[ Éden – esculturas de Efrain Almeida ]

(Rio de Janeiro)

Nesta terceira exposição individual na Galeria Anna Maria Niemeyer, Efrain Almeida apresenta trabalhos inéditos. O nome Éden veio à mente do artista a partir da temporada recentemente passada na casa de seus pais em Boa Viagem, sua terra natal, no sertão do Ceará; um lugar extremamente árido e ao mesmo tempo belo e melancólico. Todos os trabalhos desta exposição foram iniciados nesse ambiente e segundo o artista, seus motivos povoam sua memória desde a infância.

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Faz parte da mostra uma série de três cães esculpidos em madeira [série Lázaro], dispostos no chão da galeria . Esses trabalhos foram pensados a partir da imagem de São Lázaro que Efrain adquiriu numa loja de artigos religiosos no centro de Fortaleza. A imagem apresenta um ancião com o corpo repleto de chagas e rodeado por cães que lambem suas feridas. Desde criança o artista ouve histórias a respeito do poder curativo da saliva dos cães.

Ninho, uma peça, esculpida minuciosamente em madeira, consiste em dois galhos que emergem da parede e que sustentam um ninho contendo filhotes de pássaros. Ao desenvolver essa peça o artista diz estar interessado nas idéias de aconchego, fragilidade e abandono.

Compõe também a mostra uma série de trabalhos em marchetaria: quatro peças mostrando borboletas em pleno vôo. Devido ao fato de os trabalhos serem feitos do mesmo material [laminado de cedro], tanto o fundo quanto a figura se fundem. O título desta série, Mimetismo, foi criado pensando-se na capacidade mimética das borboletas.

abertura: 8 de setembro (quinta-feira) - 20h
exposição até 30 de setembro de 2005

GALERIA ANNA MARIA NIEMEYER
www.annamarianiemeyer.com.br
Rua Marques de São Vicente, 52/205 - Shopping da Gávea
TEL: (21) 22399144 - FAX: (21) 22592082
E-MAIL: galamn@centroin.com.br

[ Visualização de Dados de Interações Sociais em Rede ]

(São Paulo)

Palestra de Fernanda Bertini

A pesquisadora Fernanda Bertini Viégas (MIT Media Lab, http://web.media.mit.edu/~fviegas/) fala sobre "Visualizando para entender. Wikis, newsgroups, email e a dinâmica social do mundo online":

A que se deve o sucesso da Wikipedia, a enciclopédia online que qualquer pessoa pode visitar e editar? Como funcionam comunidades virtuais onde milhares de estranhos se reúnem para trocar idéias, discutir política, criar software e procurar parceiros românticos? Quem são essas pessoas, como colaboram e resolvem conflitos em suas comunidades?

Uma pista para entendermos melhor esses ambientes online são os arquivos deixados pelas interações diárias que lá ocorrem. A maioria das interações sociais gera documentos que se acumulam ao longo do tempo, formando arquivos que são verdadeiras minas de informação social: emails trocados, mensagens de newsgroups, versões de páginas de wiki, postings de blogs. Ocultos nesses enormes arquivos estão padrões de atividade que, se fossem mais facilmente percebidos, poderiam tornar a dinâmica social do mundo online muito mais legível.

Esse seminário apresentará visualizações de arquivos sociais online - desde discussões em newsgroups até a evolução de páginas em sites Wiki - e discutirá as diferentes maneiras como esses sistemas podem ajudar usuários e pesquisadores a melhor compreender os espaços virtuais. Um exemplo dessas visualizações está exposta, com amplas ilustrações, em http://researchweb.watson.ibm.com/history/index.htm, onde se estuda a evolução do texto de verbetes na Wikipedia.

27 de setembro, terça-feira, 19h30

PUC-SP - Centro de Ciências Exatas e Tecnologia - Sala 19
Rua Marquês de Paranaguá 111, São Paulo - SP
(MIT Media Lab, http://web.media.mit.edu/~fviegas/)

[ FotoPalavra ]

(São Paulo)

FotoPalavra, uma iniciativa da editora Cosac Naify em parceria com o Instituto Itaú Cultural, põe em debate a produção fotográfica brasileira, seus principais temas, olhares e experiências.

Em doze encontros semanais, de setembro a dezembro, mediados pelo jornalista Eder Chiodetto, grandes fotógrafos mostrarão seus trabalhos e conversarão com o público e com especialistas na área. Paralelamente aos encontros, a Cosac Naify lançará a coleção FotoPortátil, com livros de Miguel Rio Branco, Mario Cravo Neto, Rosângela Rennó, Eustáquio Neves, Antônio Saggese, Cris Bierrenbach, Luiz Braga e Kenji Ota.

CRONOGRAMA DE SETEMBRO

13/09, 19h30
Fotografia em Transe

A fotógrafa Claudia Andujar exibe em projeção parte de sua vasta e prestigiada produção, recentemente publicada no livro A Vulnerabilidade do Ser (Cosac Naify). O sociólogo e pesquisador Laymert Garcia dos Santos e o curador e galerista Eduardo Brandão comentarão o trabalho.

20/09, 19h30
A Cidade Possível

A possibilidade de desvelar no ato fotográfico uma cidade como São Paulo será a questão colocada por Cássio Vasconcellos que terá seu trabalho analisado em relação à produção de Militão Augusto de Azevedo (1837 - 1905) pelo historiador e pesquisador Boris Kossoy.

27/09, 19h30
Paisagem Móvel

O fotógrafo carioca César Barreto apresenta uma série de imagens panorâmicas da paisagem do Rio de Janeiro que serão exibidas juntamente com fotografias do pioneiro Marc Ferrez (1843 - 1923) e analisadas pelo pesquisador da história da fotografia Ricardo Mendes.

Itaú cultural
Av. Paulista, 149 - São Paulo
Entrada franca.
Inscrições: Tel (11) 2168-1876
De segunda à sexta, das 10h às 18h.

[ Jogo da Memória ]

(Rio de Janeiro)

Alessandra Vaghi, Janaína Tschäpe, José Rufino, Leonilson, Mauricio Dias & Walter Riedweg, Rosângela Rennó, Sandra Cinto

Curadoria de Franklin Espath Pedroso e Pieter Tjabbes

17 de agosto a 25 de setembro de 2005
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 12-19h

Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
Av Infante Dom Henrique 85, Parque do Flamengo - RJ
21 2240-4944 ou mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

[ Circuito Integrado Santa Teresa ]

(Rio de Janeiro)
3 de setembro de 2005

Chave Mestra
Arte de Portas Abertas
Registros da 15ª edição
Exibição das imagens premiadas no FotoCross
Hotel Bela Vista Mauá – Rua Monte Alegre 277 a partir das 15h
Tels: 2509 5037 / 2507 5352

DZ9
Projeto Vitrine Efêmera
Vitrine Só - Isabel Löfgren
Travessa do Oriente 16 A, das 19 às 23h
até 19 de setembro
Tel: 2232 6572

Estúdio 260
Chico Fernandes Claudia Hersz
Esta exposição associa a obra de 2 artistas - Chico Fernandes e Claudia Hersz - que, pensando o corpo de forma insólita no processo de criação de suas obras, levantam questões sobre as maneiras de estar no mundo. Rua Julio Otoni 260, das 19 às 23h
Terça a sexta das 14 às 19h até 19 de setembro
Tel: 2285 3190

[ Coletivações - CORO - Coletivos em Rede e Ocupações ]

(Nacional)

Dialogo prático e reflexivo entre coletivos de arte brasileiros e coletivos de arte franceses

Inscrições até 19 de setembro de 2005

Envio de material:
Rua Cajaiba 475, apt 10, Vila Pompéia, São Paulo - SP, 05025-000
11-3875-7634 / 3262-1602 / 9221-7658 ou flavivacqua@gmail.com.br / Adalgisa_c@yahoo.com.br

Coletivações: 1º a 15 de outubro de 2205
Biblioteca da Universidade de St. Denis Paris 8, França

Realização:Abigail Nunes - (Ateliers d'Artistes de Belleville - Paris/FR),Adalgisa Campos - (Grupo Braço - SP/BR), Ana Prado - (Chave Mestra - RJ/BR),Flavia Vivacqua - (CORO - SP/BR), Julio Castro - (Atelier DZ9 - RJ/BR)

Coletivações é uma iniciativa coletiva,totalmente independente e sem recursos financeiros

Três ações estão propostas para esse período de 2005:

Art Parade - 1º de outubro
Uma travessia coletiva, francesa e brasileira de Arte Pública,
inserida na Nuit Blanche, festival multicultural noturno de Paris.

A Exposição Coletivações - 5 a 15 de outubro:
na Biblioteca da Universidade de St. Denis Paris 8,
serão reunidos documentários e registros em vídeos, fotos e textos,
impressos ou digitais, além de links para visitação de blogs e sites de coletivos em ação.
Essa mostra que se propõe nômade, é composta de varias iniciativas brasileiras e independentes.

O Fórum de debates Coletivações - 11 de outubro:
sobre Arte Pública e Coletiva, presencial e por vídeo-conferência,
a partir do auditório da Universidade de St. Denis Paris, 8.

Como partcipar do Coletivizações:

1 - A organização do Coletivações se responsabiliza em traduzir para o francês, um pequeno parágrafo de apresentação de cada coletivo, rede ou iniciativa independente, integrante do CORO.

2 - Na medida do possível, o material enviado deve estar traduzido, ao menos para o inglês. Essa não é uma condição eliminatória na participação do Coletivações, mas sim de possibilidade de comunicação.

3 - Por colaboração, o ArtBr http://www.artbr.com.br/2005/ fará o site inicial do CORO. O Espaço Entre, colaborará com a comunicação visual, desenhando o logo CORO. Cada coletivo, iniciativa independente ou rede participantes do CORO, terá uma página no site da rede, com breve apresentação, fotos e link para seu blog ou site.

4 - Todo material enviado ao Banco de Dados CORO deve estar identificado e ser acompanhado de autorização de uso do material e orientação de como lidar com o material, caso haja especificações. Os coletivos já pertencentes ao Banco de Dados devem encaminhar com urgência essa autorização, sem a qual não será possível a participação na exposição Coletivações. Esses materiais passarão a integrar o Banco de dados CORO e não serão devolvidos após a exposição.

5 - Material de coletivos, redes ou iniciativas indendentes que desejem participar do Coletivações sem integrar-se ao CORO também deverão vir acompanhados da autorização e especificações descritas no item 4. Esses materiais ficarão disponíveis para retirada por um mês, após o termino da exposição.

6 - Formatos Possíveis:

-Impressos, publicações ou material fotográfico, maiores do que o formato A3 (42 X 29,7) e que não podem ser dobrados, deverão ser entregues em tubo.
-Vídeos, curtas ou documentários devem ser entregues obrigatoriamente em formato DVD, identificados com nome do coletivo, rede ou iniciativa independente, título, ano e duração. Se possível, traduzidos ou legendados.
-Slide Show em formato Power Point, de preferença bilingue, em CD-ROM ou DVD.
-Links de Blog, Video-Blog ou Site

[ Humano-pós-Humano ]

(Brasília)

Andréa Sá, Alexandre Félix, Bia Medeiros, Cíntia Falkenbach, Clarissa Borges, Eduardo Luiz de Oliveira Lopes, Elder Rocha, Elyezer Szturm, Geraldo Orthof, Illana Koling, Luiza Venturelli, Lygia Sabóia, Maria Luiza Fragoso, Marel Maciel, Miguel Ferreira, Miguel Simão, Nélson Maravalhas, Pedro Alvim, Rafael Carlucci, Rafael (Pibic), Ricardo L.M. de Queiroz, Roni Ribeiro, Sérgio Rizo, Silvio Zamboni, Suzete Venturelli, Terezinha Losada, Vicente Martinez, Walter Menon, William Kosmo.

Curadoria de Suzete Venturelli

12 de julho a 18 de setembro de 2005

Centro Cultural Banco do Brasil
SCES Trecho 2 Lote 22, Brasília - DF
61-310-7087
ccbbsb@bb.com.br
Terça a domingo, 10-21h

[ Henry Moore - Visitas Guiadas ]

(Rio de Janeiro)

A exposição vai oferecer visitas guiadas com críticos, artistas ou curadores

Programação:
14 de julho - Anna Bella Geiger, quinta-feira, 13h
28 de julho - Cristina Salgado
11 de agosto - Iole de Freitas
25 de agosto - Ricardo Ventura
1º de setembro - Rafael Cardoso
8 de setembro - Fernando Cocchiarale
15 de setembro - Carlos Contente

Paço Imperial
Praça XV de Novembro 48, Centro, Rio de Janeiro - RJ
21-2533-4407
Exposição até 18 de setembro de 2005

[ Luft Addition ]

(Braunschweig)

Hugo Fortes, Leya Mira Brander, Síssi Fonseca e Valerie Mota

Em conjunto com o Projeto Linha Imaginária

Local: Allgemeiner Konsumverein
Endereço: Hinter Liebfrauen 2, Braunschweig, Alemanha
Vernissage: 18 de agosto, às 20:00h, com performance de Síssi Fonseca
Data: 18 de agosto a 10 de setembro de 2005
Horário de funcionamento: quintas-feiras, das 16 às 20h, sábados e domingos, das 14 às 18h
Tel:00 49 531-796991
www.konsumverein.de

Luft Addition: Arte Contemporânea Brasileira na Alemanha

A justificativa para reunir artistas é geralmente simples: a união de pensamentos transformados em imagem que passam a estabelecer uma nova forma de interpretação.

Luft Addition propõe uma união de artistas brasileiros com residências geográficas distintas neste momento: Hugo Fortes (Berlim), Leya Mira Brander (São Paulo), Síssi Fonseca (Berlim) e Valerie Mota (Paris).

Luft Addition é uma forma de olhar em close-up o que não é visível no mapa. É a intenção de ressaltar no texto a relação existentes entre pontos e vírgulas,falando metaforicamente, e esta é uma das principais características propostas nas mostras realizadas pelo projeto Linha Imaginária.

As mostras realizadas por este projeto tem por objetivo realizar diálogos entre distintas produções, possibilitando novas formas de inserção artística,diferente das curadorias históricas, ou sobre um eixo curatorial.

O convite para a exposição partiu da artista Angela Gelhar Camara, residente em Braunschweig, Alemanha, e que atua também como curadora no Allgemeiner Konsumverein.

A exposição reúne fotografia (Valerie Mota, Síssi Fonseca e Hugo Fortes), gravura (Leya Mira Brander), performance(Síssi Fonseca), instalação (Hugo Fortes e Valerie Mota) e video (Hugo Fortes).

A exposição vai de 18 de agosto a 10 de setembro no Allgemeiner Konsumverein em Braunschweig. Na abertura, dia 18 de agosto às 20:00 horas, Síssi Fonseca apresenta uma performance. No encerramento, dia 10 de setembro às 18:00 horas haverá uma conversa com os artistas.

[ Cartazes ]

(Brasília)

Osvaldo Carvalho

11 de agosto, quinta-feira, 19h

Nesses novos trabalhos os cartazes programáticos são o suporte para uma série de investigações cuja relação se estabelece entre a escrita e a imagem. Na ordem de signos lingüísticos buscam a essência da linguagem em si, enquanto que na acepção remetem a uma pluralidade subjetiva que requer do leitor visual uma extrapolação de sentidos.

O cartaz é peça de divulgação daquilo que se quer que se torne público. Afixadas às paredes em locais de livre acesso estão disponíveis para uma leitura que se exige seja rápida e cujo aspecto visual atraia quem passa.
Aliando conceitos sutilmente extraídos de contextos variados procuro novas conjeturas quanto ao que se lê e ao que se vê. Do sticker, individualmente, parto para a construção de um mosaico elaborado que permite uma ampliação de idéias além da mera visualidade.

Casa da Cultura da América Latina - Galeria Acervo
SCS Quadra 4 - Edifício Anápolis 2º Piso, Brasília - DF
61-3321-5811 ou cal@unb.br
Segunda a sexta, 12-20h; sábados, domingos e feriados, 12-18h
Exposição até 8 de setembro de 2005

[ 7 Pecados ]

(Niterói)

A exposição 7 Pecados estará aberta para visitação a partir do dia 7 de agosto até 4 de setembro, no Centro Cultural Paschoal Carlos Magno, das 10 às 17 horas.

A mostra traz reflexões e questionamentos sobre os sete pecados capitais que, em maior ou menor intensidade, fazem parte da alma e do dia-a-dia de todos nós: soberba, inveja, ira, preguiça, avareza, gula e luxúria. Nesta mostra, reflexo e reflexão são complementares, o que gera um grande fascínio e ao mesmo tempo leva a introspecção. A cada um dos sete artistas convidados para a exposição coube a responsabilidade de representar um desses pecados.

Edmilson Nunes trabalhou a luxúria dentro de um universo pop, com elementos da comunicação de massa, em uma explosão de cores.

Flávio Ferraz revelou a preguiça a partir de objetos e seres relacionados à idéia de repouso, lentidão e espera, valendo-se da reciclagem de materiais, que é a característica de sua série “Embutidos”.

Jorge Fonseca partindo de sua consagrada utilização da iconografia popular, trabalhou com o conceito de que a soberba é uma escada para o abismo, no qual o degrau mais alto representa uma condição insustentável que pode levar a uma queda maior e a uma situação equivocada.

Marcos Cardoso traz um trabalho que é uma festa para os olhos, no qual a gula é representada por uma grande bandeira do Brasil feita de almofadinhas de embalagem plástica de biscoitos.

Petrillo pensou a ira pelo seu reverso, contida em um imenso jogo de paciência, com aproximadamente 2.500 cartas coletadas em bares, casas de jogos e todo tipo de ambiente onde a ansiedade impera e o autocontrole encontra-se por um fio.

Rachel Falcão mostra que a inveja está diretamente ligada ao olhar e à auto-estima. Passando delicadeza a materiais naturalmente pesados, seu trabalho propõe uma viagem íntima em que o olhar que fere é o reflexo do mesmo olhar cego às graças recebidas.

Ramón Brandão desenvolveu sua obra sobre a avareza a partir da imagem-ícone das notas de R$ 1, buscando evidenciar a estranha relação afetiva que pode se estabelecer entre o indivíduo e o dinheiro, como uma maneira de preencher vazios existenciais, resultando, entretanto, em vazios cada vez maiores.

7 Pecados – Centro Cultural Paschoal Carlos Magno
Visitação: de 3 de agosto a 4 de setembro de 2005
Horário: de 10 às 17 horas
Classificação etária: livre
Local: Centro Cultural Paschoal Carlos Magno (Campo de São Bento)
End: Rua Lopes Trovão, s/n°, Icaraí, Niterói.

[ Os olhos palmilhando esse caminho estreito ]

(Recife)

exposição de Alexandre Nóbrega

abertura 4 de agosto, quinta-feira, 20h

O preto e o branco são as matérias-primas utilizadas pelo artista Alexandre Nóbrega para compor sua exposição intitulada "Os olhos vão palmilhando esse caminho estreito". A exposição apresenta ao público 15 desenhos inéditos. Segundo Nóbrega, "através da fusão de traços e cores, as obras obedecem à mesma relação que existe entre a luz e a escuridão, o som e o silêncio, a clausura e a vontade de viver".

As obras apresentadas por Alexandre Nóbrega escapam do óbvio e propõem ao observador divagações e interpretações diversas. Seus trabalhos não são enquadrados como figurativos ou abstratos, eles permitem que se chegue a novos conceitos sobre a arte de desenhar.

As peças de "Os olhos vão palmilhando esse caminho estreito" são de grandes dimensões, há trabalhos de 2m x 1m. Para compor as obras, foram utilizados vários tipos de papéis e materiais em preto e branco, como o carvão, nanquim, esmalte sintético, crayon, tinta acrílica, etc.

Além dos desenhos, Nóbrega ainda apresenta ao público um vídeo que traz imagens de nuvens, com narração ao fundo discutindo o próprio conceito da exposição e seus desenhos. "Me interesso pelo desenho em seu conceito de“início”, uma forma “simples” como origem de uma idéia, como aquela que imaginamos ao mirar uma nuvem que remete a algo “reconhecível” ou como os rabiscos feito na agenda telefônica. Esse é o conceito da exposição.", explica Nóbrega.

Galeria Mariana Moura
Av. Rui Barbosa 735, Graças, Recife - PE
81-3421-3725 ou mariana@marianamoura.com.br
www.marianamoura.com.br
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 10-13h
Exposição até 3 de setembro de 2005