem Gerchman teve uma trajetória com mais de quarenta anos de vida artística, tendo participado de todos os movimentos de vanguarda. Nesses encontros, Gerchman propunha uma nova linguagem nas artes visuais.

Iniciado em 2000, durante uma viagem à Índia, o último projeto do artista foi concluído no ano de 2007 e as obras serão mostradas na exposição Gerchman (1942-2008), que vai até o dia 2 de maio na Pinakotheke.

Trata-se de uma série de foto-pinturas, elaboradas sobre papel de gravura, como suporte para desenhos a lápis de cor e pinturas a pastel seco. “É uma exposição de um mestre na visão, nas cores, nos assuntos que percorreu em sua vida”, avalia o fotógrafo Thomaz Farkas.

A exposição será dividida em duas partes: “Eros e Tânatos”, a série de foto-pinturas realizadas no consagrado templo indiano de Kajurao. Na cidade de Kajurao, que deu nome ao templo, existem os mais famosos santuários erguidos pelos hindus com várias esculturas ornamentais, onde o beijo e o sexo são cultuados. Segundo o povo hindu, o beijo e a relação sexual eram fontes de energia dos seres humanos. Para eles, a energia sexual propicia um estado de elevação do espírito.

Já a segunda parte, também na Índia, é uma outra série que retrata as cidades do país sob o ponto de vista urbano. Esta mostra o caos do dia-a-dia do povo, através de tonalidades fortes, ressaltando os detalhes de cada foto.

Exposição: Rubens Gerchman (1942-2008)
Pinakotheke Cultural do Rio de Janeiro
Rua São Clemente, 300 - Botafogo – Zona Sul
Data: De 4 de abril até o dia 2 de maio de 2008
Horário: de segunda a sexta-feira: de 10h às 18 horas
Aos sábados: de 11h às 18 horas
Entrada franca
(21) 2537-7566

[ Obras em construção ]

(São Paulo)

Programa de Residência artística e de acompanhamento à realização de projetos.
Lançamento do EDITAL

Para quem?
• Artistas, grupos, coletivos e pesquisadores portadores de projeto, vivendo no Brasil ou no exterior, trabalhando no campo da arte contemporânea e desejando desenvolver seu projeto através de um processo de residência artística em espaços não tradicionais, abertos a pluridisciplinaridade, aos encontros e aos Intercâmbios multiculturais.
Não tem limite de idade.

Calendário

• A partir de 1 de fevereiro de 2008 / Acesse o formulário de candidatura no site:
www.casadascaldeiras.com.br/edital.html

• 22 de março de 2008 / data limite de recepção da candidatura

• 22 de abril de 2008 / comunicação dos projetos selecionados – e os não selecionados – via E-mail; nenhum resultado será comunicado por telefone.

Contato: Associação Cultural Casa das Caldeiras
Avenida Francisco Matarazzo 2000 Água Branca 05001400 São Paulo SP Brasil
Email : cultural@casadascaldeiras.com.br / TEL: 55 (11) 3873-6696

Casa das Caldeiras é membro das Redes : ACCR, freeDimensional, ArtFactories.

[ Cursos 2008 - ATELIÊ RONALDO AUAD ]

(Barra Mansa)

Semiótica: estudos contínuos
Sessões pautadas pela leitura reflexiva da escrita de Lucia Santaella e de outros importantes autores voltados para a Semiótica de Charles Sanders Peirce.
Segunda-feira: 9 às 12 horas.
Número de vagas: 6 (seis).
Início: 11 de fevereiro

Poéticas Visuais
Acompanhamento individual da produção de artistas.
Terça-feira: 9 às 12 horas
Número de vagas: 3(três)
Início: 12 de fevereiro.
Quarta-feira: 9 às 12 horas
Número de vagas: 2(duas)
Início: 13 de fevereiro.
Sexta-feira: 14 às 17 horas
Número de vagas: 3(três)
Início: 15 de fevereiro

Cor
Realização de misturas, harmonias básicas e composições, a partir das cores primárias (amarelo, vermelho e azul).
Quinta-feira: 9 às 11:45 horas.
Número de vagas: 4 (quatro)
Duração: 3 (três)meses
Início: 14 de fevereiro

Supervisão para professores de Arte
Sessões de trabalho que buscam atender às necessidades do processo ensino-aprendizagem em sala de aula.
Sábado: 9 às 12 horas.
Número de vagas: 4 (quatro)
Início: 16 de fevereiro

Introdução à Semiótica Peirceana
Este curso compreende um primeiro contato com a semiótica, a ciência geral dos signos (linguagens verbais e não-verbais) de Charles Sanders Peirce, e sua aplicação à análise de diferentes processos artísticos de representação.
Indicado para artistas que queiram ampliar o exercício de análise de suas produções.
Sábado: 14 às 17 horas.
Número de vagas: 6 (seis).
Duração: 3 (três)meses
Início: 16 de fevereiro

VALORES DOS CURSOS DE 2008:
Mensalidade: R$ 150,00 (cento e cinqüenta reais)
As vagas oferecidas para os cursos serão preenchidas por ordem de inscrição.
O número de vagas fixado para cada curso é coerente com a proposta de orientação individualizada do Ateliê Ronaldo Auad.

ATELIÊ RONALDO AUAD
prática e teoria das artes visuais - desde 1993

Av Pres Kennedy, 807/105 – Ano Bom, Barra Mansa, RJ
(prédio do lado direito da praça principal)
Tel (24) 8812 8418

Horários de funcionamento: de segunda a quinta-feira: 9 às 12 horas; sexta-feira: 14 às 17 horas; sábado: 9 às 12 horas e 14 às 17 horas

[ O mercado como critério estético ]

(internet)

por Luciano Trigo.

A crise da arte contemporânea reflete a crise da cultura como um todo, que por sua vez é a conseqüência direta da redução de todas as esferas da existência ao seu aspecto econômico.

(...) um dos efeitos perversos da redução de tudo à economia é que, aos poucos, entra na consciência das pessoas a idéia de que o que é caro é bom (se não fosse bom, não valeria tanto).

(...) Subordinados ao imperativo de lucros rápidos, os ciclos de tempo se achataram artificialmente, de forma que em três ou quatro anos as obras de artistas como Richard Prince (abaixo, seu quadro Bachelor Nurse), Marlene Dumas, Peter Doig ou o chinês Yang Shaobin subiram 400%, graças à voracidade de uma nova geração de colecionadores ricos e à estratégia das grandes galerias (Gagosian, Anthony d´Offay, Saatchi, Sonnabend, Sperone Westwater etc) e de espertalhões como Charles Saatchi. Não existem referências reais e duradouras para cotações tão altas.

(...) Acelerou-se, também, a incorporação de artistas da periferia ao grupo especial do sistema da arte, mas é preciso ser muito ingênuo para acreditar que isto foi uma conquista dissociada de interesses comerciais do próprio sistema.

(...) em troca de uma vaguinha no circuito, o artista do Terceiro Mundo enquadra sua produção em modelos palatáveis, que por sua vez realimentam a aparência de diversidade do todo. Renovam-se assim estéticas pós-neo-coloniais, baseadas não mais na submissão passiva da periferia aos centros do sistema, mas na sua incorporação a de modelos transculturais e transnacionais de difusão.

É importante ressaltar aqui que o artista e a obra não têm mais a menor importância em si: eles valem como portadores de signos e valores que circulam e movimentam o sistema.

(...) Antes existiam a arte e seus valores, em torno do quais se articulavam jogos de mercado, mídia e poder. Agora são os jogos de mercado, mídia e poder que engendram, fabricam e articulam a arte.

(...) Vivemos a era da reiteração. Mecanismos vorazes de repetição do mesmo, reiterado em versões cada vez mais caras, esmagam o impuso da criação, ou ao menos limitam drasticamente, sob a aparência da diversidade, o campo da inovação artística. Hoje ele é dominado pelas variações lúdicas sobre propostas do passado, se possível com um efeito desconcertante ou irônico como o de uma gracinha: transgressões controladas, apropriações de apropriações, citações irônicas e provocações tediosas constituem hoje o vocabulário de boa parte da arte contemporânea de sucesso, isto é, da arte reconhecida pelo mercado e pelas instituições, isto é, da arte oficial.
Esse relativismo estético absoluto engendra no meio artístico uma situação inimaginável em outros setores da indústria cultural, por mais mercantilizados que sejam: a obra por designação. Em nenhuma outra atividade se chegou a esse extremo de achatamento de critérios: não basta eu querer ser cantor, ou ator, ou escritor, para ser aceito como tal; um mínimo de vocação, de técnica, de aprendizado são exigidos (ainda). Nas artes plásticas não. Como rigorosamente tudo pode ser designado como obra, qualquer um pode se afirmar artista, desde que caia nas graças do sistema por meio de uma rede de relacionamentos e uma estratégia de marketing adequadas. Neste contexto, não interessa a ninguém interrogar o sentido das obras, analisar os procedimentos de sua criação ou expor seus emcanismos de validação.

Não é por acaso que, cada vez mais, se difunde uma sensação de tédio diante de obras toscas e sem conteúdo, mas com pretensões pseudo-intelectuais; diante da mistura aleatória e arbitrária de linguagens sem qualquer coerência interna; diante de instalações falsamente provocativas ou contestadoras, rapidamente assimiladas pelas instituições; diante de projetos que misturam a alta tecnologia com a superficialidade do reality show. É como se bastasse fazer algo com ironia para lhe atribuir valor: aproximou-se o estético do estéril. Essa atitude leva a uma situação de indigência, à banalização e à trivialização da arte.

leia o texto completo:
http://lucianotrigo.blogspot.com/2008/01/o-mercado-como-critrio-esttico.html

Abre Alas e Exposição Coletiva

(Rio de Janeiro)

A GENTIL CARIOCA tem o prazer de convidá-los para mais uma edição da exposição Abre Alas. Esta 4ª edição terá a participação de artistas de vários estados do Brasil e do exterior, como: Belém, Rio Grande do Sul, São Paulo, Estados Unidos e França.

O Abre Alas vem nos últimos anos abrindo espaço e sendo vitrine para novos artistas. Este ano chegaram mais de 200 portifólios, dos quais foram selecionados 23 artistas.

Depois de três edições inesquecíveis chegou-se à conclusão de que era preciso aumentar o espaço expositivo para dar melhor voz aos artistas escolhidos. Nesta edição nº 4, o Abre Alas acontece especialmente com a parceria da A GENTIL CARIOCA e o LARGO DAS ARTES, espaço recém inaugurado nesta vizinhança do qual A GENTIL CARIOCA é grande incentivadora.

Na A GENTIL CARIOCA temos o prazer de inaugurar a EXPOSIÇÃO COLETIVA com os 20 artistas representados pela galeria.

Além disso, a Parede Gentil exibirá “Colônias”, uma intervenção do artista Fenando de La Rocque. O projeto Parede Gentil conta sempre com o apoio de um colecionador, o que, além de ser uma maneira de apoiar o projeto, é uma estratégia de valorização e incentivo ao colecionismo. Nesta edição, o colecionador convidado é Guilherme Magalhães Pinto Gonçalves.

A GENTIL CARIOCA tem desde sua inauguração uma preocupação com a questão da educação. Como forma de produzir pensamento sobre o tema, A Camisa Educação, feita por Fábio Carvalho, vai ser lançada no dia da abertura das exposições.

convocatória para ocupação da galeria Quirino Campofiorito - Centro Cultural Paschoal Carlos Magno

(Niterói)

FINALIDADE

1. A Secretaria Municipal de Cultural, a Fundação de Arte de Niterói e o Centro Cultural Paschoal Carlos Magno (CCPCM) informam que no período de 27 de dezembro de 2007 a 31 de janeiro de 2008 estarão recebendo projetos e propostas para a utilização dos espaços expositivos da Galeria Quirino Campofiorito do Centro Cultural Paschoal Carlos Magno.

2. Os projetos e propostas selecionados comporão a programação de 2008 da Galeria Quirino Campofiorito do Centro Cultural Paschoal Carlos Magno.

3. Cada projeto selecionado será contemplado com uma ajuda de custo no valor de R$1.500,00 (um mil e quinhentos reais).

OBJETO

4. Os projetos e propostas deverão contemplar as características físicas, arquitetônicas, situacionais, políticas, históricas ou culturais da Galeria Quirino Campofiorito do Centro Cultural Paschoal Carlos Magno, localizado no Campo de São Bento, área central de Icaraí, o bairro mais populoso da cidade de Niterói. Os projetos e propostas deverão explorar / enfatizar / dialogar com essas especificidades do espaço e seus usos.

5. Embora os projetos e propostas devam ser apresentados para o espaço da Galeria Quirino Campofiorito, é altamente estimulado que os artistas articulem seus projetos com o entorno, irradiando-os para os espaços públicos do Campo de São Bento e da própria cidade de Niterói.

6. A ocupação dos espaços em torno do Centro Cultural Paschoal Carlos Magno dependerá de autorização dos órgãos competentes.

7. Os projetos e propostas podem ser concebidos e apresentados como exposição individual ou coletiva, de maneira que o espaço Galeria Quirino Campofiorito do Centro Cultural Paschoal Carlos Magno, assim como seu entorno, possam ser utilizados por um ou vários artistas.

8. Serão destinadas 9 (nove) datas da programação de 2008 da Galeria Quirino Campofiorito do Centro Cultural Paschoal Carlos Magno para o processo de seleção através desta Convocatória.

INSCRIÇÕES

9. Poderão participar artistas, grupos e outros profissionais vinculados às artes visuais de todo o Brasil e estrangeiros domiciliados no país há mais de 3 (três) anos, ainda que não tenham realizado qualquer exposição.

10. Na hipótese de inscrição de trabalhos em grupo, apenas um membro deverá constar como responsável pela inscrição, sendo identificado como proponente.

11. Serão aceitos projetos e propostas em todos os meios de expressão, incluindo os mais tradicionais (pintura, escultura, gravura, etc.). No entanto, é esperado que as propostas de exposição enfatizem e explorem as especificidades arquitetônicas, físicas, ambientais, situacionais, etc. da Galeria Quirino Campofiorito em particular e do Centro Cultural Paschoal Carlos Magno como um todo.

12. De maneira a facilitar o processo de elaboração das propostas, imagens (fotos e plantas-baixas) estarão sendo disponibilizadas para consulta no site www.culturaniteroi.com.br (as unidades / centro cultural paschoal carlos magno).

13. Os projetos e propostas devem explicitar os materiais (se for o caso) a serem utilizados, sendo os artistas responsáveis pela viabilização do projeto. É importante salientar que os projetos / propostas não poderão pôr em risco ou causar qualquer dano às estruturas da Galeria Quirino Campofiorito do Centro Cultural Paschoal Carlos Magno.

14. As propostas de exposição deverão necessariamente conter:

(a) o próprio projeto de exposição, no formato A4, através de desenhos, fotos, montagens fotográficas e/ou digitais, memoriais descritivos, plantas-baixas, ou quaisquer outros meios que, de acordo com o entendimento do(s) artista(s) proponente(s), ajudem a explicitar as intenções / conceitos que norteiam suas propostas.

(b) só serão aceitos CDs e/ou DVDs para projetos de vídeo e/ou performance.

(c) dados curriculares, restritos à formação e às atividades artísticas, do(s) artista(s) participante(s), incluindo nome, endereço completo, telefone e e-mail.

15. Os projetos e propostas poderão ser entregues diretamente no Centro Cultural Paschoal Carlos Magno ou enviados pelo Correio para o seguinte endereço: Centro Cultural Paschoal Carlos Magno - Rua Lopes Trovão s/no. – Campo de São Bento – Icaraí – Niterói – RJ – CEP: 24220-071.

16. No caso de envio pelo Correio, só serão considerados os projetos e propostas que tenham a data de postagem de até 31 de janeiro de 2008. Recomenda-se o uso de sistema de entrega rápida.

SELEÇÃO

17. A seleção dos projetos e propostas será feita pelo Conselho do Centro Cultural Paschoal Carlos Magno, composto por 7 (sete) membros e presidido pelo Diretor do CCPCM.

18. Os proponentes selecionados serão notificados logo após a seleção através de e-mail ou telefone. A relação dos projetos / propostas selecionados também estará disponível para consulta no site www.culturaniteroi.com.br (as unidades / centro cultural paschoal carlos magno).

19. As propostas selecionadas ficarão sob a guarda do CCPCM por um período de 12 (doze) meses, sendo, em seguida, devolvidos aos artistas proponentes;

RESPONSABILIDADES DOS ARTISTAS PARTICIPANTES

20. Os artistas selecionados se obrigam a:

a) Assinar Termo em que se comprometem a executar o projeto selecionado conforme apresentado ao processo de seleção desta Convocatória, obedecendo aos prazos de exposição estabelecidos pela Direção do CCPCM.

b) Assumir a responsabilidade de todos os custos, encargos e operacionalização da execução do projeto selecionado.

c) Entregar todo o material necessário para a produção do folder com a programação do mês do Centro Cultural Paschoal Carlos Magno, de acordo com os prazos e cronograma estabelecidos pela Direção do CCPCM.

d) O(s) artista(s) se compromete(m) a participar do encontro realizado com o público em data a ser definida pela direção do CCPCM.

RESPONSABILIDADES DO CCPCM

21. É responsabilidade do Centro Cultural Paschoal Carlos Magno:

(a) Fornecer ao artista proponente do projeto selecionado 300 (trezentos) folders de uma tiragem de 1.000 (mil) com a programação do mês do CCPCM, tendo como destaque a exposição da Galeria Quirino Campofiorito. O folder será produzido no formato A4, impressão em duas cores, frente e verso.

(b) Providenciar a divulgação das exposições através de todos meios disponíveis.

(c) Manter a Galeria Quirino Campofiorito aberta à visitação pública, e em condições de exposição por todo o período estabelecido no calendário do CCPCM.

(d) Cada Projeto selecionado será acompanhado por um conselheiro, que atuará com o intuito de mediar as necessidades do(s) artista(s) e da instituição.

DISPOSIÇÕES GERAIS

22. As propostas não selecionadas ficarão à disposição dos artistas proponentes por um prazo de 3 (três) meses, contados a partir do término das inscrições. Depois deste prazo, a Direção do CCPCM não mais se responsabilizará pela guarda das referidas propostas.

23. Não serão aceitas as inscrições que não estiverem de acordo com os termos desta seleção, cuja inscrição implica a automática e plena concordância das normas estabelecidas nesta Convocatória.

24. As decisões finais da seleção realizada pelo Conselho do CCPCM são irrecorríveis e irrevogáveis.

25. Os casos omissos e/ou controversos serão resolvidos pelo Conselho e/ou pela Direção do Centro Cultural Paschoal Carlos Magno.