[ A felicidade às vezes mora aqui... ]

(Niterói)
abertura: 2/9/2013
até: 27/10/2013


O MAC de Niterói inaugura o processo de ocupação da varanda com a exposição "A felicidade mora aqui...", com curadoria de Edmilson Nunes. A mostra é uma coletiva de oito artistas (Abel Duarte, Alê Souto, Bernardo Ramalho, Bob N, Ivar Rocha, Maria Mattos, Mariane Monteiro e Sérgio Torres), com curadoria de Edmilson Nunes, cuja abertura será na segunda-feira, 02 de setembro, às 17h, no MAC/Niterói.

A varanda é o lugar especialmente projetado por Niemeyer como um misto entre repouso e fuga para a contemplação da paisagem. Por isto mesmo, de todos os espaços expositivo do MAC, é o mais desafiante para os artistas.

A mostra acontecerá na varanda do museu, onde o percurso circular é o território de fronteiras e desafios para os projetos especiais e ocupações artísticas ambientais. Neste espaço, o museu está completamente aberto para a paisagem, convidando os artistas para um diálogo inspirado entre arquitetura e beleza natural. É nesta zona de fronteiras de encantamentos com a paisagem que o MAC oferece aos artistas este espaço como laboratório para experimentações, envolvendo o visitante em um jogo poético de leituras encarnadas no caminhar entre arte, arquitetura e paisagem. Os projetos especiais da varanda tomam a arquitetura do MAC como uma escultura viva que se realiza como lugar de criação.

"O museu adota como política curatorial o interesse por uma zona híbrida entre práticas artísticas, pedagógicas e poéticas experimentais. Desta forma, convidamos o artista e professor Edmilson Nunes para preencher o local com um percurso de ocupação coletiva entre artistas e jovens artistas", explica Luiz Guilherme Vergara, Diretor do MAC de Niterói.

O MAC abre os espaços da varanda para esse grupo de artistas, que inaugura, no momento da montagem, um processo criativo compartilhado e aberto ao público, inspirado pelo desafio poético da paisagem que adentra o museu e se torna parte de uma única escultura, caminho transpassada por múltiplos olhares.

"A felicidade às vezes mora aqui..."
Abertura: Segunda-feira, 02 de setembro de 2013, às 17h
Em cartaz até 27 de outubro de 2013
Visitação: MAC de Niterói - Varanda
Endereço: Mirante da Boa Viagem, sem número
Horário de visitação: de terça a domingo, das 10h às 18h
Ingressos a R$6,00

Estudantes, professores e pessoas acima de 60 anos pagam meia (R$3,00)
Entrada gratuita para estudantes da rede pública (ensino médio), crianças abaixo de 7 anos e portadores de necessidades especiais.
Entrada gratuita também às quartas-feiras

Obs.: a bilheteria encerra suas atividades 15 minutos antes do horário de fechamento do museu.
Informações: 2620-2400 ou 2620-2481

[ Anti-Corpos ]

(São Paulo)
abertura: 14/9/2013 - 14h
até 28/9/2013


Em meio ao excesso de informações e mensagens de leitura rápidas, Francisco Hurtz apresenta a obra de um homem questionador. Uma observação íntima impulsionada por sua cabeça fervilhante, que busca diferentes formas de expressar seu inconformismo social.

Surge um novo homem a ser descoberto nestes corpos-territórios. Um espaço virgem a ser explorado, questionado e em constante estado de mutação, pronto para ser materializado em desenhos que são quase esculturas. Homens que se tornam objetos de estudo, se relacionando com seus corpos sem artifícios, colocados à prova no espaço vazio para serem observados. O masculino se monta, se completa e se integra - e passa de individual a coletivo, apresentando a possibilidade de uma masculinidade contemporânea.


Fragilidade e leveza confrontam a força e o peso da quebra dos padrões. Um retrato lírico e cru. Corpos vazios são preenchidos por complexos significados, delimitados por finos traços prestes a se romperem e se integrarem por completo ao ambiente. Ser aceito e se tornar invisível. Entre os corpos surgem espaços oníricos que suprimem o ambiente e expõem ainda mais à distância - ou à não distância- das relações.

O órgão sexual masculino é exposto sem pudores por Hurtz. A erotização das relações interpessoais dos homens sem rosto os transformam em homens espelho, refletindo o interior visceral de seres que estão deixando de ser marginalizados por serem como são.

(texto "It hurtz", por André Fischer)


ANTI-CORPOS, exposição individual de Francisco Hurtz
Galeria Mezanino
Rua da Glória, 279 | CJ 61 | Ed. Rian |, São Paulo

[ #papelariatemtudo ]

(Rio de Janeiro)
abertura 27/8/2013
até 28/9/2013




Primeira Exposição de Raimundo Rodriguez na Sergio Gonçalves Galeria, mostrando seus mais recentes trabalhos em colagens e técnica mista.


Sergio Gonçalves Galeria
Rua do Rosário, 38, Centro, Rio de Janeiro

[ CAMP! - Arte e Diferença ]

(Rio de Janeiro)
abertura 20/08/2013
até 20/09/2013


Exposição: CAMP! - Arte e Diferença
Galeria Candido Portinari
abertura 20 de agosto de 2013, às 18h30
até 20 de setembro de 2013, das 10h às 20h


O evento CAMP! - Arte e Diferença, sob coordenação do Prof. Denilson Lopes Silva (UFRJ), agrega as três coordenações do Departamento Cultural da Sub-Reitoria de Extensão e Cultura da UERJ em torno de um tema transversal, a questão da diversidade sexual e sua relação com as expressões estéticas de artistas brasileiros.

Com programação que envolve uma exposição na Galeria Candido Portinari da UERJ, com curadoria do Prof. Marcelo Campos, do Instituto de Artes da UERJ, em colaboração com a equipe da Prof. Cascia Frade, Coordenadora de Exposições de Arte e Cultura do DECULT/SR-3; mostra de filmes na Concha Acústica, com apoio da Divisão de Teatros, liderada pela Prof. Maria Lúcia Galvão, do Instituto de Artes da UERJ e uma programação de debates realizados no Auditório Cartola do Centro Cultural da UERJ, sob orientação da Prof. Ilana Linhales, do Colégio de Aplicação da Universidade, a UERJ.

O que é o CAMP? 
O camp, como conceito acadêmico, emerge a partir dos movimentos por direitos civis da população LGBTTTI iniciados nos anos 60 nos EUA pelas mãos da escritora e intelectual norte-americana Susan Sontag (falecida em 2004). De uma maneira mais objetiva, ele pode ser traduzido como o gosto pelo exagero e pela artificialidade tão característicos e identificados na cultura gay mundial.

UERJ /SR-3 / DECULT / COEXPA / COART / DIVISÃO DE TEATROS / LIDIS / IMS / FCS e UFRJ apresentam:
CAMP! - Arte e Diferença
Exposição, debates e mostra de filmes.
Local: Centro Cultural da UERJ
Endereço: Rua São Francisco Xavier, 524 - Maracanã
Informações: 2334-0938 / 0728

Seminário CAMP!: Afetos e Poses
De 18 e 19 de setembro de 2013, das 9 às 20h
Auditório Cartola - Centro Cultural da UERJ
Inscrições: campuerj2013@gmail.com - Emissão de certificado de participação para aqueles que estiverem presentes em pelo menos 75% das atividades. ENTRADA LIVRE E GRATUITA.

MOSTRA DE FILMES - CAMP! - Arte e Diferença
De 16 a 20 de setembro de 2013, às 19h
Concha Acústica da UERJ
As exibições serão feitas em DVD com entrada gratuita.

* Programação sujeita à alteração. Para programação atualizada, consulte o site http://www.decult.uerj.br/decult_programacao_2013_agosto.html

[ Correios abre edital na área de cultura ]

(nacional)
até 19/09/2013


A Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos abriu edital para seleção de projetos culturais a serem realizados no período de julho de 2014 a dezembro de 2015.

Para as ações de patrocínio serão disponibilizados o total de R$ 35.000.000,00 (trinta e cinco milhões de reais).

Poderão se inscrever para a avaliação do patrocínio, os seguintes segmentos: Dança (apresentação, circulação, mostras e/ou festivais de dança); Teatro (projetos de produção/montagem, apresentação e/ou circulação de peças teatrais, para espaços fechados ou de rua, adulto ou infanto-juvenil, além de mostras e/ ou festivais); Artes Visuais (exposições de pintura, artesanato, desenho, escultura, fotografia, gravura e filatelia, que contemplem a realização de projeto pedagógico, tais como visitas guiadas e monitoria); Humanidades (evento literário e programa de incentivo à leitura – encontros literários ou programas de incentivo à leitura); Audiovisual (realização de Mostras ou Festivais de Cinema e Vídeo); e Música (apresentação, circulação ou festival de música instrumental, clássica e de concerto ou de outros gêneros musicais brasileiros).

As inscrições podem ser feitas até o dia 19 de setembro.

O edital está disponível neste link.

[ inscrições para o Arte Pará 2013 ]

(Nacional)
até 12/9/2013

Estão na reta final as inscrições ao Arte Pará 2013, que está em sua 32° edição, com premiação total no valor de R$77.500,00.

As fichas de inscrição podem ser preenchidas e encaminhadas para esse email da Fundação até o dia 12/09/2013. Basta apenas atentar para o prazo de postagem dos dossiês das obras, a fim de que cheguem em tempo hábil (antes dos dias 14 e 15 de setembro, período da seleção).

A abertura das Mostras será no dia 10/10.

A Fundação tem expediente, das 10 às 18 horas, na Av. Romulo Maiorana, 2473, Bairro: Marco, CEP: 66093 005.

Período de exposição: 11/10 a 11/12/2013

Locais de Exposição: Museu do Estado do Pará (MEP), Museu Paraense Emílio Goeldi, Museu de Arte Sacra (MAS) e Casa das Onze Janelas.

[ Campo Expandido - fotografia e seus tentáculos ]

(Londrina)
inscrições até 7/8/2013


Estão abertas as inscrições para a oficina Campo Expandido_fotografia e seus tentáculos.

A oficina propõe uma produção prática e uma reflexão teórica sobre a linguagem fotográfica, sua interfaces e hibridações. Rogerio Ghomes abordará propostas temáticas dentro do campo da imagem, além das diferenças de conceitos que tangenciam os limites poéticos entre a documentação fotográfica e o ensaio fotográfico autoral. Além desta abordagem, a oficina visa estimular a leitura estética das imagens utilizando os elementos sintáticos e semânticos da linguagem visual. É voltada a iniciados e estudantes no campo de artes visuais, arquitetura, audiovisual, cinema, comunicação e design. Busca-se um público cuja vocação em relação à fotografia contenha a inquietação crítico-científica e o desenvolvimento de processo criativo. Desse público de alunos, espera-se desenvoltura na aprendizagem e experimentação, pois sua relação com os conteúdos não será contemplativa, e sim criativa: vamos pensar produzindo e vice-versa.

Inscrições gratuitas; 20 vagas

Para se inscrever preencha o formulário disponível em www.grafatorio.com/campoexpandido.
A seleção dos candidatos será feita a partir da análise da carta de intenção.

As inscrições se encerram no dia 7 de agosto às 19h e a divulgação dos candidatos selecionados será no dia 8 de agosto.

Início do curso no dia 9 de agosto. Encontros às quartas e sextas-feiras das 14h às 18h.

Grafatório
avenida Paul Harris 1575
telefone 043 3024-3533

[ Largo LAB - Inscrições abertas ]

(Rio de Janeiro)
início 6/8/2013



O Largo LAB configura-se como o laboratório de ideias do Largo das Artes para profissionais e entusiastas das artes, sejam eles artistas, curadores, colecionadores e/ou apreciadores de arte contemporânea em qualquer estágio de suas carreiras.

[ Frequently Secretly, de Fábio Carvalho, no Armazém Fidalgo ]

(Rio de Janeiro)
até 13 de julho de 2013


Fábio Carvalho apresenta a instalação “Frequently Secretly”, com vídeo e objetos diversos, que faz parte da sua mais nova série de trabalhos “Cowboys and Angels”, onde procura apontar possíveis fragilidades escondidas no estereótipo do homem viril bruto, retratado na figura mítica do cowboy, perpetuado pelo cinema e TV.

Frequently Secretly” é uma instalação criada especialmente para o Armazém Fidalgo, que parte do vídeo de mesmo nome, no qual vemos em close-up um ambiente que parece íntimo, talvez um quarto de dormir. Um sujeito vestido como cowboy entra, acende o abajur, deposita seu chapéu sobre o aparador, apanha um pequeno baú, que na verdade é uma caixa de música. Ele dá corda e abre a caixinha, só que ao invés da tradicional bailarina, e das tradicionais músicas usadas neste tipo de objeto, há um pequeno cowboy branco, que executa sua “dança” até a corda acabar, e a música tocada pela caixa é “Cowboys Are Frequently Secretly (Fond of Each Other)“ [Cowboys Frequente e Secretamente (sentem afeição uns pelos outros)], de Ned Sublette.


Além do vídeo em “loop”, vemos na vitrine um ambiente similar ao retratado no vídeo. A vitrine torna-se um eco daquele ambiente que vemos no vídeo. O formato de vitrine, com sua "tela" de vidro que também nos separa daquele ambiente, mas nos permite imaginar o que se passa lá dentro, e conhecer um pouco da intimidade do personagem retratado, transforma o observador em voyeur.

Ao apontar as possíveis fragilidades ocultas por trás da máscara do homem viril bruto, o trabalho do artista busca levantar uma discussão sobre estes estereótipos de gênero, e questionar a noção geral de que força e delicadeza, virilidade e poesia, masculinidade e vulnerabilidade são qualidades impossíveis de existir lado a lado.


Artur Fidalgo galeria
rua Siqueira Campos, 143, 2º andar - 147-150
Copacabana - Rio de Janeiro | tel. (21) 2549-6278 | contato@arturfidalgo.com.br
ABERTURA: dia 20 de junho, a partir de 19h
até 13 de julho | segunda a sexta, das 10h às 19h e sábados, das 10h às 14h

[ Tiro no Escuro ]

(Lisboa)
até 31 de julho

TIRO NO ESCURO inaugura a nova Galeria Bangbang, esta sexta, 24 de Maio, às 21h30. A galeria situa-se junto ao antigo hospital Miguel Bombarda.


Participação dos artistas brasileiros Carlos Contente, Nino Cais e Pedro Varela e dos portugueses Catarina Lira Pereira, Gabriel Colaço, Gilberto Colaço, Rodrigo Tavarela Peixoto e Soraya Vasconcelos.

[ OBRANOME III ]

(Alcobaça)
até 30/07/2013


Inauguração: 08 de junho de 2013 
até 30 de julho de 2013

Artistas:
Adriana Cascaes, Adriana Maciel, AL-Chaer, Alexandre Dacosta, Alexandre Rangel, Ana Hatherly, André Santangelo, André Vallias, André Ventorim, Anna Bella Geiger, Anna Braga, Antonio Miranda, Armando Queiroz, Arnaldo Antunes, Augusto de Campos, Bené Fonteles, Carlos Café, Carppio de Moraes, Célia Matsunaga, Cézar Oiticica Filho, Cirilo Quartim, Corpos Informáticos, Domingos Guimaraens, Elisa de Magalhães, Elyeser Szturm, Evandro Salles, Felipe Barbosa, Fernando Aguiar, Fernando Madeira, Francisco K, Gê Orthof, Geraldo Zamproni, Grupo Antreaberto, Helio Oiticica, Julio Plaza, Leopoldo Wolf, Lia do Rio, Luiz Alphonsus de Guimaraens, Marcelo Sahea, Marcio Zardo, Miguel Ferrerine, Milton Marques, Nanche Las Casas, Neuton Chagas, Luis Oliviérì, Paulo Bruscky, Pedro Xisto, Ralph Gehre, Renato Matos, Resa, Roberta Imbiriba, Rodrigo Paglieri, Roland Campos, Ronald Duarte, Rosana Ricalde, Rubens Jardim, Sidney Azevedo, Silvio Zamboni, Siron Franco, Suely Farhi, Suyan de Mattos, Tina Velho, TT Catalão, Waltércio Caldas, Wlademir Dias-Pino, Xico Chaves.

Curadoria: Wagner Barja

[ Poemas aos homens do nosso tempo - Hilda Hilst em diálogo ]

(Campinas)
dia 26/07/2013

Lançamento da publicação "Poemas aos homens do nosso tempo", no Ateliê Aberto


O Ateliê Aberto e Casa do Sol - Instituto Hilda Hilst , ambos situados em Campinas (SP), promovem em 26 de julho de 2013, às 18h, no Ateliê Aberto, o encerramento da mostra e o lançamento da publicação homônima “Poemas aos Homens de Nosso Tempo – Hilda Hilst em Diálogo”.

O livro, criado pela designer pernambucana Daniela Brilhante, apresenta textos e imagens resultantes de residência artística e exposição de obras dos artistas Paulo Meira (PE), Nazareno (SP), Divino Sobral (GO), Thiago Martins de Melo (MA) e Adir Sodré (MT). A publicação conta também com a participação dos curadores do projeto Ana Luisa Lima, Henrique Lukas, Jurandy Valença, Maíra Endo e Samantha Moreira.

O objetivo do projeto é o ponto de convergência de duas expressões artísticas, que ao encontrarem a profundidade e contexto da obra de Hilda Hilst, anseiam por diálogos. Os artistas foram submetidos a uma rica programação que incluiu uma visita ao Centro de Documentação Alexandre Eulálio – CEDAE/Unicamp (que abriga todos os diários e vários originais da escritora), dois encontros dos artistas com o público e momentos de imersão e experimentações do grupo de residentes e demais profissionais envolvidos com o projeto.

Divino Sobral

“Poemas aos Homens de Nosso Tempo – Hilda Hilst em Diálogo” é uma evocação à série de poemas reunidos no livro “Júbilo, Memória e Noviciado da Paixão” (1974). Publicada em plena ditadura, a obra utiliza vozes masculinas como repertório poético-político no qual a escritora estava imersa naquele momento. Nesse sentido, os cinco artistas convidados e suas criações passam a representar as vozes políticas contemporâneas de Hilda Hilst.

Lançamento de livro | Ateliê Aberto
26 de julho de 2013, das 18h às 21h30

Ateliê Aberto
Rua Major Sólon, 911, Cambuí, Campinas, SP, tel. (19) 3251-7937

[ Sérgio Sister, Suzana Queiroga e Fábio Carvalho na galeria Artur Fidalgo ]

(Rio de Janeiro)
abertura 20/06/2013
até 13/07/2013


Artur Fidalgo apresenta a próxima dose tripla feita de cores, dimensões, nuvens e cowboys, com Sérgio Sister, Suzana Queiroga e Fábio Carvalho.


No espaço principal, Fidalgo recebe o artista paulistano Sérgio Sister. Nesta individual, Sister mostra uma série de objetos pictóricos tridimensionais e duas pinturas, intercalando cores, textura e vazio.

Com suas “Caixas” -- pinturas feitas em tábuas verticais dispostas sobre uma estrutura de madeira semelhante a de uma caixinha de frutas -- Sister vai além da matéria: as cores não apenas atuam entre si, como interagem com o fundo branco da parede, com as sombras e com outras tabuinhas colocadas na parte posterior da obra.  O espectador pode mergulhar na cor e na ausência, na luz e na sombra, para dentro ou além das margens e das bordas. Entre a pintura e a escultura, ele abre área para o tom do fundo, destacando-o como parte essencial da obra.



Suzana Queiroga propõe uma ocupação temporária no próprio escritório de Artur, marcando com sua "Semeadura de Nuvens".

A artista carioca, que marca a geração dos pintores e escultores contemporâneos brasileiros, aterrissa com delicada força e sonho para alçar vôos livres e mergulhos profundos. Nesta participação, Queiroga vem para dar boas-vindas e deixar um aperitivo do que vem por aí. É uma ocupação temporária no próprio escritório de Artur onde ela pinta uma parede de azul profundo e, dentro deste céu, inscreve uma nuvem delicada que transborda.



No Armazém Fidalgo, Fábio Carvalho faz uma instalação com o vídeo “Frequently Secretly”, parte de sua nova série de trabalhos “Cowboys and Angels”, onde onde aponta fragilidades do homem viril bruto.

Frequently Secretly” é uma instalação criada especialmente para o Armazém Fidalgo, que parte do vídeo de mesmo nome criado por Fábio Carvalho no final de 2012. Neste vídeo, de aproximadamente 3 minutos, vemos em close-up um ambiente que parece íntimo, talvez um quarto de dormir. Um sujeito vestido como cowboy entra, acende o abajur, deposita seu chapéu sobre o aparador, apanha um pequeno baú, que na verdade é uma caixa de música. Ele dá corda e abre a caixinha, só que ao invés da tradicional bailarina, há um pequeno cowboy branco, que executa sua “dança” até a corda acabar. A música tocada é “Cowboys Are Frequently Secretly (Fond of Each Other)“ [Cowboys Frequente e Secretamente (sentem afeição uns pelos outros)], de Ned Sublette. Além do vídeo em “loop”, vemos um ambiente similar ao retratado no vídeo que nos permite imaginar o que se passa lá dentro, transformando o observador em voyeur.


Sérgio Sister, Suzana Queiroga e Fábio Carvalho
Artur Fidalgo galeria
rua Siqueira Campos, 143, 2º andar - 147-150, Copacabana - Rio, RJ, Brasil

abertura: 20 de junho de 2013, às 19h
até 13 de julho de 2013
segunda a sexta, das 10h às 19h e sábados, das 10h às 14h

[ Labirinto ]

(Rio de Janeiro)
até 21/07/2013

Ocupando inteiramente o Centro Cultural Oduvaldo Vianna Filho (Castelinho do Flamengo), a exposição Labirinto reúne catorze artistas com trabalhos em diferentes meios e suportes produzidos especificamente para a mostra. Inspirados pelas diversas associações que os labirintos despertam, o grupo exibe trabalhos que revelam a busca por um diálogo entre seus universos pessoais e a arquitetura do prédio.

[ Xeque-mate: um século do ready-made. 1913-2013 ]

(Goiânia)
até 18/7/2013



O ciclo de palestras Xeque-mate: um século do ready-made. 1913-2013 acontecerá em Goiânia, entre 02 e 18 de julho, no Teatro do Centro Cultural UFG, sempre às 20 horas.

O ciclo de palestras comemora o centenário de criação do ready-made pelo artista francês Marcel Duchamp (1887-1968), promovendo seis encontros para refletir, revisar, criticar, discutir e debater temas de grande relevância, que surgem da obra singular de Duchamp e de sua ligação com a produção de artistas contemporâneos que trabalham no campo da apropriação de objetos, imagens e mensagens prontas.

O ready-made consistiu na negação da obra de arte segundo as categorias tradicionais e na sua substituição pelo produto industrial. O primeiro ready-made criado por Duchamp foi a Roda de Bicicleta (1913) que resultou do acoplamento de objetos com funções opostas: uma roda de bicicleta encaixada sobre um banco de madeira.

Segundo o curador goianiense Divino Sobral, autor do projeto, “o ciclo de palestras oferecerá ao público o laboratório para pensar muitos dos problemas que envolvem a prática da apropriação na arte produzida no exterior, no Brasil e em Goiás. E para isso foram convidados profissionais que atuam como críticos, historiadores, curadores e artistas comprometidos com as questões da arte contemporânea, formando um grupo heterogêneo para permitir a abordagem aprofundada e diversificada sobre o tema.

O ciclo será inaugurado no dia 02 de julho pelo crítico paulistano Tadeu Chiarelli que discorrerá sobre o uso de imagens de segunda geração feito por artistas brasileiros a partir dos anos 1980. Um dos principais nomes da crítica de arte do país, autor de inúmeros livros publicados, Tadeu Chiarelli é professor do Programa de Pós-Graduação de Artes Visuais da ECA/USP, foi curador-chefe do Museu de Arte Moderna de São Paulo e é o atual curador do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo., implantando agora o Museu em sua nova sede.

No dia 04 de julho o artista plástico carioca Gê Orthof discutirá o papel que a apropriação desempenha em seu processo experimental de criação artística que transita entre categorias diversas envolvendo a produção de objetos, instalações e performances. Gê Orthof é pós-doutor em performance e instalação, e atua como professor do Departamento de Artes Visuais do Instituto de Artes da Universidade de Brasília.

No dia 09 de julho o curador recifense Moacir dos Anjos apresentará a obra da artista paulistana Jac Leirner, a partir da experiência de curadoria da exposição realizada na Pinacoteca do Estado de São Paulo em 2011, agraciada com o Prêmio de Melhor Exposição, concedido pela Associação Paulista de Críticos de Arte. Moacir dos Anjos é coordenador de artes visuais da Fundação Joaquim Nabuco, foi diretor do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, no Recife, curador do pavilhão brasileiro na 54ª Bienal de Veneza, da 29ª Bienal de São Paulo e da 6ª Bienal do Mercosul, em Porto Alegre.

No dia 11 de julho, o artista israelense radicado em Vitória, Yiftah Peled, abordará o deslocamento do conceito de ready-made do campo do objeto para o território da performance, propondo a incorporação à cena performática de cenas prontas e de acontecimentos pertencentes ao mundo comum. O artista que atualmente faz doutorado em Poéticas Visuais na ECA/USP, participou da XXII Bienal Internacional de São Paulo, do Panorama de Arte Brasileira do Museu de Arte Moderna de São Paulo e do Festival Performance Arte Brasil.

No dia 16 de julho, o artista e curador goianiense Carlos Sena abordará um grupo de obras que problematizam as relações entre arte e consumo, discutindo a importância da estética da publicidade e das referências da indústria cultural na produção de artistas nacionais e locais. Carlos Sena é professor da Faculdade de Artes Visuais da UFG e diretor do Centro Cultural UFG, dirigiu a Galeria da FAV/UFG e foi curador do I Salão de Arte Contemporânea do Centro-Oeste.

O curador carioca Felipe Scovino encerrará o ciclo de palestras no dia 18 de julho. Ele estabelecerá diálogos entre o ready-made e a apropriação praticada por artistas brasileiros de três gerações, levando em consideração questões como circuito de arte, ironia e cinismo. Felipe Scovino é professor colaborador do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da EBA/UFRJ, pós-doutor em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, e autor do livro Arquivo Contemporâneo publicado pela 7Letras.

PROGRAMAÇÃO DO CICLO DE PALESTRAS

02/07. 20h. Tadeu Chiarelli. Imagens de segunda geração.
04/07. 20h. Gê Orthof. Sem nome, sem alfabeto: o caderno safado sorridente
09/07. 20 h. Moacir dos Anjos. Jac Leirner e o sorriso do gato. Ou: para onde foi o ready-made que estava aqui?
11/07. 20 h. Yiftah Peled. Ready-made de performance
16/07. 20 h. Carlos Sena. O artista embalado.
18/07. 20 h. Felipe Scovino. A beleza da indiferença: Três possibilidades de diálogos com Duchamp.

Centro Cultural UFG
Av. Universitária, 1533, Setor Universitário, Goiânia/GO.
xequematereadymade@gmail.com
www.readymadexequemate.blogspot.com

[ Todo movimento é sempre circular ]

(Rio de Janeiro)
até 14/07/2013


As obras pensadas para a exposição Todo movimento é sempre circular abordam, à sua maneira, noções de deslocamento/repouso, meios de transportes/vias e metalinguagem. Utilizando-se de diversos materiais (pneu, massa maleável, ferro soldado, objetos industrializados) o artista questiona os diversos tipos de movimento.

[ Bai feliz buando, no bico dum passarinho ]

(Recife)
até 6/7/2013

Fábio Carvalho abre a exposição "Bai feliz buando, no bico dum passarinho", na Dumaresq Galeria de Arte, Recife, no dia 5 de junho.

imagem do convite: Em sendo patente...  n° 1 (série Portugal)
naperon português, insígnia militar, bordados industriais, bordado feito à mão, cristais falsos.
2012 | 35 x 34,5 cm

Serão apresentadas obras das séries “Bai feliz buando, no bico dum passarinho” e “Em sendo patente...”, decorrentes da Residência Artística que fez em Portugal em 2012, durante o Ano de Brasil-Portugal. Esta é a nona exposição individual de Fábio Carvalho, e a primeira na Dumaresq Galeria de Arte.

Bai feliz buando, no bico dum passarinho n° 1 (série Portugal - lenços de namorados)
tecido estampado, bico de crochê industrial, bordado à mão, pérolas e cristais falsos, miçangas.
2012 | 56 x 59 cm

As obras (bordado e objetos sobre tecido) contrapõem características frágeis e afetuosas femininas dos Lenços de Namorados, tradicionais da cultura lusitana nortenha, aos estereótipos de masculinidade e virilidade bruta vistos no universo militar: soldados, armas pesadas e camuflagem. Sua pesquisa surge da reflexão sobre como desde a infância são moldados os padrões de comportamento tidos como “corretos” para cada gênero, e como depois isto é reforçado e perpetuado na vida adulta pela sociedade.

Bai feliz buando, no bico dum passarinho n° 7 (série Portugal - lenços de namorados)
bordado à mão com fios de lã, pérolas falsas, cristais falsos, miçangas, renda industrial e passamanaria sobre toalha de mesa impressa com padrão de lenço de namorados.
2012 | 125 x 125 cm

Todas as obras foram inteiramente bordadas pelo próprio artista, pois segundo Fábio Carvalho “isto faz parte da dialética do trabalho, eu submeto meu próprio corpo e minha mente masculinos a um labor que é normalmente aceito como feminino”.

Em sendo patente...  n° 2 (série Portugal)
naperon português, insígnia militar, bordados industriais, bordado feito à mão, cristais falsos.
2012 | 42 x 42 cm

Sobre o artista

Fábio Carvalho, artista carioca em atividade desde 1994, já realizou 8 exposições individuais e participou de mais de 80 exposições coletivas. Integrou importantes projetos de mapeamento da produção emergente no Brasil na década de 1990, entre estes o Antarctica Artes com a Folha, e o Rumos Visuais/Itaú Cultural. Fez exposições por quase todo o território nacional e já integrou mostras nos EUA, Alemanha, Reino Unido, República Tcheca, Portugal, Cuba, Argentina e Equador.

Participou das Residências Artísticas “Bordallianos Brasileiros”, na fábrica Faianças Artísticas Bordallo Pinheiro, em Caldas da Rainha (2011), junto com mais 19 artistas brasileiros, entre estes, Barrão, Tunga, Saint Clair Cemin, Vik Muniz; “Projecto Artistas Contemporâneos”, na fábrica Porcelana Vista Alegre, em Ílhavo (2011), tendo sido o primeiro artista brasileiro a participar do projeto; e “Maus Hábitos”, no Porto (2012), todas em Portugal.

Tem mais de 60 obras em coleções públicas e particulares: Gilberto Chateaubriand / MAM-RJ - RJ; Vieira Resende Barbosa & Guerreiro Advogados – RJ; Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam - Havana – Cuba; entre outras coleções.

Em sendo patente...  n° 6 (série Portugal)
naperon português, insígnia militar, bordado feito à mão, apliques industriais, cristais falsos.
2013 | 47 x 47 cm

abertura: 5 de junho (quarta-feira), 18h-22h

Dumaresq Galeria de Arte
rua Professor Augusto Lins e Silva 1033, Boa Viagem, Recife, PE
(81) 3341-0129
segunda a sexta, 9h - 18h | sábado, 9h - 13h
em cartaz até 6/7/2013
arte@dumaresq.com.br
www.dumaresq.com.br

[ Siga o coelho branco ]

(Niterói)
até dia 29/06/2013


Siga o coelho branco faz parte do evento Alemanha + Brasil | Encontro das artes 2013 do Instituto Cultural Germânico de Niterói. A exposição reúne 28 artistas de Niterói, Rio de Janeiro, Espanha e Alemanha.

Fazem parte da exposição uma projeção de vídeos, intervenções no prédio, objetos, fotografia e performances – tendo o artista Hugo Houayek como agenciador desta embriagadora e confusa indefinição entre o mundo visível e o imaginário, entre a realidade e a imaginação.

Com abertura no dia 18 de maio, às 19h a exposição ficará em cartaz até 29 junho.

visitação: 2ª a 6ª de 15 às 20h; sábados das 11 às 16h

Instituto Cultural Germanico
Av. Sete de Setembro, 131 - Icaraí, Niterói - RJ, (21) 2714-0879

[ Limites ]

(Rio de Janeiro)
até 22/06/2013


A Galeria de Arte Meninos de Luz, localizada na comunidade Pavão-Pavãozinho, em Copacabana, receberá a exposição “Limites”, com curadoria de Osvaldo Carvalho, no dia 9 de maio. A presente mostra é um reflexo da discussão de existência do sujeito no mundo e sua condição em meio a essa vivência que são, em quase todos os sentidos, uma possibilidade que parte do sujeito e de sua representação do que está a sua volta, daquilo que se percebe como mundo ou na experiência que adquire em sua relação com o mundo.

[ Transeuntes ]

(Rio de Janeiro)
até 9/06/2013


Ali Khodr | AnaCris Loureiro | Camila Mello | Cristina Amiran | Daniel Beerstecher | Daniela Alves | Fabiane Borges | Jac Siano | Khalil Charif | Pedro França | Pedro Teixeira | Rafael Adorján | Silvia Magalhães Pinto

[ Autorretrato ]

(São Paulo)
dia 17/05/2013


A exposição Autorretrato abre nessa sexta, dia 17/05, 19h com os artistas Barbara Messas, Bruno Sandini, Christian Cravo, Gina Dinucci, Herman Tacasey, João Carlos de Souza, José Fujocka, Lucrécia Couso, Luciana Molisani, Luiz Monforte, Marcio Marianno, Orlando Maneschy e Sylvia Diez.

[ projeto Estação Vídeoarte ]

(Goiânia)
até 03/05/2013



Contemplado pelo Edital Programa Rede Nacional Funarte Artes Visuais 9ª Edição, o projeto Estação Vídeoarte terá início em Goiânia, no dia 1 de abril, com o lançamento do site e a abertura do período de inscrições para participação nas atividades educativas oferecidas pelo projeto, que tem concepção, curadoria e direção assinadas por Divino Sobral, artista plástico e curador.

Estação Vídeoarte estabelecerá o diálogo entre os artistas Alberto Bitar e Armando Queiroz, que vivem e trabalham em Belém, e os artistas visuais de Goiânia, estimulando a criação de uma rede de contatos e de experiências que futuramente poderá resultar em maiores intercâmbios. Segundo o curador do projeto, “a capital paraense representa hoje um dos principais pólos de arte contemporânea fora do eixo Rio/São Paulo, e seus artistas penetram no circuito nacional com importância cada vez maior porque suas produções estão maduras; além disso, as ações bem executadas no campo das artes visuais em Belém têm muito a ensinar ao meio de arte de Goiânia”.

Os dois artistas convidados a integrar o projeto são nomes prestigiados na cena brasileira e paraense desde os anos 1990. Alberto Bitar esteve presente na 30ª Bienal Internacional de São Paulo (2012), e recebeu inúmeras premiações como o Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia (2012 e 2010); Prêmio Banco da Amazônia de Artes Visuais (2009); Festival Cineamazônia (2008 e 2006); Festival Cinema e Cidade de Porto Alegre (2008); Prêmio Melhor Vídeo do Festival de Belém do Cinema Brasileiro (2005). Armando Queiroz foi artista homenageado no 29º Arte Pará, Belém (2010) e também recebeu inúmeras premiações, entre as quais: Prêmio CNI SESI Marcantonio Vilaça (2009-2010); Segundo Grande Prêmio do 28º Arte Pará (2009); Prêmio Aquisitivo no XIII Salão de Pequenos Formatos, Belém (2007 e 2006); Prêmio Especial Graça Landeira no IX Salão de Pequenos Formatos da UNAMA (2003).

O projeto que terá a duração de dois meses, entre maio e julho de 2013, oferecerá programação diversificada composta por exposição de vídeos, palestras de Alberto Bitar e de Armando Queiroz abordando seus respectivos processos de criação, leitura de portifólio de produtores goianos por Armando Queiroz, workshop de criação do vídeo “Quase todos os dias – Goiânia” com Alberto Bitar, além da visita guiada à exposição conduzida pelo curador.

A leitura de portifólio é destinada aos artistas visuais realizadores de trabalhos em vídeo. Os candidatos deverão apresentar no ato da inscrição um portifólio digital, ou links para acesso de trabalhos hospedados na rede. Portifólio com o máximo de 06 (seis) trabalhos deve ser acompanhado de currículo resumido. O workshop é destinado aos artistas visuais que trabalham com fotografia e com vídeo. Os candidatos deverão apresentar no ato da inscrição um portifólio digital com o mínimo de dez (dez) e o máximo de 15 (quinze) fotografias, acompanhado de currículo resumido. A participação nas palestras, leitura de portifólio e no workshop necessitará de inscrição prévia; a participação na visita guiada à exposição é aberta ao público.

As inscrições gratuitas para as atividades educativas estarão abertas entre 1 de abril e 3 de maio, e serão feitas pela Ficha de Inscrição disponível no site www.estacaovideoarte.com preenchida completamente e enviada para o e-mail estacaovideoarte@gmail.com acompanhada dos anexos solicitados a cada atividade educativa. Os inscritos passarão por processo seletivo. A listagem com os nomes dos selecionados será divulgada dia 18 de maio no site www.estacaovideoarte.com e os selecionados receberão comunicado por e-mail ou por telefonema.

Contatos:
www.estacaovideoarte.com
estacaovideoarte@gmail.com

[ Projeto Identidades ]

(Rio de Janeiro)
até 25/04/2013


abertura 15/03 - sexta, às 19h.

Segundo o texto do curador Osvaldo Carvalho, “a identidade, de modo vulgar, é entendida como um documento (material) que caracteriza determinada pessoa e a qualifica em origem a um grupo social desde o conceito mais amplo, nacional (como o passaporte), até os mais específicos, tais como localidade (RGs), trabalho (carteira de trabalho ou crachá funcional), escola (carteira de estudante) e clube (carteira de sócio). Temos, assim, uma constituição jurídica do indivíduo legalizada pelo documento do qual é portador. Mas essa conceituação tem implicações investigativas também em outras áreas do saber (sociologia, antropologia, filosofia, história, artes visuais, entre outros) cujas definições se multiplicam mediante a abordagem escolhida.

Entre artistas visuais não é menos complexo o efeito das pesquisas realizadas na compreensão e formação de uma identidade. Os trabalhos reunidos nesse projeto compreendem um amplo espectro poético visual que invoca eixos como memória 1 afeto, história 1 resgate, cultura 1 discurso. A diversidade de enfoques estabelece parâmetros que possibilitam, nesse mesmo conjunto, discutir as bases da individualidade, o que nos faz verdadeiramente únicos em meio ao coletivo.

Com a montagem desse projeto percebemos a extensa gama de entendimentos que a identidade suscita em cada um de nós sempre em busca de conhecer a si mesmo tanto quanto os aspectos de sua interatividade com o outro – como me vejo e como sou visto. Sem dúvida, identidade pode ser a construção legal, histórica ou sociológica do ser, mas também é a medida pela qual cogitamos nossa própria existência.”

[ curso: BORDANDO VIVÊNCIAS - O Bordado na arte contemporânea ]

(Belo Horizonte)
até 17/04/2013


A partir de 17 de abril Rodrigo Mogiz ministrará um curso voltado para o bordado:
BORDANDO VIVÊNCIAS: O Bordado na arte contemporânea.

Proposta: O bordado vem a algum tempo sendo bastante usado por artistas dentro de suas criações em associação com o desenho e a pintura ou até se aproximando da performance e arte conceitual. O curso consiste portanto em estimular o pensamento do bordado como meio de expressividade pessoal e indo além dos propósitos de artesanato doméstico, como normalmente é utilizado; e mostrar como e porque cada vez mais tem se enquadrado dentro da arte contemporânea.

Conteúdo: 
- Apresentar artistas que já trabalharam e trabalham com o bordado das mais diferentes formas, como Arthur Bispo do Rosário, Ghada Amer, Elaine Reichek, Leonilson, Marta Neves, Ana Teresa Barboza, dentre outros.

- Propor aproximações do bordado com linguagens artísticas mais tradicionais como o desenho e a pintura.

-  Criar bordados a partir de imagens apropriadas do universo publicitário

-  Criar bordados a partir de objetos, imagens e vivências pessoais, trabalhando a memória como uma referência conceitual pro trabalho com bordado.

Carga Horária: 10 aulas de 3 horas = 30 horas/aula

O curso acontecerá na MAISON ESCOLA DE ARTE
Avenida Getúlio Vargas 167 Funcionários - Belo Horizonte/MG
Informações sobre matrícula, preço e horário: (31)3261-5885 - (31)3261-1225

[ Acompanhamento de artista com Milton Machado ]

(Rio de Janeiro)
a partir de 16/04/2013

Projeto Acompanhamento de Artista no Rio de Janeiro
Com Milton Machado


Encontros e debates com artistas que desejam ampliar os desdobramentos da discussão de seus trabalhos, bem como expandir seu repertório. Milton Machado fará uma análise detida sobre os trabalhos dos artistas e trará referências importantes para que adquiram uma prática de troca e reflexão sobre as questões de sua pesquisa artística, saindo um pouco do lugar solitário do atelier.

Módulo I: De 16/04 a 09/07

terças-feiras  - quinzenal

19h às 21h30
valor: 4x R$ 300,00

Haverá seleção de portfolio para o ingresso no grupo.

inscrições: contato@atelierapipa.com.br | tel. 21 4062-7486 | 11 2506-0096
local do curso: Rua Sebastião Lacerda, 70 – Laranjeiras. Rio de Janeiro - RJ

[ Poetas no Palácio ]

(Rio de Janeiro)
até 27/03/2013


Poetas No Palácio é uma atividade produzida pelo Movimento Por Um Rio Capital da Poesia, e faz parte da VI Semana da Poesia.

ABERTURA: 21/03/2013 - 18h às 22h

VISITAS: 22, 25, 26 e 27/03 - das 14 às 18 horas
(As eventuais visitas fora desse horário, poderão ser agendadas pelos tels 2539-2637 / 2539-2638, com Tania ou Katia)
ESPAÇO ERNANI ARTE E CULTURA - BOTAFOGO
Entrada Franca
O Rio tem uma das cenas poéticas mais ricas e diversas do país. São saraus, eventos literários, intervenções urbanas e clubes de leitura que acontecem por toda a cidade maravilhosa.

No ápice da VI Semana da Poesia, celebrando o dia mundial da poesia, 21 de março, acontecerá uma noite poética no Palácio das Artes, com a realização do sarau Poetas no Palácio, organizado pelo movimento Por um Rio Capital da Poesia. Uma festa de celebração da poesia em pé, no palco, em pauta, no papel, em vídeo e imagem.

O acontecimento multimídia contará com apresentações de poetas, performers, músicos e outros artistas atuantes na cena poética carioca, dentre os quais: coletivo Poesia on the Rocks, Sergio Gramático, Igor Cotrim, Clarice Prietto, Eduardo Tornaghi, Marla de Queiroz, Instintiva Lavanda.

Ao mesmo tempo, haverá a abertura da exposição coletiva de poesia visual, com os artistas plásticos:

Alex Topini
Alexandre Dacosta
Alexandre Murucci
Alexandre Sá
Anna Bella Geiger
Anna Braga
Clarisse Tarran
Eduardo Denne
Fábio Carvalho
Felipe Barbosa
Franklin Cassaro
Gab Marcondes
Greice Rosa
Ivani Pedrosa
Leila Danziger
Leonardo Ramadinha
Lia do Rio
Lincoln Nogueira
Marcio Zardo (Coordenador)
Marco Antonio Portela
Mirela Luz
Osvaldo Carvalho
Rodrigo Oliveira
Rosana Ricalde
Suely Farhi
Wagner Barja
Xico Chaves

[ Verão 2 ]

(Rio de Janeiro)
dia 23/3/2013



VERÃO (Terceira pessoal do plural do verbo ver, futuro do presente) 

Artistas convidados: 
A.C. Júnior, Alexandre Hypólito, Ana Dalloz, André Alvim,André Sheik, Angela Rolim, Bruno Veiga, Caroline Valansi, Celina Portella, Chico Fernandes, Fábio Carvalho, Frederico Dalton, Greice Rosa, João Araújo, João Maciel, Leonardo Ramadinha, Lia do Rio, Liliana Zapata, Marcelo Carrera, Marcio Zardo, Marco Antonio Portela, Marcos Bonisson, Osvaldo Carvalho, Patricia Gouvêa, Raimundo Rodrigues, Renato Rezende, Roberto Unter, Tiago Barros, Valéria Costa Pinto e Ynaie Dawson.

Período no ano de temperaturas elevadas, onde os dias são mais longos, dias quentes, sol, férias. Para nós cariocas esse vocábulo sempre estará associado à ideia de calor e sol, mas a proposição de uma exposição com esse título visa confundir mais do que explicar. Procuramos apresentar uma Mostra, (na verdade a segunda edição desse projeto, a primeira foi em 2012 na Galeria da Gávea) com trabalhos recentes, frescos, work in progress de diferentes artistas, trabalhos novos que ainda serão vistos e circularão pelo sistema de arte, algo a ser visto, algo que todos verão.

Evidente que expor essa Mostra findando o verão tem a intenção de criar um ruído, um desconforto, já que as obras não apresentarão necessariamente qualquer relação com a estação do ano homônima ao verbo, a intenção é provocativa, retirar o visitante de sua zona de conforto. Arte deve provocar, incomodar, acender reflexões. Uma Mostra acontecendo em dois espaços não comerciais, espaços de arte; uma Galeria deslocada dos grandes centros de circulação, por mais que esteja em Copacabana, a Galeria Meninos de Luz situada na Rua San Roman que ascende a comunidade do Pavão / Pavãozinho, e um espaço novo coordenado por artistas contemporâneos denominado Espaço Eu Vira, em Santa Tereza. Essa mostra, essa curadoria bipartida e esses espaços pretendem trazer para o visitante trabalhos ainda frescos e jovens, correndo riscos, experimentando, desrespeitando suportes, meios, técnicas. Derrubando a ideia quase unânime que um trabalho só deve ser exposto e colocado à prova quando estiver totalmente estudado, finalizado, testado no ateliê. De forma adversa, essa Mostra visa colocar o visitante em contato com o processo. Obras ainda em processo, jovens e imaturas, algo que ainda será apresentado futuramente em sua plenitude pelos artistas, quiçá nesses mesmos espaços expositivos.

Convidamos artistas de diversas gerações, mas que preservam a juventude e frescor na produção e no pensamento. Colocar artistas com maior trajetória ao lado de artistas jovens dá oxigênio para a Mostra e para os participantes, injetando no mais experiente um pouco da irresponsabilidade e propensão a correr riscos, característica própria dos jovens, ao mesmo tempo em que esses recebem um rigor estético e conceitual decorrente de anos de experimentação realizados pelos artistas maior trajetória.

Curadores: Greice Rosa e Marco Antonio Portela

[ Anna Maria Niemeyer: Um caminho ]

(Rio de Janeiro)
até 17 de fevereiro de 2013

Anna Maria Niemeyer em 2011 na exposição
"Macho Toys", de Fábio Carvalho.
A partir do dia 11 de dezembro de 2012, a cidade do Rio de Janeiro vai ganhar uma grande exposição em homenagem à Anna Maria Niemeyer, que, por mais de três décadas (1977-2012), foi referência no mercado de arte brasileiro. Com curadoria de Lauro Cavalcanti, a mostra “Anna Maria Niemeyer: um caminho” acontecerá no Centro Cultural Paço Imperial, com o apoio do MAC de Niterói, do MAM-RJ e da Fundação Oscar Niemeyer. O Ministério da Cultura, o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – IPHAN, Helio Portocarrero, João Sattamini, Gilberto Chateaubriand, Victor Arruda, Chico Cunha, Nelson Elzirik, a Associação de Amigos do Paço Imperial e o Paço Imperial convidam para a inauguração da exposição.