[ festival Parede 2010 - última semana para inscrição ]

(Rio de Janeiro)

O projeto Parede - Festival Internacional de Pôster Arte do Rio de Janeiro, primeiro e único do gênero no país, é uma parceria entre os artistas plásticos e curadores Eduardo Denne [cdr] e Marco Antonio Teobaldo, que irá trazer para a cidade cartazes de artistas do mundo inteiro que trabalham com esta forma de expressão artística, por meio de seleção das obras inscritas. A proposta é promover uma grande mostra desta modalidade de arte urbana e estabelecer um calendário para o festival, tornado-o referência mundial.

Haverá ainda oficinas, debates e mostras paralelas para proporcionar mais opções aos artistas e visitantes.

As inscrições terminam dia 31 de Maio!
www.parede.art.br/inscricoes.html

abertura da exposição: quarta, 16 de junho de 2010 , 19:00 - 22:00
até 08 de agosto 2010
CCJF - Centro Cultural Justiça federal
Av. Rio Branco, 241 – Centro

http://www.parede.art.br/

[ Museu de História Natural ]

(São Paulo)



De 22 de abril até o final do mês de maio a exposição MUSEU DE HISTÓRIA NATURAL, do fotográfo Daniel Malva será reapresentada, acrescida de novas imagens, no espaço opHicina, no bairro da Vila Madalena, em SP. Na mostra, voltada para colecionadores e interessados em fotografia contemporânea, o artista apresenta sua seleção animal, registrada em alguns museus do estado, com uma linguagem autoral, cheia de delicadeza e pesquisa fotográfica. Taxidermia, esqueletos, fetos e insetos, das mais variadas cores e tamanhos. Ampliações em papel algodão, na proporção natural dos animais.

veja mais trabalhos do artista: www.galeriamezanino.com/search/label/Daniel%20Malva

Galeria Mezanino hospedada no espaço opHicina
Rua Aspicuelta 329, Vila Madalena, SP
até 29/05
Segunda a sexta das 9 às 18 horas.
Aos sábados das 10 às 14 horas.
fone: 11.3813.8466

[ Paisagem artifical ]

(São Paulo)

inauguração dupla hoje na alameda franca - galeria Mezanino!



PRORROGADA ATÉ 29/5, sábado!

Comemorando quatro anos de existência, a galeria retorna ao Mezanino da Banca de Camisetas, aonde nasceu em 2006, e reinaugura o espaço com a instalação "Paisagem Artificial / Metáforas de Luz" do artista plástico carioca Amaury.

Amaury apresenta objetos de sua série Metáforas de Luz, criados com apropriações de réguas elétricas e luzes noturnas. O artista nos transporta para as situações mais poéticas e inusitadas possíveis, questionando nossos desejos imagéticos em bucólicas idealizações super pop e surreais!

Com formas geométricas ou figurativas, ele recria jardins, cascatas e florestas ou, ainda, ambientes sombrios com caveiras e cruzes ou bucólicos, com flores, joaninhas e borboletas.

veja mais obras do artista: http://www.galeriamezanino.com/search/label/Amaury

Banca de Camisetas
Alameda Franca 1.104

[ Seminário História da Arte: ensaios contemporâneos ]

(Rio de Janeiro)



25, 26 e 27 de maio de 2010, Salão Nobre, 16h às 22h

Seminário que apresenta as pesquisas desenvolvidas no âmbito do projeto História da Arte: Ensaios Contemporâneos, realizado pelo Núcleo de Livres Estudos de Arte e Cultura Contemporânea do Instituto de Artes da UERJ, que inclui ainda a publicação de um livro homônimo.

Organização Marcelo Campos, Maria Berbara, Roberto Conduru e Vera Beatriz Siqueira.

início: terça, 25 de maio de 2010 às 16:00
fim: quinta, 27 de maio de 2010 às 22:00

Informações e inscrições
art.uerj@gmail.com


O objetivo deste colóquio é apresentar as pesquisas desenvolvidas no âmbito do projeto História da Arte: Ensaios Contemporâneos, realizado pelo Núcleo de Livres Estudos de Arte e Cultura Contemporânea (NUCLEAR), com financiamento da FAPERJ através do Edital de Apoio à Produção e Divulgação das Artes no Estado do Rio de Janeiro.
Enfrentando o desafio de produzir uma história da arte multifocal, sem centro sem margens, o projeto propõe-se a difundir os resultados de suas investigações através da realização de um colóquio e um livro.
Por História da Arte se entende um campo múltiplo e aberto, em relação aos seus objetos, questões e diálogos com outros campos disciplinares. A noção de ensaio é importante na medida em que pressupõe experimentação e se opõe a sistemas e métodos restritivos, fechados. Também contemporâneo é um termo importante, não por significar uma preferência estética, mas, ao contrário, por sinalizar o reconhecimento de que a experiência atual da arte, compreendida em sua vitalidade essencial, constitui o fundamento de toda a compreensão da arte e da cultura.

Programação

25 de maio de 2010, terça-feira

16h | Apresentação
Claudia Saldanha, Maria Berbara, Marcelo Campos, Roberto Conduru, Vera Beatriz Siqueira

16:30h às 18:30h | Arte e religião

Jérôme Souty - EHESS, Paris
Entre arte e ritual
Jens Baumgarten - UNIFESP
Sacrifício, mártir e a imagem
Maria Berbara - UERJ
Arte e sacrifício: Laocoonte, Michelangelo, Marcus Curtius e a representação do sacrifício humano entre os astecas
Debate

18:30h às 19h | Intervalo

19h às 19h30 | Arte e sistema de arte

Daria Jaremtchuk – USP
Poéticas conceituais e espaços expositivos: algumas experiências

19h30h às 22h | Arte e política

Claudia Valladão de Mattos - UNICAMP
Paisagem e Poder: algumas reflexões sobre o mito da autonomia da arte no ocidente e no oriente
Paulo Knauss - UFF
Arte e política
Debate

26 de maio de 2010, quarta-feira

16h às 18h | Arte e vitalidade
Maria de Fátima Morethy Couto - UNICAMP
A biografia, o gênio e a "morte do autor"
Alexandre Santos - UFRGS
Copros invisíveis, corpos que importam
Marcelo Campos – UERJ
Tornar-se alferes: declarações do "Eu" e autoficções
Debate

18h às 18h30 | Intervalo

18h30 às 19h | Arte e política

Sheila Cabo Geraldo – UERJ
Liberdade, representação e poder

19h às 22h | Arte, pensamento e forma
Stefania Caliandro - EHESS, Paris
A intricação de espaços na arte
Guilherme Bueno - MAC - Niterói
Fragmentos para histórias de formas
Roberto Conduru – UERJ
Cubos, linhas, caminhos
Debate

27 de maio de 2010, quinta-feira

16h às 18h | Arte e cultura material

Luiz Cláudio da Costa - UERJ
Obras-arquivos: o efêmero, a memória, a transversalidade
Cezar Bartholomeu - UFRJ
Cultura material: Vento/Mito
Rafael Cardoso - PUC - RJ
A constatação de Duchamp: o estatuto do objeto no limiar da imaterialidade
Debate

18h às 18:30h | Intervalo

18:30h às 22h | Arte e sistema de arte

Elisa de Souza Martínez – UnB
Localização e deslocamento da obra de arte no contexto de exposição
Sonia Gomes Pereira – UFRJ
Academia e tradição artística
Viviane Matesco - Museu do Ingá/Niterói
Persistência do passado em eterno devir
Vera Beatriz Siqueira – UERJ
Álbum de família: coleções e museus de arte
Debate

Encerramento
Claudia Saldanha, Maria Berbara, Marcelo Campos, Roberto Conduru, Vera Beatriz Siqueira.

Organizadores
Marcelo Campos
Maria Berbara
Roberto Conduru
Vera Beatriz Siqueira

Apoio
Governo do Estado do Rio de Janeiro
Secretaria de Estado de Cultura
Escola de Artes Visuais do Parque Lage

Realização
Secretaria de Ciência e Tecnologia
Universidade do Estado do Rio de Janeiro
Centro de Educação e Humanidades
Instituto de Artes

[ Semana Experimental Urbana - selecionados ]

(nacional)

"Enquanto artistas em busca de abordagens sensíveis sobre a cidade, concentramos esforços para organizar um encontro e interferir, através de ações e gestos, no acontecer dos impulsos do espaço público. SEU – SEMANA EXPERIMENTAL URBANA surgiu como uma proposta experimental em artes – vivência, rua e relação -, idealizada por artistas_produtores independentes de Porto Alegre. O projeto propõe o encontro e o intercâmbio entre artistas do Brasil, com a intenção de fomentar o trabalho coletivo, compartilhando percepções e experiências.

Esta ocupação temporal, emocional e coletiva da cidade de Porto Alegre para a convivência intensiva, pretende reunir durante os dias 19 e 25 de junho de 2010, um grupo de artistas que se proponha a vivência, ao questionamento dos meios e modos de fazer e pensar em arte, e ao alargamento dos limites do que se atribui como obra de arte. O espaço público da cidade de Porto Alegre, elemento constitutivo das propostas que buscamos acolher, será o laboratório e lugar de relação e a convivência do SEU.

Pretendemos que o SEU – SEMANA EXPERIMENTAL URBANA, seja um acontecimento anual. Nesta primeira edição, serão reunidos 12 projetos de artistas brasileiros, a serem selecionados por meio de uma “convocatória”. Durante a semana do encontro, os artistas desenvolverão, com o apoio da organização do SEU, suas ações. Posteriormente será publicado um catálogo de distribuição gratuita com os registros do evento."

Projetos selecionados com cachê:

C.I.M. [Colectivo de Intervenciones Múltiples] - Flor Firvida, Andrea Vegazzi, Nicolás Casalnuovo e Santiago Cao - COMUM-UNIÃO - Buenos Aires - Argentina

CHICAMATAFUMBA - Ana Paula Tomimori, Cláudia Paim, Leandro Machado e Thaís Leite (resp.) e Ulises Ferretti (convidado) - INUNDAÇÃO - Porto Alegre – RS

COLETIVO CURTO-CIRCUITO - David Santos da Paz (resp.), Airton Lima e Naiana Cabral - A PROCURA - Fortaleza - CE

COLETIVO SD - Elias Maroso (resp.), Alessandra Giovanella, Atílio Alencar, Desiré Tibola, Gabriel Araújo, Talita Tibola e Lucas Baisch - ITINERÁRIO SD 0.5 [SM POA] - Santa Maria - RS

EIA - Eduardo Verderame (resp.) - SAIA SEU - São Paulo - SP

IZIDORIO CAVALCANTI - SAGRADO CORAÇÃO DE IZIDORIO CAVALCANTI - Recife - PE

LETÍCIA RAMOS - EIXO Z - São Paulo - SP

LOURIVAL CUQUINHA - IMAGE OFF - São Paulo

PROJETO CÉRBERO - Vinícius Saisse Nascimento e Anna Terra Saldanha - AVES DANINHAS - Rio de Janeiro - RJ

TREZE NUMA NOITE - CABO DE FORÇA - REMINISCÊNCIAS - SAMBA DOS FEIJÕES - Rio de Janeiro - RJ

VÂNIA MEDEIROS - PONTOS DE FUGA - São Paulo - SP

WOLDER WALLACE - BRINDE - Recife - PE


Projetos convidados sem cachê:

BIM FERNANDEZ - PERSEU VS. CRACK (REVERSE GRAFFITI) - Sabará - MG

CAMILA LIMA BARRETO - SolidAR ARquiEscultura ARautoInsuficiente - Porto Alegre

CLUBE DA SOMBRA - BOLHA LUMINOSA – SOMBRAS DA CIDADE - Porto Alegre

FERNANDA MANEÁ - INTERVENÇÃO NA FACHADA - Porto Alegre

FLORES URBANAS - DAGGI DORNELLES - COR VESTE CIDADE – NÃO SEI SE OUÇO QUADROS, OU VEJO CONTOS... - São Leopoldo - RS

GEORGE SANDER - PSY-SOMA -Resende - RJ

GRUPO CDM - Leonardo de Jesus Furtado (resp.), Eduardo Silveira e Ricardo Mello - "ESTAMOS NOS LIBERTANDO DO HÁBITO QUE TÍNHAMOS DE EXPLICAR TUDO" - Pelotas – RS

ISABELA SILVEIRA - ISTO É APENAS UMA MULHER - Salvador – BA

JÚLIO LEITE - CROMA - Campina Grande – PB

LEOPOLDO KUNRATH - DesAPARECIDO - Porto Alegre - RS

LIA LETÍCIA - VENDO MEU VOTO: TRATAR AQUI - Porto Alegre - RS

MAÍRA VAZ VALENTE - 1:1 VERSÃO AMARELO - São Paulo - RS

MILENA DUARTE - COMO COMEÇOU O MUNDO - Salvador - BA

TEATRO PORCOS COM ASAS - ENGESSAMENTO DE FANDO E LIS - Porto Alegre - RS

[ Cadernos de desenhos ]

(Florianópolis)



Carlos Asp, Fernando Lindote (foto), José Antônio Lacerda, Julia Amaral, Raquel Stolf e Yiftah Peled

Para esta exposição pesquisou-se na obra dos artistas convidados - Carlos Asp, Fernando Lindote, Julia Amaral, José Antônio Lacerda, Raquel Stolf e Yiftah Peled - as especificidades, expansões e desdobramentos que o desenho apresenta, constituindo assim, uma espécie de inventário dessas práticas. A concepção do projeto é de Aline Dias. Produção e pesquisa foram realizadas por Aline Dias, Ana Lucia Vilela e Julia Amaral.

Memorial Meyer Filho
Praça XV de Novembro 180 - Centro
Florianópolis - SC

abertura: 04/05/2010, terça-feira, 19h30
duração: 04/05/2010 a 27/05/2010
horário: terça a sexta, 10-18h

[ Galeria Mezanino na CARADECASA ]

(São Paulo)



Parte do acervo da galeria Mezanino, com trabalhos de Alexandre Cardinal, Ana Calzavara, Andréa Berriel, Biel Carpenter, Conrado Segreto, Cristiano Madureira, Daniel Malva, Danilo Blanco, Debby Gram, Dorival Moreira, Douglas Garcia, Fernando Laszlo, Filipe Jardim, Junior Suci, Leo Sombra, Marlene Bergamo, Marta Oliveira, Roberto Setton, Rogério Cavalcanti, Sergio Antunes, Ulysses Bôscolo e Vina Essinger.

de 24 de maio até 30 de julho de 2010
Ateliê CARADECASA
Rua Estados Unidos, 2026.
11]3051.2312

[ Bolsa Funarte de Estímulo à Produção Crítica em Artes Visuais ]

(Nacional)

Desenvolver a reflexão crítica e teórica acerca da atual arte brasileira é o objetivo deste edital. Ao lançar este programa, a Funarte cria condições para a formação profissional e para a produção do conhecimento artístico.

Neste ano, serão contemplados 10 projetos inéditos, que resultem em ações, obras e processos a serem apresentados ou expostos ao público. Todos os projetos devem ser propostos por pessoas físicas (artistas ou coletivos) e cada selecionado vai receber R$ 30 mil.

inscrições até 24 de maio de 2010

Mais informações:
21-2224-8090/2240-6475
bolsasceav@funarte.gov.br

edital: http://www.funarte.gov.br/portal/wp-content/uploads/2010/04/bolsa_prodcritica_artesvisuais_2010_edital.pdf

ficha de inscrição: http://www.funarte.gov.br/portal/wp-content/uploads/2010/04/bolsa_prodcritica_artesvisuais_2010_edital.pdf

[ Experiência Hélio Oiticica ]

(São Paulo)

Promovida pelo Núcleo de Educação Cultural do instituto, Experiência Hélio Oiticica ofereceu uma situação de "invenção" na qual jovens artistas puderam desenvolver uma investigação sobre a obra de Hélio Oiticica, mediados pelas artistas Mila Chiovatto e Geórgia Kyriakakis.

A experiência resultou numa série de intervenções na obra Rhodislândia que estarão expostas a partir do dia 11 de maio. Além de intervenções físicas, haverá algumas ações e performances com hora e dias marcados.

Artistas envolvidos

Performances e intervenções:

Daniel Rubim - Conversas
terça 11 a domingo 23 de maio 12h e 17h

Daniel de Paula - Enternecimento
a partir de sexta 21 de maio 9h

Felipe Salem - Sem Título
sábado 15 de maio 15h e 16h30

Guilherme Peters - Rool_In
domingo 16 de maio 15h

Obras em exposição de terça 11 a domingo 23 de maio das 9h às 20h:

Raquel Versieux - Rhodes Laje

Silvio de Camillis Borges - Quase

Viviane Tabach - Propor Opor


entrada franca

Experiência Hélio Oiticica - 2º subsolo
Avenida Paulista 149 - Paraíso - São Paulo SP
[próximo à estação Brigadeiro do metrô]

Informações 11 2168 1777

[ Seminário Antídoto 2010 ]

(São Paulo)

De 19 e 21 de maio, o Antídoto − Mostra Internacional de Ações Culturais em Zonas de Conflito promove debates com convidados de diversas partes do mundo: Brasil, Estados Unidos, Índia, Inglaterra, México, Paquistão, República Democrática do Congo, Serra Leoa e Zâmbia.
Testemunhas de conflitos diversos, eles trazem relatos de superação da violência por meio de experiências relacionadas à música, às artes visuais, ao teatro, ao cinema e ao jornalismo.

Os debates serão transmitidos ao vivo em inglês e português, com espaço para perguntas e comentários dos internautas. Então, se você não está em São Paulo, acompanhe a transmissão pelo site http://www.itaucultural.org.br/antidoto.


Confira a programação do seminário:

quarta 19 de maio
19h Relatos da República Democrática do Congo e da Zâmbia
com Claudel Tshibangu (RDC), Penelope Machipi (Zâmbia) e Regina Lialabi-Handongwe (Zâmbia)
http://www.itaucultural.org.br/antidoto2010/index.cfm?lk=seminario_1

21h Ativismo e Expressão Criativa: Fomento, Articulação e Ação
com Farida Batool (Paquistão) e Todd Lester (Estados Unidos)
http://www.itaucultural.org.br/antidoto2010/index.cfm?lk=seminario_2

quinta 20 de maio
19h Cartoon, Teatro e Música
com Paul Heritage (Inglaterra) e Sharad Sharma (Índia)
http://www.itaucultural.org.br/antidoto2010/index.cfm?lk=seminario_4

21h Música & Preconceito
com Edi Rock (Brasil) e Rômulo Costa (Brasil)
http://www.itaucultural.org.br/antidoto2010/index.cfm?lk=seminario_5

sexta 21 de maio
19h Depois de Bangu III e Talavera Bruce
com Ivone Mendonça - Gaúcha (Brasil) e Ziquinho (Brasil)
http://www.itaucultural.org.br/antidoto2010/index.cfm?lk=seminario_7

21h Mergulho na Realidade
com Agustín Estrada Ortiz (México), dr. Carlos Oliveira (Brasil) e Sorious Samura (Serra Leoa)
http://www.itaucultural.org.br/antidoto2010/index.cfm?lk=seminario_8

Saiba mais sobre os participantes e assista aos debates das outras edições em http://www.itaucultural.org.br/antidoto


de: quarta, 19 de maio de 2010 às 19:00
até: sexta, 21 de maio de 2010 às 22:30
Itaú Cultural (com transmissão online)
Av. Paulista, 149
São Paulo, SP

[ CINE LAGE - O Filme como Ensaio ]

(Rio de Janeiro)

CINE LAGE e apresentação de dança na Escola de Artes Visuais do Parque Lage

No dia 21 de maio, a Escola de Artes Visuais do Parque Lage, vinculada à Secretaria de Estado de Cultura, vai mostrar uma programação especial para o público. O Cine Lage, projeto mensal de exibição de filmes e vídeos programados por curadores convidados, que acontece sempre na última sexta-feira do mês, desta vez foi antecipado. Neste dia 21, às 20h, a curadoria do evento fica por conta da crítica de arte e psicanalista Tania Rivera.
O Cine Lage, que está em seu segundo ano, tem como objetivo apresentar filmes experimentais, documentários e produções de videoarte, como um processo de reflexão e integração do público com a Escola. A partir da seleção feita por cada curador, o público pode ser agraciado com filmes de conteúdos relevantes em um lugar privilegiado: as margens da piscina da Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

E não pára por aí: além de ser a noite em que o Parque Lage se transforma em cinema com as tradicionais sessões do Cine Lage, vai acontecer também, um trabalho de dança – da artista Flávia Meireles – em vídeo performance, que problematiza os conceitos de migração e circulação, em seu caráter relacional e instável, às 19h, no Salão Nobre.
Trata-se de "Sem nome, todos os usos". Segundo a artista, o título é “uma provocação com usos, palavras e serventias. Interessa-me manejar o significado onde ele permite migração e circulação. Fazer, com isso, perambular os usos comuns, desviar o curso das idéias, fazer interrupções, abrir caminho”.

Conheça a programação do CINE LAGE.

CINE LAGE Apresenta
“O Filme como Ensaio”, curadoria Tania Rivera

Apresentação
“ Vídeos ou filmes podem construir uma reflexão com seus próprios meios. Eles deixam então de apenas contar histórias ou mostrar a realidade para refletir sobre a imagem, o mundo e o sujeito. Sob o modo experimental, ensaístico ou crítico, eles pensam – e nos fazem pensar – sobre aquilo que mostram. Essa seleção, absolutamente pessoal e heterogênea, visa ressaltar em trabalhos diversos essa dimensão que em geral fica escondida sob as categorias tradicionais da ficção, do documentário e da videoarte.”
Tania Rivera

Programação
Trecho de Império dos Sonhos, de David Lynch (2007, 10’35”)
Inteiramente filmado com uma câmara digital amadora, o longa-metragem esboça narrativas fragmentárias e imagens distorcidas. O experimentalismo do diretor se radicaliza de modo insólito e revolucionário para um filme com larga distribuição comercial.

Janela I, de Karina Dias (2009, 5’16”)
Assumindo a câmera como uma janela para o mundo, o vídeo põe em jogo imagens tomadas de um mesmo enquadramento ao longo de quatro meses, num questionamento poético acerca do tempo e do espaço.

Ura Aru, de Gary Hill (1985/86, 28’)
Obra prima de um dos papas da videoarte, este trabalho põe vigorosamente em questão as relações entre imagem e linguagem. Entre eles surge o sujeito, numa localização incerta e efêmera, entre cenas e línguas diversas.

Walter e Bruna, de Analu Cunha (2006, 4’48”)
Walter Benjamin e Bruna Surfistinha são postos a conversar nesse delicado ensaio sobre a intimidade e a relação do sujeito aos objetos e ao outro. Entre a filosofia e o depoimento, a teoria e a vida comum, o vídeo mostra-se híbrido e questionador.

Cildo Meireles, de Wilson Coutinho (1979, 10’36”)
Muito conhecido, este comentário crítico sobre a obra do artista ousa na paródia e na apropriação de imagens de TV, de modo até hoje raro nas produções do gênero, em geral bastante convencionais.

Absurda, de David Lynch (2007, 2’17”)
O curta-metragem produzido para a coletânea Cada um com seu Cinema constrói, numa cena surrealista bem ao gosto de Lynch, uma importante reflexão sobre a relação do espectador com o cinema.

Cinema, de Eder Santos e Stephen Vitiello (2009, 12’)
A manipulação precisa das imagens, aliada a uma trilha sonora muito sofisticada, faz deste trabalho uma lição primorosa sobre como a tecnologia pode ser desviada da técnica para ser posta a serviço da poesia.


Serviço
CINE LAGE
Pátio da piscina, às 20h
Curadoria Tania Rivera
(Professora da UnB, Crítica de arte e psicanalista)

Salão Nobre, às 19h
“Sem nome, todos os usos”
Vídeo Performance – trabalho de dança da artista Flávia Meireles

dia 21/05

Escola de Artes Visuais do Parque Lage
Rua Jardim Botânico, 414 – Jardim Botânico
Entrada gratuita
Mais informações: 3257-1800
www.eavparquelage.rj.gov.br

[ Presença brasileira será maior na próxima na Bienal de São Paulo ]

(Folha online)
20/05/2010 - 07h39
http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u737797.shtml
Por: FABIO CYPRIANO

Contrariando uma tendência das últimas sete bienais de São Paulo, a presença dos artistas brasileiros cresce na 29ª Bienal, chegando a 34% do total, se o número de artistas confirmar os 51 entre 148 já convidados.

Na Bienal do Vazio, em 2008, os artistas do país chegaram perto, com 33%, mas a exposição, reduzida por conta da polêmica, configura-se mais exceção do que regra.

Esse "verde-amarelismo" já era esperado desde o ano passado, quando Heitor Martins assumiu a presidência da Fundação Bienal e, em entrevista à Folha, defendeu que seria importante uma presença brasileira expressiva na mostra.

O próprio curador, Moacir dos Anjos, também defendeu essa tese por conta da "insipiência e da fragilidade dos mecanismos institucionais para absorção e circulação da produção artística existentes no Brasil", conforme disse à Folha também no ano passado.

Em seu projeto, o curador estabeleceu que a Bienal realizasse uma espécie de revisão histórica das últimas décadas da produção artística a partir dos anos 1970.

Assim, não é de estranhar a grande quantidade de nomes com caráter histórico na mostra, caso de Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape (1927-2004), Anna Maria Maiolino, Antonio Manuel e Milton Machado, entre outros, todos associados ao neoconcretismo.

veja a matéria na íntegra: http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u737797.shtml

CONHEÇA A LISTA DE ARTISTAS:
(clique na imagem para ampliar)
clique para ampliar

[ dia Basbaum ]

(Belo Horizonte)



Na próxima terça-feira na Escola Guignard acontecerá o DIA BASBAUM, onde serão apresentadas palestras sobre o artista plástico Ricardo Roclaw Basbaum. O evento tem foco na produção teórica e prática do artista, crítico de arte e curador que atualmente é professor da UERJ e participou da Documenta de Kassel de 2007.


auditório da Escola Guignard

Rua Ascânio Burlamarque, 540, Mangabeiras
Belo Horizonte, MG, Brasil.
+55 (31) 3282-1543
terça, 18 de maio de 2010 | 18:00 - 20:30

[ textos recomendados: ARTE BRA e o prazer de ler sobre arte ]

(internet)

por Fred Coelho
10/05/2010

(...)
Essa introdução dispersiva serve apenas para falar do impacto da leitura desse poema-resposta de Zerbini a Waly (e dessa relação poética típica do Rio de Janeiro, poesia-arte via editora Dantes, encontros no Jardim Botânico, histórias que devem ser esmiuçadas, coisas nossas na cidade que todos adoram dizer que nada acontece – mesmo que ao menos algo aconteça). E serve principalmente como porta de entrada do verdadeiro prato-assunto do dia: ARTE BRA. Conheces? Gostas de arte? Manjas os papos difíceis da crítica? Espantas as famílias burguesas com sua ira contra o sistema da arte? Então se afaste de ARTE BRA. Pois a coleção de livros da AUTOMÁTICA sobre artistas brasileiros contemporâneos e suas carreiras (...)

continue a leitura em: objetosimobjetonao.blogspot.com/2010/05/arte-bra-e-o-prazer-de-ler-sobre-arte.html

[ Oficinas Culturais de SP na Virada Cultural ]

(São Paulo)

As Oficinas Culturais do Estado de São Paulo vão participar pela primeira vez da Virada Cultural, que vai ocorrer entre 15 e 16 de maio. A rede das de Oficinas Culturais é uma das políticas públicas culturais do Governo do Estado de São Paulo. Seu objetivo é oferecer alternativas gratuitas de formação cultural para todos os municípios paulistas.

As atividades serão realizadas na Oficina Cultural Oswald de Andrade (Rua Três Rios, 363, Bom Retiro, próximo ao Metrô Tiradentes, telefones 3221-5558 e 3222-2662). A principal delas é reunir fotógrafos amadores para documentar a Virada Cultural por 24 horas, na Virada Fotográfica: a intenção é disponibilizar as imagens em tempo real, pela Internet, e exibir as melhores em um telão que será montado na Oswald de Andrade.

> Virada Fotográfica On-line
De 18 horas de 15/5 às 18 horas de 16/5

Seu objetivo é formar grupos de fotógrafos amadores e profissionais, com itinerários diferentes, para a documentação da Virada Cultural na cidade de São Paulo durante as 24 horas do evento, disponibilizando as imagens em tempo real pela Internet. O único requisito é possuir uma câmera fotográfica digital e o ponto de encontro para descarregar as imagens é a Oficina Cultural Oswald de Andrade.

Público: interessados em geral
Faixa Etária: adultos
Seleção: primeiros inscritos que possuam câmera fotográfica digital
Inscrições: 1/5 até a data do encontro
Vagas: 240 (divididos em 12 grupos)

Coordenador: André Douek, fotojornalista e chefe da Seção Técnica do Museu Histórico da Imagem Fotográfica da Cidade de São Paulo. É de sua autoria os projetos “Jornada Fotográfica”, “Jornada São Paulo 24 Horas”, entre outros.


> Atelier Livre de Xilogravura e Gravura em Metal
16/5, de 10 horas às 13 horas e de 14 horas às 17 horas

A atividade objetiva o aperfeiçoamento das técnicas e acompanhamento do trabalho dos artistas e interessados na área para a prática de ateliê das técnicas de xilogravura e gravura em metal, oferecendo uma instrumentalização para a produção artística pessoal.

Público: interessados com conhecimento intermediário na área
Faixa Etária: jovens e adultos
Seleção: primeiros inscritos
Inscrições: 1/5 até a data do encontro
Vagas: 40 (20 vagas para cada período)

Coordenadores:

- Francisco Maringelli, artista plástico, formado em Arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, da Universidade de São Paulo (FAU/USP), com pós-graduação em Artes Plásticas pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), professor em universidades e com um extenso currículo de exposições na área, sendo um dos nomes mais proeminentes da xilogravura nacional.

- Kika Levy, artista plástica, formada em Desenho Industrial pela FAAP, pós-graduada em Artes Plásticas pela FASM (Faculdade Santa Marcelina), e com um extenso currículo de exposições na área.

- Gilberto Tomé, graduado em Arquitetura e Urbanismo pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, da Universidade de São Paulo (FAU/USP), com experiência comprovada na área, com um currículo extenso de atividades profissionais, vivência em ateliês na área de xilogravura, além de cursos e oficinas ministrados em diversas instituições e museus.

- Ulysses Bôscolo. Trabalha com gravura em metal, xilogravuras, pinturas, objetos e ilustrações, além de cursos e oficinas ministrados em diversas instituições e museus.

[ Virada Cultural no MIS/SP ]

(São Paulo)

dias 15 e 16 de maio 2010

Performance
Ricardo Carioba
15 de maio, sábado, 19h

Live cinema
Organograma e Coletivo 24h
Kinolounge Cromocinética
15 de maio, sábado, 20h

Grafite digital
Danilo Oliveira e Ricardo Palmieri
15 de de maio, sábado, 20-22h; 16 de maio, domingo, 00-2h

Live cinema
Orquestra Visual Shawarma
16 de maio, domingo, 00-5h

Oficina Cinema de Animação
Núcleo Educativo do MIS
16 de maio, domingo, 10-12h


Museu da Imagem e do Som
Av. Europa 158, Jardim Europa, São Paulo - SP
11-2117-4777 ou mis@mis-sp.org.br
www.mis-sp.org.br
Terça a sábado, 12-19h; domingo e feriado, 11-18h


Shows, performances e oficinas marcam a Virada Cultural do Museu da Imagem e do Som

Apresentação do DJ Ashley Beedle, performances, grafite digital, live cinema, show com a banda Elo da Corrente e oficinas para adultos e crianças são algumas das atrações preparadas pelo MIS para a Virada Cultural de 2010

O Museu da Imagem e do Som de São Paulo preparou uma programação dinâmica e diversificada para a Virada Cultural. Nos dias 15 e 16 de maio, DJs, performers, artistas visuais, músicos e educadores ocupam o Museu com atividades gratuitas e abertas ao público. Além disso, as exposições Escape para outra estática e a Mostra Fluxus 2010 ficarão abertas durante todo o período da Virada, com visitação gratuita.

A partir das 16h, no sábado, o DJ Akin toca no jardim do MIS com um aquecimento para a primeira atração da Virada. Às 18h, o DJ Ashley Beedle assume as pick ups da Sunset Party até as 22h. O evento, gratuito, é produzido em parceria com o British Council. DJ, produtor e remixer britânico, Beedle é um dos fundadores dos grupos Black Science Orchestra, The Ballistic Brothers e X-Press 2, autores de vários hits da dance music dos anos 90 e 2000.

As paredes do MIS também serão atração durante a Virada Cultural. Os artistas Danilo Oliveira e Ricardo Palmieri realizarão intervenções de grafite digital projetadas na fachada do Museu. As intervenções acontecem das 20 às 22h de sábado e da meia-noite às 2h de domingo. O público poderá participar, seja dando sugestões para os artistas, ou assumindo controle da pichação digital.

O artista Ricardo Carioba, cujo site specific Escape para outra estática ocupa o Espaço Redondo até 20 de junho, realiza uma performance às 19h no Auditório MIS. Parte de seu projeto solo de música eletrônica, a apresentação mescla diversas sonoridades a fim de estimular os sentidos do espectador, oscilando, muitas vezes, entre opostos, passando de timbres doces a agressivos em poucos instantes.

O Kinolounge, realizado por iniciativa da Associação Kinoforum, ocupa o Auditório MIS a partir das 20h. O grupo Organograma e o Coletivo 24h apresentam o Kinolounge Cromocinética, uma mistura de música com live cinema. Nos pequenos filmes, manipulados em tempo real, o espectador poderá reconhecer diversos aspectos do cotidiano da cidade de São Paulo; já a música será marcada por influências do minimalismo, breakcore, eletropunk e acid house.

A programação musical continua às 21h, no Auditório MIS, com show do Elo da Corrente. Formado em 2000, o grupo paulistano de rap é composto pelos músicos Caio e Pitzan e pelo DJ PG no comando dos toca-discos. Influenciado pelo jazz, funk, soul e pela música brasileira, o grupo cria seus instrumentais embasado em pesquisas próprias sobre sonoridades características de décadas anteriores e compõe letras sobre experiências pessoais e situações cotidianas da metrópole. Poderá ser realizada uma segunda apresentação da banda às 22h30.

Às 18h começa, no LABMIS, a Maratona de Circuit Bending, oficina ministrada por Cristiano Rosa (Pan&Tone). Na oficina, os participantes criarão seus próprios instrumentos musicais a partir da técnica do Circuit Bending (a criação e modificação de instrumentos musicais eletrônicos por meio de procedimentos simples, com a utilização de brinquedos, teclados baratos e componentes eletrônicos básicos). Para marcar o término da atividade, no domingo, às 6h acontece uma Jam Session, em que os participantes da maratona sobem ao palco do Auditório MIS. A atividade é gratuita e as inscrições podem ser realizadas pelo site.

Da meia-noite às 5h, acontece, no Auditório MIS, a apresentação da Orquestra Visual Shawarma. Com curadoria de Thalita Ateyeh, o projeto Shawarma de live cinema reúne seis coletivos para realizar performances a partir de edição ao vivo de obras audiovisuais. Aproximando o processo de edição e direção de vídeo ao trabalho dos músicos, a Orquestra utiliza uma linguagem distinta daquela de VJs ou de músicos que trabalham com recursos de vídeo.

No domingo, o Núcleo Educativo do MIS promove oficinas abertas para o público de todas as idades. Das 10h às 12h, acontece a Oficina Cinema de Animação, pensada para crianças de 7 a 11 anos. Os participantes assistirão a curtas de animação realizados em stop motion: A Traça Teca, Caquinhas, Minhocas, Lúmen e Os olhos do pianista. Após a exibição, as crianças irão produzir seu próprio curta de stop motion, com auxílio dos pais e educadores do Museu.

Durante a tarde, a contadora de histórias Fabíola Nabbout se une aos educadores do MIS para ministrar a Oficina de Literatura e Podcasting, em que uma história tradicional será contada de forma contemporânea e digital. Através da utilização de técnicas como RPG e outras ferramentas narrativas, o público poderá interagir mudar completamente o rumo da história. Após a contação, o público irá gravar um podcast em que contarão a história que ajudaram a criar, e esse arquivo ficará disponível no site do MIS. A primeira oficina acontece das 14h às 15h30 e, a segunda, das 16h às 17h30.

Além dessas atividades, durante as 24h da Virada Cultural, quatro bandas selecionadas ocupam o Estúdio LABMIS para elaboração e gravação de seu repertório. As condições para participação no Estúdio Aberto LABMIS já estão no site do MIS.

[ Debate entre as artes – a crítica na literatura e nas artes visuais ]

Escola de Artes Visuais do Parque Lage promove encontro para debater a crítica nas diversas artes

A Escola de Artes Visuais do Parque Lage, vinculada à Secretaria de Estado de Cultura, vai promover, no sábado, dia 15 de maio, às 16h, um encontro para debater a crítica nas diversas artes. Trata-se de "Debate entre as artes – a crítica na literatura e nas artes visuais", atividade que integra o ciclo de debates do Programa Aprofundamento, organizado por Glória Ferreira. A jornalista Beatriz Resende e o crítico e historiador da arte Paulo Sérgio Duarte vão discutir sobre a atividade crítica em suas áreas de atuação. A mediação fica por conta do jornalista Miguel Conde.

O Programa Aprofundamento da EAV Parque Lage é destinado a artistas com processo de trabalho consolidado, que buscam o aprofundamento de sua formação e o desenvolvimento de uma visão crítica sobre sua produção. O programa anual e gratuito é coordenado por Glória Ferreira, que também atua como professora junto aos artistas Lívia Flores e Luiz Ernesto.


Saiba mais sobre os convidados

Beatriz Resende é bacharel e licenciada em Português e Literatura, mestre em Teoria da Literatura e doutora em Letras (Literatura Comparada) pela UFRJ. Professora do Departamento de Teoria do Teatro da Escola de Teatro da UFRJ escreve regularmente para suplementos literários do Rio e São Paulo. Atualmente é Coordenadora do Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ.

Paulo Sérgio Duarte é historiador e crítico da arte. Professor do Centro de Estudos Sociais Aplicados / Cesap da Universidade Cândido Mendes. Foi Assessor-Chefe do RIOARTE (1983-85) e primeiro diretor geral do Paço Imperial/Iphan, de 1986 a 1990, sendo responsável pela sua implantação como centro cultural. Publicou diversos livros, entre os quais se destacam Arte Brasileira Contemporânea: um prelúdio (Instituto Plajap / Silvia Roesler, 2009), Anos 60 – Transformações da Arte no Brasil (Campos Gerais, 19980), Waltercio Caldas (Cosac & Naify, 2001) e Carlos Vergara (Instituto Santander Cultural, 2003).

Miguel Conde é formado em Comunicação Social pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, com habilitação em Jornalismo e mestre em Literatura Brasileira pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro. Atualmente trabalha no suplemento literário Prosa & Verso, do jornal O Globo.


Debate entre as artes
A crítica na literatura e nas artes visuais

Entrada gratuita
Dia 15 de maio (sábado), às 16h
Escola de Artes Visuais do Parque Lage
Convidados: Beatriz Resende e Paulo Sérgio Duarte/ mediador: Miguel Conde
Rua Jardim Botânico, 414 – Jardim Botânico
Mais informações: 3257-1800
www.eavparquelage.rj.gov.br

[ galeria Mezanino - Programação itinerante ]

(São Paulo)

[ Pop-up fotográfico ]

(São Paulo)

A partir do dia 24 de abril, em um “pop up” da Galeria Mezanino, designers e fotógrafos apresentam trabalhos criados em conjunto num crossover de referências e informações, reunindo moda, fotografia, design e arte em um único espaço.



Os artistas

Elisa Stecca e Elisa Chanan, fiéis a proposta inicial de mobilidade e interferência de outros universos além da moda em sua loja, apresentam projetos em conjunto com os fotógrafos Jaques Faing e Daniel Malva.

Stecca e Faing rompem a fronteira entre fotografia e objeto, desenvolvendo uma linha de móveis e roupas estampadas com imagens produzidas pelo fotógrafo a partir de pedras brasileiras e jóias criadas pela designer, lançando a coleção “Like a Rolling Stone”.

Elisa Chanan e Daniel Malva compartilham a hibridez de seus trabalhos e desenvolvem um ensaio utilizando técnicas fotográficas do séc. XIX, no qual as imagens captadas pelas lentes terão interferências de pintura à mão, feitas pelo próprio Daniel.

Esta união nasce com a promessa de ser um exercício constante para Chanan e Malva, visando à medida do tempo, conquistar novos espaços e formas, sempre buscando uma evolução.

Renato de Cara faz um recorte do seu acervo fotográfico, trazendo trabalhos de diversos artistas como, por exemplo, Armando Prado, Daniel Malva e Roberto Setton.

Carolina Glidden-Gannon e David Pollak da D’AROUCHE junto a Henrique Gendre revelam o universo néglíge com a jovem atriz Nathalia Zemel e o dj Diego Almeida traduzindo o nightgown para uma versão contemporânea, tirando a roupa íntima do quarto e criando um mix sweet hard.


abertura: sáb 24/04 - 14h/19h
diariamente de 26/04 (Seg) a 15/05 (Sáb)
local: Galeria Mezanino pop-up
Al. Franca, 1357 - Cerqueira César - Oeste.
telefone: (11) 3436-6306

[ NANOARTE. Um novo mundo para a criação de trabalhos em arte ]

(São Paulo)

Curso com Anna Barros

Inscrições por email: cursos@mube.art.br
ou telefone: 11 2594-2601 ramal 21 com Eneida

Período: Maio e Junho
Dia da semana: terça-feira
Horário: 19h às 21h
Duração: 16horas
Inicio: dia 11 de maio de 2010 às 19h

Objetivo: Tecer uma trama risomática entre a nano ciência e a arte por meio da apresentação e análise das obras da artista Victória Vesna e do nano cientista Jim Gimzewski e de outros artistas trabalhando em conjunto com cientistas. A informação das aulas perpassa a invenção dos microscópios ligando-os às criações na arte.

Curso multidisciplinar.
Público: artistas, músicos, cientistas e leigos.
Investimento: R$300,00 em 2 x de R$150,00
VAGAS LIMITADAS

[ Seminário “Ouvindo os olhos da crítica” ]

(Rio de Janeiro)

O objetivo do encontro é perceber o atual momento das artes plásticas nos seus aspectos positivos – que toda mudança é capaz de gerar – quanto ao questionamento de seus aspectos negativos, embutidos nessa nova atitude da arte, dos artistas e da crítica de arte. Entre eles, o crescimento do número de artistas, assim como uma profissionalização do mercado editorial e do circuito das artes, com novas publicações, galerias, coleções, feiras e bienais que se espalham cada vez mais pelo mundo, além do aumento na produção de teses universitárias sobre arte.

Debatedores: Agnaldo Farias, Glória Ferreira, Marcio Doctors, Rodrigo Moura, Ronaldo Brito

3 a 11 de maio de 2010, 19h30

Inscrições: 21-3202-8554/3202-8550/4141-9240 e 8236-1825 ou pelo email: cultura@evaklabin.org.br

R$350,00 (há meia-entrada para estudantes e maiores de 60 anos)

Fundação Eva Klabin
Av. Epitácio Pessoa 2480, Lagoa, Rio de Janeiro - RJ
21-3202-8554 / 8550 / 4141-9240 e 8236-1825 ou pelo email: cultura@evaklabin.org.br
www.evaklabin.org.br

Discutir o cenário contemporâneo das artes plásticas brasileiras através de debates e ilustrações de críticos e artistas atuantes do circuito. Essa é a proposta do seminário Ouvindo os olhos da crítica, que acontece entre 3 a 11 de maio, na Fundação Eva Klabin, na Lagoa.

Para o coordenador do evento e curador da instituição, Marcio Doctors, “estamos diante de um cruzamento em que percebemos que, por um lado, o universo da arte está sendo ‘espetacularizado’ em detrimento de valores artísticos que foram cultivados ao longo de cinco séculos de história da arte, da Renascença à segunda metade do século XX; e, por outro, presenciamos o surgimento de novos acontecimentos e procedimentos artísticos que geram perplexidade e um ‘fosso’ na compreensão entre as obras e o público.

Programação

03 de maio, segunda-feira, 19h30

Debatedor: Ronaldo Brito - Professor do Programa de história social da cultura / PUC, RJ

Assunto: A Ética, a Poética da Crítica

A questão da crítica de arte está vinculada, necessariamente, à Dimensão Crítica, uma das instâncias constitutivas do projeto moderno pós-iluminista. E é essa Dimensão Crítica o que parece cada vez mais, hoje em dia, arcaica ou inviável. Ao mesmo tempo em que a alternativa se revela irrisória - um behaviorismo generalizado - para não desmoralizar o termo Pragmatismo, uma das correntes filosóficas cruciais da modernidade - que incentiva uma visão do real como um processo opaco, imune ao pensamento. Que dirá, então, ao pensamento poético.

04 de maio, terça-feira, 19h30

Debatedor: Marcio Doctors - Curador da Fundação Eva Klabin

Assunto: A Nervura do Devir

A partir da análise da obra de Anna Maria Maiolino, será abordado o processo da construção da imagem nos dias de hoje. Isto é, a maneira como a manifestação da imagem não implica mais em um estado de imobilidade. Demonstraremos que o núcleo essencial que a obra de arte visual preserva é constituído por mudança e, na mudança. A idéia de um núcleo essencial, sempre mutante, é o que garante o sentido da obra contemporânea e o que faz com que atinja diretamente o íntimo das coisas, explicitando o sentido de nossa época.


05 de maio, quarta-feira, 19h30

Debatedor: Rodrigo Moura - Curador do Instituto Inhotim

Assunto: Por dentro e por fora / De perto e de longe

Do ponto de vista de um curador de arte contemporânea, a comunicação vai traçar breve histórico dos movimentos de re-espacialização da arte nas últimas décadas e analisar o trabalho de artistas que lidam com este desafio e o papel das exposições e dos museus neste processo.


10 de maio, segunda-feira, 19h30

Debatedor: Agnaldo Farias - Curador da 29ª Bienal de São Paulo

Assunto: Notas sobre a relação entre arte e política - O processo de construção da 29ª . Bienal de São Paulo

Conquanto toda arte seja política, cumpre apresentar os variados matizes que essa relação vem apresentando. E o fato dela haver sido escolhida pelos curadores Agnaldo Farias e Moacir dos Anjos, como eixo da 29a. edição da Bienal de São Paulo, cuja inauguração ocorrerá no próximo mês de setembro, deve-se por dois motivos: pelo modo ostensivo como essa relação vem se impondo no âmbito da produção contemporânea, e pela necessidade de se contribuir para a prática política desde o lugar da arte. Nesse sentido, a comunicação apresentará as referências teóricas e poéticas da exposição, além de noticiar o processo de sua tradução no espaço expositivo.

11 de maio, terça-feira, 19h30

Debatedora: Glória Ferreira - Doutora em História da Arte pela Sorbonne

Assunto: A crítica entre ver, olhar e escutar

Ouvir os olhos da crítica, como proposição abre, creio, para dois tipos de questões : o ato crítico, com suas escolhas e, assim, embates com trabalhos específicos que exigem a escuta da crescente e ativa progressão de teorias textualizadas pelos artistas, constitutivas do devir da obra; face a atual e reconhecida situação de crise da crítica de arte, os nexos entre os fatos artísticos e as descrições, avaliações e interpretações críticas são inseparáveis da inscrição da crítica como um dos dados do conceito estourado de “obra” de arte.

[ Tempo-matéria ]

(Rio de Janeiro)

André Parente, Leila Danziger, Livia Flores, Malu Fatorelli, Ricardo Basbaum

Curadoria de Luiz Cláudio da Costa

Segundo Luiz Cláudio da Costa, na exposição tempo-matéria, os artistas “realizam imagens do tempo em processos artísticos que animam o diálogo entre materialidade e desmaterialização. Paisagens. Dispositivos. Palavras. A materialidade pronuncia seus afetos imateriais em conceitos plásticos heterogêneos.

A apropriação gera deslocamentos; a repetição inventa fronteiras. Processando o comum, a obra manifesta-se em múltiplos singulares: movimentos intensos do mundo.”


MAC - Niterói
Mirante da Boa Viagem s/n, Niterói - RJ
21-2620-2400
www.macniteroi.com.br
21 de março a 9 de maio de 2010
terça a domingo de 10-18h

[ galeria Mezanino na SP-ARTE ]

(São Paulo)

Pavilhão Ciccillo Matarazzo (Pavilhão da Bienal de São Paulo)
Parque do Ibirapuera, Portão 3
São Paulo, SP

29 e 30 de Abril de 2010 (quinta e sexta) - das 14 às 22 horas
1 e 2 de Maio de 2010 (sábado e domingo) - das 12 às 21 horas

Ingresso R$ 25,00
Meia entrada R$ 12,00 para estudantes, mediante apresentação de carteira apropriada, e para maiores de 60 anos