[ Abertura da Biblioteca de Artes Visuais Leonilson ]

(Fortaleza)

O Centro Dragão do Mar e o Museu de Arte Contemporânea do Ceará (MAC CE) trazem até você a primeira biblioteca especializada em arte do Ceará, trata-se da Biblioteca de Artes Visuais Leonilson. O espaço é voltado a crianças, jovens, universitários, pesquisadores e público em geral.

A Biblioteca conta com um acervo inicial de 500 livros das áreas de Artes Visuais, Museologia, História da Arte, Filosofia, Arquitetura e Urbanismo, Moda, Design e Fotografia.

A Biblioteca foi projetada para integrar o acesso a livros no formato tradicional e os chamados “livros digitais”, através de 3 terminais de computador com acesso à Internet. Assim, o usuário terá acesso a bibliotecas virtuais, centros de pesquisa no Brasil e exterior, circulação de textos livres na rede e interação entre os estudantes e artistas locais.

O espaço foi pensado como um ponto de encontro agradável para os usuários da biblioteca, na companhia de bons livros, música ambiente e um café, ótima opção para curtir os fins de tarde em Fortaleza.

A proposta visa o desenvolvimento sócio-cultural da cidade buscando tornar-se um centro de referência para a pesquisa em artes visuais, um serviço gratuito que será oferecido para o público que freqüenta o Dragão do Mar.

Coquetel de Abertura: Quarta-feira, 22 de junho, às 19h
Local: Museu de Arte Contemporânea do Ceará
Horário de funcionamento: terça a sábado, 14h às 22h.

Leia mais no site: http://www.dragaodomar.org.br/index.php?pg=bibliotecaartesvisuais

Museu de Arte Contemporânea do Ceará
Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
Rua Dragão do Mar, 81 – Praia de Iracema - 60060-390 - Fortaleza-CE
(85) 3488.8622

museu@dragaodomar.org.br
www.dragaodomar.org.br

enviado por: Boletim Eletrônico MAC CE boletimmac@dragaodomar.org.br

[ Seminário Arte-Educação e Comunidade ]

(São Paulo)

21 a 23 de junho – 14 às 18 horas
Auditório do MAC USP
Rua da Reitoria, 160 – Cidade Universitária

Coordenação Ana Mae Barbosa
Informações e inscrições
3091.3559 / 3091.3021
www.macvirtual.usp.br


Programa

Dia 21

Incentivando alunos, professores e membros da comunidade a vivenciarem arte-educação baseada na experiência de comunidade
Vesta Daniel (Universidade de Ohio / EUA)

Arte-educação e a comunidade universitária
Mesa-redonda com Leda Guimarães (Universidade Federal de Goiás), Maria Angela Serri Francoio (MAC USP) e Sylvio Coutinho (MAC USP)

Dia 22

Renovando comunidades através da arte: experiências em arte-educação baseadas na comunidade em contextos urbanos
Flávia Bastos (Universidade de Cincinnati / EUA)

Arte Pública e Comunidade: mediações
Mesa-redonda com João Spinelli (ECA USP), Katia Canton (MAC USP) e Lilian Amaral (Museu Aberto)

Dia 23

O pioneirismo modernista do MASP em arte-educação
Rita Bredariolli (Universidade São Judas Tadeu)

O Museu e suas relações com a comunidade escolar
Mesa-redonda com Denise Grinspum (Museu Lasar Segall), Heloisa Margarido Sales (Centro Cultural Banco do Brasil) e Christina Rizzi (MAE USP)

18h30 – Abertura da exposição Surroundings, de Cybèle Varela (MAC USP)

* O Seminário Arte-Educação e Comunidade integra o Fórum Arte Contemporânea e suas Interfaces, do programa de Pós-graduação Interunidades em Estética e História da Arte.

enviado por: MAC - Divulgação infomac@usp.br

[ Mac Como Obra de Arte ]

(Niterói)

Dias 18 e 19 de junho (sábado/domingo)
Fim de Semana Especial - Mac Como Obra de Arte
- Jornada de ocupações artísticas -

Pela primeira vez o público terá a oportunidade de ver o MAC vazio, em sua total plenitude, onde a exposição é o próprio Museu, a arquitetura como obra de arte.

Neste final de semana experimental o MAC será ocupado por uma série de intervenções artísticas e educativas envolvendo participativamente o público de todas as idades, em diferentes explorações do museu, sua arquitetura e a paisagem.

Durante todo o final de semana estarão acontecendo diversas intervenções e ocupações artísticas dialogando com o MAC, a paisagem e o público. Com os artistas convidados: Alexandre Guarnieri, Alexandre Vogler, Analu Cunha, Arquitetura do Movimento, Andrea Jabor e Richard Seabra, Brad Loving, Daniela Mattos, Daniel Whitaker, Gustavo Duarte, GRN – Grupo de Rua de Niterói, Ima Metzaltzelin, Kurasy o berab, Lia do Rio e Enrique Banfi, Michel Groisman, Roberta Condeixa e Rebeca Rasel, Ronald Duarte.

enviado por Mac Produção <macarteeducacao@culturaniteroi.com.br>

[ Lançamento de livro sobre História da Fotografia ]

Fotografia no Brasil – Um olhar das origens ao contemporâneo

de Angela Magalhães e Nadja Fonsêca Peregrino
Publicado pela Fundação Nacional de Arte / Ministério da Cultura, 2005.

Capa dura; 461páginas com texto e fotos em pxb e cor; mais de 200 imagens selecionadas entre elas destacam-se autores como - Marc Ferrez, Augusto Malta, Pierre Verger, José Medeiros, Alair Gomes, Miguel Rio Branco, Mário Cravo Neto, Rosângela Rennó, Sebastião Salgado, Cássio Vasconcelos, Eustáquio Neves, Elza Lima, Maureen Bisilliat, Guy Veloso, Claudia Andujar,Vik Muniz, Tiago Santana.

Texto de apresentação de Pedro Karp Vasquez

Esta pesquisa foi realizada ao longo de quatro anos. Angela e Nadja trabalham juntas há 25 anos. Iniciaram sua parceria na Funarte, em mais de cem curadorias de exposições fotográficas para o Instituto Nacional da Fotografia. Atualmente são pesquisadoras e curadoras associadas trabalhando em diversos projetos pelo país e exterior.

O livro conta com um caderno de mais de 300 fotografias contemplando pioneiros e contemporâneos. Editadas sob a forma de categorias temáticas - No fluxo do tempo da história, o imaginário da paisagem, a identidade em cena, a contundência do real e o simbólico, a radicalidade do olhar, Construção, Do real à materialidade da cor, Alquimia do sonho, Transformar/transfigurar - libertas de uma cronologia estrita, permitem que pioneiros e contemporâneos não apenas dialoguem como também sejam colocados lado a lado em distintos períodos da história.

Mais do que tudo porém esse livro é uma demonstração evidente da vitalidade da fotografia brasileira. Escrito a duas mãos, é fruto de uma parceria de 25 anos de trabalho. Alguns capítulos que o compõem foram escritos, em alguns momentos, por uma das autoras. Outros foram elaborados em conjunto evidenciando um diálogo rico e fértil de duas curadoras e pesquisadoras que trabalham na área fotográfica há mais de 28 anos. A Funarte (Angela e Nadja) e a UFF (Nadja) tiveram uma importância fundamental para um conhecimento mais extenso da fotografia brasileira. Aqui, a experiência múltipla, a formulação de uma política nacional, a realização das Semanas Nacionais de Fotografia, a curadoria de mais de 100 exposições, estão por detrás desse percurso

enviado por Guy Veloso <guyvel@amazon.com.br>

[ Alberto Coelho, Calé, Cleantho Viana, Sergio Fonseca ]

(Rio de Janeiro)

A Galeria de Arte IBEU vai inaugurar a exposição de fotografias de Alberto Coelho, Calé, Cleantho Viana e Sergio Fonseca, no dia 15 de junho de 2005, às 20h. A mostra está integrada ao FotoRio 2005 - Encontro Internacional de Fotografia do Rio de Janeiro e estará aberta ao público de 16 de junho até o dia 15 de julho, das 12h às 18h, de segunda à sexta-feira, com entrada franca.

Galeria de Arte IBEU
Av. N. Sra. Copacabana, 690/2º andar - Copacabana - Tel.: 3816-9400
Inauguração - 15 de junho de 2005, às 20h
Exposição - de 16 de junho a 15 de julho, de segunda a sexta-feira, das 12h às 18h
Entrada Franca

[ Nave dos Insensatos – Encontro com o Artista ]

(São Paulo)

AMILCAR DE CASTRO

15 de junho de 2005 – 15 horas – entrada franca

Rodrigo de Castro, filho do artista falecido em 2002 aos 82 anos, apresenta vídeo produzido em 1998 com apoio do Ministério da Cultura sobre a obra de Amilcar de Castro. O encontro propõe ainda uma visita às obras do artista em exposição no MAC USP na mostra Nave dos Insensatos.

Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo
Rua da Reitoria, 160 – Cidade Universitária
(11) 3091.3039
http://www.macvirtual.usp.br

enviado por MAC - Divulgação <infomac@usp.br>

[ Blog_Linguagem ]

(São Paulo)

14 e 15 de junho, das 19 às 22h40

SENAC Scipião - Auditório
Rua Scipião 67, Lapa

A Pós-Graduação do SENAC entrou com tudo no mundo dos BLOGS.

A multiplicação acelerada dos Blogs, Fotlogs, Videologs na rede, despertou o interesse e, mergulharmos nesse fenômeno para compreendê-lo melhor e, desvendar essa forma de realidade virtual.

Esse evento não se propõe a discutir a construção de Blogs mas sim, analisá-los sob o foco da pesquisa de linguagem e também como meio de comunicação, suas diferentes formas e propostas.

O tema suscita algumas questões bastante polêmicas como:

Narrativas pessoais na internet :experimentação ou exibicionismo?
O impacto dos weblogs: mobilização social e geopolítica

O Fotlog é uma alternativa para a mediocridade impressa?

Há transgressão nos videologs?

Diante desses questionamentos, convidamos profissionais, pesquisadores e blogueiros que dedicam-se ao assunto para debatê-los conosco.

Programação:
Mesa 1
Narrativas pessoais na internet :experimentação ou exibicionismo?
14 de junho, terça-feira, 19-20h30
Participantes: Ari Almeida, Lúcia Leão
Mediadora: Regina Wilke

Mesa 2
O impacto dos weblogs: mobilização social e geopolítica
14 de junho, terça-feira, 21-22h30
Participantes: David Pereira, Patricia Canetti, Ricardo Rosas
Mediadoras: Daniela Kutschat e Priscila Arantes

Mesa 3
O Fotolog é uma alternativa para a mediocridade impressa?
15 de junho, quarta-feira, 19-20h30
Participantes: Fernando Fogliano, Giovani Ferreira, João Wady Cury
Mediadora: Simonetta Persichetti

Mesa 4
Há transgressão nos videologs?
15 de junho, quarta-feira, 21-22h30
Participantes: Lucas Bambozzi, Marcus Bastos
Mediadora: Chris Mello

Realização: Cursos de Pós-Graduação em Design Gráfico, Fotografia, Mídias Interativas, Criação de Imagem e Som em Meios Eletrônicos - SENAC SCI
Coordenação: Gley Fabiano Xavier Organização: Profa. Isa Seppi

Enviado por Isa Peppi isaseppi@uol.com.br

[ Projeto RG - Registro Geral ]

(Recife )

Luciana Padilha e Renato Valle

14 de junho, terça-feira, 12h30 às 14h

O Projeto RG - Registro Geral chega à sua 2ª edição com uma série de encontros e discussões entre artistas, educadores, curadores e o público. Agora, em sua segunda edição, o número de artistas participantes passou a mais de 40, e os encontros tiveram os seus formatos também modificados, sendo agora divididos em dois tipos - os RG's e os GDAC's. Os RG's contam com a presença de dois artistas (um jovem e um veterano) falando sobre algum aspecto de sua produção, e os GDAC's (Grupo de Discussão de Arte Contemporânea) são mesas de debates com temas diversos, nas quais estarão presentes artistas, educadores e curadores.

Sala de vídeo da Coordenação de Artes Plásticas da UFPE (CAC)
Av. Prof. Moraes Rego 1235, Cidade Universitária
T 81-2126-8000 / F 81-2126-8029
Projeto RG - Registro Geral projetorg@gmail.com

[ Disposição ]

(Belo Horizonte)

A exposição “Disposição”, a ser realizada no período de 10 a 30 de junho, nas galerias Genesco Murta e Arlinda Corrêa do Palácio das Artes, reunirá os trabalhos dos artistas Cristiano Bickel, Rodrigo Borges, Patrícia Franca, Sebastião Miguel, Sávio Reale e Fabíola Tasca.

Trata-se de uma mostra cuja pretensão é conduzir a atenção para os diversos espaços que constituem o tecido institucional da arte e para as possíveis relações entre os trabalhos e tais espaços.

O desafio ou proposta norteadora foi pensar como os trabalhos reunidos dialogam com espaços como a crítica de arte, a história da arte, o mercado de arte, o ateliê do artista, o ensino de arte. Nesse sentido, “Disposição” faz referência às operações de ordenação e classificação dos próprios trabalhos em relação a esses espaços e, com esse procedimento, procura salientar uma compreensão da arte que a focaliza como um sistema de práticas inseparável de pressões sociais, econômicas e políticas.

A escolha pelo título “Disposição” aponta para a premissa de que nossa apreensão dos objetos está intimamente conectada com o modo como tais objetos se apresentam dispostos para a observação. Assim, o recurso em sublinhar as operações de ordenação e classificação visa salientar as dimensões do engenho e do artifício presentes em todas as etapas do processo de produção, exibição e recepção da arte.

O projeto para esta exposição foi desenvolvido na disciplina “elementos formadores do processo artístico”- ministrada por Patrícia Franca no Mestrado em Artes Visuais da EBA/UFMG.

Palácio das Artes, Sala Genesco Murta e Arlinda Correa
abertura: 10 de junho,20h
de 11 a 30 de junho de 2005, terça a sábado de 10-21h; domingo de 12-21h.
Telefone: (31) 3284-2873
e-mail: b-imagem@eba.ufmg.br

[ A Multiplicação das Telhas ]

(Brasília)

A mostra "A Multiplicação das Telhas", de Josely Carvalho, é uma genealogia do projeto, "Book of Roofs/Livro das Telhas" (http://www.book-of-roofs.net) que ela vem desenvolvendo desde 1995. O projeto traz uma discussão do sentido de abrigo num mundo marcado de um lado, pela tecnologia dos endereços virtuais e, de outro, pelo desabrigo de quem não possui moradia.

O núcleo conceitual que organiza o projeto é uma referência metafórica aos processos de destruição de culturas, seres humanos, fauna e flora, levando espécies e códigos culturais à violência da extinção.

"A Multiplicação das Telhas" é o resultado da elaboração do virtual e do tempo-real, assim como da evolução e extensão continua do projeto Livro das Telhas. A exposição tem o formato de retrospectiva e ressalta obras e instalações que marcaram o desdobramento deste projeto incluindo instalações construídas por impressões digitais, escultura, vídeo, som e internet.

Conjunto Cultural da Caixa , Galeria 1º andar
SBS - Quadra 4 - Lote 3/4, anexo ao edifício matriz CAIXA, Brasília.
10 de junho - 24 de julho de 2005
terça a domingo, de 9 às 21 horas
e-mail: conjunto.imprensa@caixa.gov.br

[ Brésil Écosophie ]

(Paris)

O projeto Linha Imaginária por convite de Marlyne Sahakian, curadora independente, desenvolve parceria para a mostra Brésil Ecosophie, a ser realizada no próximo mês de junho na Galeria Artcore em Paris. No desenvolvimento deste trabalho em parceria, um conjunto de arte contemporânea brasileira será visto em mostra coletiva, junto com artistas de outras representações e do projeto YONIC com base em Itacaré na Bahia.

Pelo projeto Linha Imaginária a proposta de apresentação aglutinou obras dos seguintes artistas: Valerie Dantas Mota, Hugo Fortes, Sissi Fonseca. Por indicação de Valerie Dantas Mota, o artista fotógrafo Eduardo Azevedo. Este conjunto de artistas possui a peculiaridade de desenvolver trabalhos que refletem a condição humana diante da natureza e sua relação com esta. Cada qual, dentro de um processo peculiar, revela esta relação, de forma poética e conceitual, permitindo ao público uma interação com esta reflexão.

Como característica do Projeto Linha Imaginária [ www.linhaimaginaria.com.br ], a produção artística em circulação, promove de forma especial, um campo para somas de reflexão sensível. A soma deste objetivo com o conceito ecosofico [Félix Guattari, "As Três Ecologias, Ed. Papirus – 2003 no Brasil] desenvolvido pelo projeto YONIC [ www.yonic.org ] e pela Galeria Artcore [www.artcore.fr/], que possibilitou esta realização.

Valérie Mota, Hugo Fortes, Sissi Fonseca, Edu Azevedo, Monika Fischer and Mathias Braschler, Cláudia Camposs, Valentin Carron, Aurélien Fontanet, Ramiro Magalhaes 2020 e YONIC.org.

Galerie Artcore - Paris
40 Rue Richelieu 75001 - Paris
Quando: 08-06 a 20-07 de 2005
Abertura: 8 de junho 19 horas
Tel. : +33 1.47.03.09.60

enviado por: Hugo Fortes; hugofortesberlin@yahoo.com.br

[ Transmutação ]

(Belo Horizonte)

A exposição Transmutação reune obras de artistas que, de alguma forma, se projetam sobre a própria obra. O visitante que vier à galeria para ver uma exposição de auto-retratos poderá se surpreender, pois em alguns casos, podemos detectar mais a manifestação de uma personalidade do que da figura do artista. Se a concepção de auto-retrato pressupõe a figura do artista, seja em foto, pintura ou desenho, a exposição quebra esta expectativa, ao mostrar trabalhos em que o auto retratado aparece de costas ou sem rosto.

A mostra constitui-se de 15 obras: Albano Afonso, em uma fotografia, se retrata de costas, num espelho. Efrain Almeida participa com uma obra - uma escultura de um cachorro em que sua imagem está na medalha de identificação do animal. Fábio Carvalho, com duas fotos, onde foram sobrepostas e fundidas digitalmente 11 imagens suas ao longo de 36 anos, comentando a memória da passagem do tempo que cada um de nós cria para si mesmo. Randolfo Rocha, que recentemente retornou dos Estados Unidos, apresenta-se pela primeira vez em galeria brasileiras, com uma pintura da década de 80, onde sua imagem é mostrada de perfil, na figura de um general. Valérie Dantas apresenta uma obra formada por duas fotos em que sua imagem se funde à imagem de uma águia. Na frente deste conjunto é colocada uma asa de tecido, elaborada pela artista e que o espectador poderá vestir-se e também, se transformar no animal. Mauro Piva, com 2 desenhos cuja figura masculina representa o artista e está sempre de camiseta marrom. Entretanto o rosto da figura nunca é retratada. O trabalho da artista plástica norte americana Orly Cogan, consiste em um tecido de mesa, estampado industrialmente, que a artista borda e pinta situações às vezes vividas por ela mesma e outras vezes retrata seus desejos. Cinthia Marcelle, com um conjunto de 5 fotos desenvolvidas na África do Sul, em conjunto com Jean Meeran, mistura-se à paisagem retratada.

http://www.leobahia.com.br/expo-2005-06.htm

Léo Bahia arte contemporânea
Av. Raja Gabaglia, 4875 - Santa Lúcia - Belo Horizonte - MG
telefone: (31) 3286-2055
abertura: 07/06/2005
até: 30/07/2005
horário: seg/sex, 10-19h; sáb, 11-14h

[ Bastidores da Produção Cultural II ]

(Rio de Janeiro)

A Escola Candido Mendes de Gestão Cultural convida:

Encontros com a Cultura - Bastidores da Produção Cultural II: V Bienal do Mercosul

Paulo Sergio Duarte - Curador Geral
Ana Helena Curti - Diretora da Art 3, produtora das Bienais do Mercosul

Dia 07 de junho às 18h30min

ENTRADA FRANCA

Local: Universidade Candido Mendes - Salão Marquês de Paraná
Rua da Assembléia, 10 - 42° andar - Centro - RJ
tel. 2531 2000 r. 256 ou 2531 1588
e-mail: gestaocultural@candidomendes.edu.br
http://www.gestaocultural.ucam.edu.br/

enviado por: Escola de Gestão Cultural / UCAM; gestaocultural@candidomendes.edu.br

[ Ocupação ]

(São Paulo)

Comemorando seus 35 anos de existência, o Paço das Artes abre suas portas para uma ocupação de cerca de 70 artistas e e 10 interventores, transformando-se em um grande espaço de experimentação. Os artistas estarão presentes durante cinco horas diárias produzindo suas obras, instalações, intervenções.

Cada artista estabelecerá seu projeto: poderá estar em sintonia ou não com o grupo, poderá prever ainda uma finalização com caráter expositivo, poderá deixar em aberto para o artista que irá ocupar o espaço no turno seguinte intervir na obra iniciada, poderá produzir trabalhos a partir da própria experiência de ocupação. A proposta é inteiramente livre.

Artistas participantes: Adriana Peliano, Ana Amélia Genioli, Ana Teixeira, Augusto Citrângulo, Beth Moysés, Bruno Vilela, Caetano Dias, Camila Sposati, Casa Blindada, Daniel Nogueira de Lima, Daniel Salum, Del Pilar Sallum, Domitíla Coelho, Eduardo Verderame, Eide Feldon, Eva Castiel, Fábio Flaks, Fábio Torres, Fábio Tremonte, Fanny Feigenson, Fernanda Chieco, Geraldo Souza Dias, Giselle Beiguelman, Graciela Rodriguez, Helga Stein, Jean Pierre Isnard, Jorge Menna Barreto, Juliana Pikel, Jum Nakao, Kika Nicolela, Lali Krotosznski, Lucila Meireles, Marcus Bastos, Marga Puntel, Mariana Lima, Mariana Meloni, Marina Reis, Marília Fernandes, Mídia Tática, Mirtes Marins, Neide Jallageas, Nino Cais, Niura Bellavinha, Oficina da Luz, Paulo D'Alessandro, Paulo Gaiad, Paulo Lima Buenoz, Paulo Telles, Patricia Canetti, Patrícia Osses, Pedro Palhares, Rafael Marchetti, Raquel Kogan, Rachel Zuanon, Renata Padovan, Renato Dib, Regina Carmona, Regina Johas, Ricardo Hage, Ricardo Carioba, Ricardo Ruiz, Roger Barnabé, Sheila Mann Hara, Sonia Guggisberg, Teresa Viana, Vera Bighetti, Vera Martins, Vera Sanovicz e Walton Hoffmann.

Abertura dia 06 de junho, das 19 às 22h.
Em cartaz até 16 de julho.

Além da própria ocupação, haverá outras intervenções, performances e apresentações:

Canal Contemporâneo, Carlos Miele, Claudia Jaguaribe, Eduardo Salvino, Gisele Freyberger, Guto Lacaz, Ingrid Koudela, Lenora de Barros, Paulo Nenflídio, Ricardo Ribenboim, Stela Fisher (datas diversas – consulte programação).

Na mesma ocasião, serão também inauguradas exposições de

Lenora de Barros (artista convidada), Roger Barnabé e Silvio Tavares (artistas da Temporada de Projetos).

Em cartaz de 07 de junho a 16 de julho.

Serão ainda lançadas camisetas comemorativas dos 35 anos do Paço: confeccionadas pela M.Officcer, terão imagens criadas pelas artistas Raquel Kogan, Fernanda Chieco e a dupla Rejane Cantoni e Daniela Kutschat.

Paço das Artes
Av. da Universidade 1 – Cidade Universitária
fone 11 3814 4832
de terça a sexta, das 11h30 às 19h;
sábado e domingo, das 12h30 às 17h30.
www.pacodasartes.sp.gov.br

[ Os dispositivos transgressores de León Ferrari ]

(São Paulo)

O artista e escritor argentino León Ferrari é o convidado do próximo debate da série "Trópico na Pinacoteca". Ele irá falar sobre os seus 50 anos de trajetória artística, apresentando imagens de trabalhos e respondendo a perguntas de Lisette Lagando, co-editora de Trópico. Excepcionalmente, o debate não ocorrerá num sábado, mas no próximo domingo, dia 5 de junho, às 16h, na Pinacoteca do Estado.

Nascido em 1920, em Buenos Aires, Ferrari deu início a sua produção artística aos 35 anos, com esculturas abstratas, utilizando cerâmica, gesso, vidro, madeira e arames de aço inoxidável. Quando abandona a abstração, o artista integra-se a movimentos culturais de atuação política, entre eles o grupo Tucuman Arde, no final dos anos 1960. São deste período os primeiros trabalhos com alusões diretas à Igreja Católica, à Guerra do Vietnã e ao fascismo.

Para fugir da repressão instaurada pela ditadura militar argentina (1976-1983), León Ferrari se auto-exila em São Paulo, em 1976, onde retoma as esculturas de aço abstratas e, em paralelo, desenvolve experiências com técnicas e suportes variados, desde o xerox até o videotexto, passando pela arte postal, pelas microfichas, pelos livros de artista, pela heliografia etc. O retorno a Buenos Aires ocorre em 1991.

No final do ano passado, uma exposição retrospectiva apresentada no Centro Cultural Recoleta, com cerca de 400 trabalhos, mobilizou grupos contrários e favoráveis à obra de Ferrari.

Primeiro, um grupo de católicos invadiu a instituição e destruiu 10 das peças em exposição. Um mês depois de inaugurada, a mostra sofreu ato de censura por "blasfêmia" e foi fechada por decisão judicial. A medida gerou uma onda de manifestações -inclusive virtuais, pela internet-, lideradas por intelectuais e artistas, até que a exposição foi reaberta 10 dias depois.

Hoje, com 85 anos de idade, Ferrari é um dos poucos remanescentes ainda em atividade da vanguarda argentina da segunda metade do século 20 e um dos principais nomes da arte latino-americana.

Trópico na Pinacoteca

Local: Pinacoteca do Estado de São Paulo, Praça da Luz 2
Telefone: (11) 3229.9844
Dia: domingo, 5 de junho 2005, às 16h
Entrada: gratuita

[ Imaginário Periférico em São Gonçalo ]

(São Gonçalo)

A exposição-ocupação contará com os trabalhos de mais de 100 artista e acontecerá no dia 5 de junho próximo, na Orla da Praia das Pedrinhas. O Imaginário Periférico busca descentralizar o agenciamento da expressão artística, atualmente concentrado no eixo Centro da cidade-Zona Sul do Rio de Janeiro, sem se submeter a mediação reguladora do mercado e suas imposições.

A multiplicidade de expressões tem sido a marca externa mais evidente das ações do grupo, já que agrega músicos, atores, bailarinos, poetas etc, além de artistas plásticos. Uma prática que remonta ao início do Imaginário Periférico é a de atuar positivamente no que diz respeito a melhorias sociais nos lugares os quais as exposições acontecem.

No caso da Praia das Pedrinhas, estaremos promovendo uma faxina na área de mangue que separa o litoral da Rodovia Niterói-Manilha, próximo ao Piscinão de São Gonçalo. A iniciativa marcará o Dia Mundial do Meio Ambiente.

Maiores Informações:
dia 5 de junho de 2005, de 12 às 18h
Orla da Praia das Pedrinhas - São Gonçalo (RJ)
Contato: 21 2721 0785 21 9812 3627

[ Bate-papo com a artista Debora Santiago ]

(Curitiba)

A Galeria Ybakatu Espaço de Arte realiza no próximo sábado, dia 04 de junho, bate-papo com a artista Debora Santiago. A artista inaugurou exposição individual na galeria onde apresenta desenhos e vídeos realizados entre 2002 e 2005 e uma instalação realizada para o anexo da galeria.

Serviço:
Bate-papo com a artista Debora Santiago
Data: 04 de junho, sábado, as 11 horas
Local: Ybakatu Espaço de Arte
Rua Itupava 414, Curitiba - PR Brasil CEP 80060-250
Telefone: (41) 3264-4752

www.ybakatu.com.br

A exposição permanece aberta para visitação até o dia 16 de julho de 2005.
De terça à sexta das 14 as 19 horas e sábado das 10 as 13 horas.

enviado por: ybakatu; ybakatu@ybakatu.com.br

[ O Olhar Contemporâneo nas Artes ]

(São Paulo)

O Collégio das Artes inaugura o seu programa de cursos com a artista plástica Ana Amélia Genioli que ministrará a partir de 13 de junho o curso teórico "Olhar Contemporâneo nas Artes".

O curso teórico parte de uma breve introdução com apresentação de trabalhos e movimentos relevantes do início do século até os "60" (Duchamp, Dada, Fluxus, Minimal, Povera, Concreto e Neoconcretos, etc.). Em seguida, faz uma análise de trabalhos de arte subseqüentes, juntamente com informações dos principais eventos culturais, sociais e políticos que nortearam as artes plásticas até hoje. A apresentação finaliza com análise dos principais artistas brasileiros e internacionais contemporâneos.

SERVIÇO:
Orientação: Ana Amélia Genioli
Curso: O Olhar Contemporâneo nas Artes
Horário: segundas-feiras, das 20:00 as 22:00 horas.
Mensalidade: R$ 97.00
Período: 13 de junho a 29 de agosto de 2005
Local: Vila Olímpia
CONTATO: cursos@collegiodasartes.art.br
telefone (11) 3473-5797

enviado por Saleti Barreto de Abreu; saleti@collegiodasartes.art.br

[ Rumos Itaú Cultural - inscrições prorrogadas ]

(Nacional)

Em jornada pelo Brasil mapeando a produção de arte contemporânea e iniciativas de educação não-formal, o programa Rumos prorroga suas inscrições para dia 15 de junho, na categoria Artes Visuais, e 23 de julho, na categoria Educação Cultura e Arte.

Informações e inscrições no site www.itaucultural.org.br/rumos

Itaú Cultural
Avenida Paulista 149, São Paulo - SP
Estação Brigadeiro do metrô
11-3268-1776/1777 ou atendimento@itaucultural.org.br
Ficha de inscrição: www.itaucultural.org.br

[ V::I::D::E Mostra de Vídeos ]

(Nacional)

Inscrições até 31 junho de 2005

5 a 21 de agosto de 2005, Parque Lage, Rio de Janeiro

VER Arte Viva Encontro do Rio
Rua Visconde de Albuquerque 415 / S-104, Leblon, 22450-001, Rio de Janeiro, RJ
Informações: 21-9733-9267 (Domingos) ou ver2005@uol.com.br

Regulamento e ficha de inscrição:
---------------------------------------------------
De 5 a 21 de agosto de 2005 ocorrerá no Parque Lage, Rio de Janeiro, o V::E::R Arte Viva :: Encontro do Rio, reunindo performances, ações, apresentações, intervenções, debates, proposições e workshops. Arte Viva, derivado do Live Art inglês, é aqui utilizado para designar obras e artistas que já não se encaixam propriamente dentro das fronteiras de artes visuais ou dança ou teatro ou cinema ou música. V::E::R Arte Viva :: Encontro do Rio é um evento que pretende instigar o público e abrir espaço para estas formas híbridas de arte, além de promover o encontro criativo e questionador entre os profissionais envolvidos.

O evento contará com a V::I::D::E Mostra de Vídeos, enfocando trabalhos de Arte Viva do Brasil e também internacionais. O vídeo tem cerca de 50 anos de existência e já acumula uma gama infindável de experimentação. Quando se pensa na Arte Viva como espaço de integração das artes, o vídeo é uma mídia recorrente.

A V::I::D::E Mostra de Vídeos busca ampliar em sua programação a participação de artistas diversos, que utilizam o vídeo como ferramenta de realização ou via de divulgação de suas pesquisas performáticas.

A mostra se divide em duas categorias:

Registro de Performance e Videoperformance

A seleção de trabalhos para participar da V::I::D::E Mostra de Vídeos se dará através deste EDITAL.

BASES DE PARTICIPAÇÃO

a) Poderão participar da V::I::D::E Mostra de Vídeos obras realizadas em qualquer suporte audiovisual, com resultado final em VHS (NTSC) ou DVD.

b) O prazo de inscrições se estende até 31 junho de 2005 (data da postagem).

c) Serão selecionados trabalhos que se incluam nas seguintes categorias:

1. Registro de Performance: trabalhos resultantes do registro em vídeo de ação artística efêmera ou performática.

2. Vídeoperformance: trabalhos criados especialmente para o suporte audiovisual.

Para inscrever-se é necessário o seguinte material:

- Fita VHS ou DVD com o trabalho;

- Ficha de inscrição preenchida

Observações Importantes:

A Produção não se responsabiliza pelo extravio do material ou danos ocorridos ao mesmo durante a remessa;
O material enviado não será devolvido ao remetente podendo ser integrado ao acervo de vídeo Visor, gerenciado e mantido pelo Grupo UM (RJ) caso o autor esteja de acordo.

O material deve ser enviado para:

VER Arte Viva Encontro do Rio
A/C Domingos Guimaraens
Rua Visconde de Albuquerque 415 / S-104
Leblon, Rio de Janeiro, RJ
CEP 22450-001

Para maiores informações: 55 21 97339267 (Domingos)
E-mail ver2005@uol.com.br

Realizadores do V::E::R
Domingos Guimaraens (Poeta e performer, Grupo UM - RJ)
Nadam Guerra (Artista visual, performer e escritor, Grupo UM - RJ)
Marcela Levi (Bailarina e criadora de dança contemporânea, Coletivo Contágio - RJ)
Alex Cassal (Historiador e performer, REDE-Arte em Colaboração - RJ)
Daniela Labra (Pesquisadora e curadora independente, Agência de Arte Viva - SP)

V::I::D::E MOSTRA DE VÍDEO - FICHA DE INSCRIÇÃO

TÍTULO:

ARTISTA/ REALIZADOR:

ANO DE PRODUÇÃO:

DURAÇÃO:

CATEGORIA: ( ) Registro de Performance ( ) Vídeoperformance

SINOPSE:

FICHA TÉCNICA:

RESPONSÁVEL:

ENDEREÇO:

TELEFONE / FAX/ CELULAR:

E-MAIL:

WEB:

FAVOR MARCAR UMA DAS OPÇÕES ABAIXO:

[ ] Aceito doar meu vídeo para integrar o acervo da videoteca VISOR

[ ] Não aceito doar meu vídeo e me responsabilizarei por sua devolução

[ Inscrições 30° SARP ]

(Nacional)

Estão abertas até 12/07/2005 as inscrições para o 30° SARP - Salão de Arte de Ribeirão Preto Nacional-Contemporâneo, a realizar-se de 12/08 a 18/09/2005, no MARP - Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi. Podem inscrever-se no 30° SARP artistas de todo o Brasil e estrangeiros residentes no país há mais de três anos, mesmo que não tenham realizado nenhuma exposição individual. As inscrições poderão ser feitas pessoalmente no MARP, Rua Barão do Amazonas, 323, Cep. 14010-120, Ribeirão Preto-SP, de terça a sexta-feira das 09:00 às 12:00 e das 14:00 às 18:00 horas e também via correio (Sedex) atentando para data final de postagem – dia 12/07/2005.

Coordenadoria de Artes Visuais
Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi - MARP
rua Barão do Amazonas, 323, Ribeirão Preto-SP, Cep 14010-120
Informações: (16) 635 2421, das 09:00 às 12:00 e das 14:00 às 18:00 horas, de terça a sexta-feira

edital e maiores informações:
http://www.marp.ribeiraopreto.sp.gov.br/scultura/marp/sarp2005/I14SARP2005.htm

[ SPLAC (Salão de Placas) ]

(Nacional)

REGULAMENTO

1. DA PARTICIPAÇÃO
1.1 O SPLAC será realizado em uma praça da cidade de São Paulo dia 26 de junho de 2005, e é aberto à participação de artistas plásticos, músicos, poetas, atores e atrizes, grupos, coletivos e qualquer cidadão incomodado com a publicidade ilegal de lançamentos imobiliários espalhados pela cidade. Atenção para o detalhe no pé das placas: 'Cidade limpa, povo civilizado'. Os participantes são convidados a propor outra forma de civilidade para São Paulo, desenvolvendo trabalhos de arte tendo como suporte as placas imobiliárias.
1.2 A praça escolhida para a realização do evento será divulgada posteriormente.

2. DA INSCRIÇÃO
2.1 As inscrições são gratuitas.
2.2 As inscrições encerram-se dia 17 de junho de 2005.
2.3 As inscrições devem ser enviadas para: splaceia@gmail.com com as seguintes informações: nome do inscrito, endereço, telefone e e-mail.
2.4 Cada artista ou coletivo pode participar com até três trabalhos.
2.5 As placas devem ser necessariamente do tipo especulação imobiliária.
2.5 Será aceito qualquer tipo de intervenção nas placas (desenho, performance, instalação, vídeo, gravura, lambe-lambe, pintura, etc), desde que não contenham mensagens publicitárias, racistas, homofóbicas, pedófilas e outras categorias inapropriadas para o espaço público da cidade de São Paulo.
2.6 O participante é responsável por todo material a ser usado na confecção da placa.
2.7 A inscrição no SPLAC está aberta também aos integrantes do EIA.
2.8 Uma vez inscrito, o participante automaticamente aceita todos os termos deste regulamento.

3. DA SELEÇÃO
3.1 Serão selecionados todos os inscritos, desde que o trabalho apresentado não inflija o item 2.5.
3.2 Os trabalhos podem ser modificados durante a exposição pelo próprio autor.

4.DO TRANSPORTE
4.1 O participante deve obter a placa, suporte para sua obra, nas principais avenidas da cidade de São Paulo.
4.2 É responsabilidade do participante levar e retirar seu trabalho do local de exposição.
4.3 Os trabalhos que não forem retirados serão doados para instituições sócio-culturais de renome ou a quem se interessar.
4.4 O EIA realizará uma ação para retirada em massa de placas do tipo especulação imobiliária dia 24 de junho de 2005 às 23: 23. Os interessados devem contatar a organização: splaceia@gmail.com
4.5 O EIA realizará uma imersão criativa dia 25 de junho de 2005 às 14h para produzir as intervenções nas placas. O encontro se dará no Espaço Coringa. Interessados devem contatar a organização: splaceia@gmail.com.
4.6 Recomendamos a seguinte estratégia para retirada das placas das vias públicas: vide anexo

5. DA MONTAGEM
5.1 As placas serão dispostas na praça segundo o critério do dono da obra e do diálogo com os outros participantes e público presentes.
5.2 O participante é responsável por todo material necessário para montagem, produção e manutenção de seu trabalho.

6. DAS DISPOSIÇÕES GERAIS
6.1 A praça pública é um espaço legítimo para manifestações culturais. O EIA promove o SPLAC, mas se exime de quaisquer responsabilidades em caso de eventuais sinistros.
6.2 O EIA poderá divulgar imagens das intervenções nas placas em mídias falada, escrita e televisiva, na produção de CD ROM, conteúdo para o site do coletivo, além de materiais como camisetas, bonés e adesivos.
6.3 Casos omissos neste regulamento serão decididos pelo EIA.

[ PAISAGENS - fotografias ]

(Porto Alegre)

Katia Prates / de 1 a 10 de junho de 2005

Em "Paisagens", a imagem traz um único elemento dentre aqueles que compõe convencionalmente a visualização de uma cena de natureza, como um rio sem areia ou nuvens sem horizonte ou vegetação sem céu.

Esse corte fotográfico excludente é aplicado a cenas banais - que podem ser cotidianamente vistas. Ao seguir esse percurso, construído por cenas comuns em corte não usual, a série atinge seu ponto definitivo quando encontra as imagens do céu diurno sem nuvens.

A trajetória desse trabalho – assunto da dissertação de mestrado da artista no PPGAV em 2004 – em exposição na Pinacoteca conta com 6 imagens fotográficas que compõe a série.

Abertura: 01 de junho às 12:00 horas

Encontro com Katia Prates: 07 de junho às 14:00 horas

Pinacoteca Barão de Santo Ângelo - IA/UFRGS
Rua Senhor dos Passos, 248/1º and. CEP 90020-180 Porto Alegre/RS
Tel/fax.: 51 33164302 iapin@ufrgs.br
www.ufrgs.br/galeria