[ Início após 100 anos ]

(São Paulo)



Adrianne Gallinari, Albano Afonso, Ayao Okamoto, Azumi Sakata, Caíto, Cris Bierrenbach, d.v.d., Felipe Barbosa, Fernando Cardoso, Futoshi Yoshizawa, James Kudo, Kansuke Akaike, Kimi Nii, Lia Chaia, Mari Kanzaki, Marta Neves, Mazu, Márcio Shimabukuro, Mônica Rubinho, Nobuhiko Suzuki, Nobuo Mitsunashi, Rinpa Eshidan, Roberto Okinaka, Rosana Ricalde, Ryota Unno, Sandra Cinto, Sidney Philocreon, Yasuichiro Suzuki, Yasuo Ogawa e Yasushi Taniguchi - Início após 100 anos l Brasil - Japão

abertura: 27/11/2008, quinta-feira, 19h
até: 30/12/2008
diariamente, 10-19h

Fazendo parte das comemorações do Centenário da Imigração Japonesa no Brasil, a exposição reúne obras inéditas de artistas plásticos contemporâneos brasileiros e japoneses nos dois pisos da galeria.

O evento precede a mostra Entre Oceanos - 100 anos de aproximação entre Japão e Brasil, coletiva que inaugura dia 4 de dezembro na Galeria Marta Traba, no Museu Memorial da América Latina, em São Paulo, previamente apresentada no Museu da Cidade de Kawasaki, no Japão, em setembro passado, sob o título de 'Creative Art Session 2008'. O diferencial no Brasil é a participação dos estetas japoneses.

Galeria Deco
Rua dos Franceses 153 - Bela Vista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3289-7067
55-11-3251-3564

[ José Patrício ]

(Rio de Janeiro)

abertura 4 de novembro [terça]
Galeria Anna Maria Niemeyer

[ Container Art ]

(São Paulo)

Matéria de Mario Gioia, originalmente publicada na Folha de São Paulo, no dia 18 de novembro de 2008.

Com curadoria de Cao Guimarães e Lucas Bambozzi, projeto no parque Villa-Lobos, em SP, mostra 62 vídeos de 49 artistas.

De hoje ao dia 28, o público do parque Villa-Lobos, em São Paulo, vai ganhar algo mais além de pistas para a prática de esportes e bancos para repousar na área verde. "Experiências audiovisuais", de acordo com o curador e videoartista Lucas Bambozzi. "Uma praça", para o arquiteto Bernardo Jacobsen. "Um disco voador que pousou na entrada do parque", segundo a artista Lia Chaia.

Essas são algumas definições que resumem o Container Art, projeto que reúne vídeos de 49 artistas dentro de contêineres, preparados especialmente para essa finalidade, com ar-condicionado, pufes e sofás.

Doze deles abrigam 62 trabalhos, sete são destinados ao papel de teto e um é ocupado pela organização da mostra. Foram instalados na esplanada de concreto logo depois da entrada principal do parque, no Alto de Pinheiros (zona oeste de São Paulo).
Entre os nomes representados na mostra, estão destacados videoartistas, como Eder Santos e Marcellvs, artistas que também têm obras em outros suportes, como Brígida Baltar, Lucia Koch e Sara Ramo, e algumas surpresas, como um vídeo de João Moreira Salles antes de ele se consagrar como documentarista, com filmes como "Notícias de uma Guerra Particular" e "Santiago".

O projeto Container Art foi idealizado pelo italiano Ronald Lewis Facchinetti, amigo do galerista Daniel Roesler, que consultou-o para poder trazer a idéia para o Brasil. São Paulo, a idéia foi adaptada para receber apenas trabalhos de videoarte, com os contêineres agrupados. Em outros locais, os módulos eram espalhados e destacavam apenas um artista em cada um. Hoje, há projetos do Container Art nas cidades italianas de Veneza e de Turim. Já foram expostos projetos similares em Nova York e em Taipé, entre outros centros.

Para a curadoria do projeto, foram escolhidos Cao Guimarães e Lucas Bambozzi, dois videoartistas de prestígio no Brasil, cujos trabalhos também têm circulação no exterior. "Não houve a pretensão de apresentar um panorama extenso e com muitos marcos cronológicos", afirma Bambozzi. "Definimos alguns trabalhos e artistas que temos interesse e começamos a reuni-los por certas afinidades estéticas."

A curadoria apresenta um contêiner com "abstrações", outro para "narrativas", um para registros de performances e assim por diante. "As categorias não são engessadas, há obras que poderiam estar em vários contêineres."

Apesar de não ter a ambição de ser um panorama detalhado da videoarte no Brasil, a curadoria quis exibir trabalhos de épocas variadas, apresentando obras mais antigas de nomes como Carlos Nader, Walter Silveira e João Moreira Salles.

[ Salão de artes plásticas - Santa Bárbara d'Oeste ]

(Santa Bárbara D'Oeste)


Salão de artes plásticas na Antiga Usina em Santa Bárbara D'Oeste, homenageia o aniversário da cidade.

De 01 a 08 de Dezembro, acontece a exposição de arte dos quarenta trabalhos selecionados no grande Salão de Artes Plásticas de Santa Bárbara D'oeste, que tem como objetivo estabelecer o intercâmbio artístico e revelar novos talentos das artes plásticas no Brasil.

As inscrições serão abertas no site da Prefeitura a partir do dia 1 de Outubro, até 10 de Novembro.

Não será cobrada taxa de inscrição. A mostra selecionara pinturas, esculturas e fotografia com tema livre. A integração entre as diversas técnicas e tendencias estará presente, inclusive no local escolhido, já que o evento acontece na "Antiga Usina Santa Bárbara", um construção típica da industria açucareira do Século 19 e atualmente, após seu tombamento, voltada a atividades culturais, encravada quase que no coração da cidade.

Nomes de peso participarão como membros convidados do júri:

- Maria dos Anjos Oliveira, Diretora Artística da Casa de Portugal no Brasil, representante no Brasil da Bienal da Ilha da Madeira, Portugal e artista plástica.

- Fernando Durão, Presidente da APAP, Associação Profissional dos Artistas Plásticos de São Paulo e artista plástico.

- Luiz Bayón Torres, artista plástico, arte educador, ministra aulas de escultura na Faculdade de Belas Artes de São Paulo e no Mube, Museu Brasileiro da Escultura.

- Oscar D'Ambrosio, Jornalista, Crítico de Arte da ABCA e da AICA e Mestre em Artes Visuais pelo IA - UNESP - SP

- Marco Rossi, Prof. de Artes Plásticas e da Historia da Arte, Advogado e artista plástico.

O Salão de Artes Plásticas é uma realização da Prefeitura de Santa Barbara D'Oeste através da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo e seu Secretario, José Benedito Varela e com curadoria do Produtor Cultural Carlos Augusto de Almeida.

No dia 06 de Dezembro, Sábado, às 19,30 horas, acontece a vernissage e premiação dos três trabalhos vencedores e mais cinco menções do júri, com a presença de autoridades municipais e dos artistas plásticos, e com visitação aberta ao público em geral. O espaço cultural fica nas instalações da antiga Usina Santa Bárbara.

Premiação:

Primeiro lugar: R$ 3.500,00
Segundo lugar: R$ 2.500,00
Terceiro lugar: R$ 1.500,00
Artista Barbarense: R$ 2.000,00

Serviço:
Evento: Grande Salão de Artes Plásticas
Inscrições: até 10 de Novembro.
Data: De 01 a 08 de Dezembro
Horário: das 15:00 às 21:00 horas
Entrada: gratuita
Estacionamento: No local
Vernissage e premiação: dia 06 de Dezembro, às 19 horas.
Endereço: Antiga Usina Usina Santa Bárbara
Informações:
Secretaria Municipal de Cultura e Turismo
Rua Papa João XXIII, 61 - Centro - cep 13450-047
Tel; (19) 3464-9424
cultura@santabarbara.sp.gov.br

Inscricões: www.santabarbara.sp.gov.br

[ Temporada de Projetos 2009 Paço das Artes ]

(Nacional)

Até o dia 10 de novembro, estão abertas as inscrições para o processo de seleção da Temporada de Projetos – 2009 do Paço das Artes. A edição que sela a evolução deste tradicional programa de incentivo e divulgação da atual produção de arte contemporânea, sediado em São Paulo, mas com abrangência nacional. Após cinco versões bienais, a Temporada de Projetos agora se torna anual: a cada edição, serão escolhidos nove projetos artísticos e um projeto de curadoria, a serem expostos na instituição ao longo do ano. Outra importante novidade é que nesta edição o Paço das Artes passa a premiar em dinheiro os autores das propostas contempladas e, caso habitem fora da capital paulista, terão direito a duas passagens aéreas e ajuda de custo para hospedagem durante o período de montagem da obra e abertura da exposição na cidade. Os interessados deverão se inscrever pessoalmente ou pelo correio, até dia 10 de novembro de 2008. A ficha de inscrição ficará disponível também no website da instituição: www.pacodasartes.org.br

O programa tem como objetivo o fomento das manifestações artísticas contemporâneas, sem restrição ao suporte utilizado pelo artista ou coletivo. Contempla projetos de pintura, gravura, desenho, escultura, objeto, instalação, fotografia, vídeo arte, vídeo instalação, performance, happening, arte on-line, ciberarte, Software Art, multimídia, novas mídias (eletrônicas e digitais); além de uma proposta de curadoria.

TEMPORADA DE PROJETOS 2009

As inscrições para a Temporada de Projetos 2009 ficarão abertas de 1º de outubro a 10 de novembro de 2008. Serão aceitas propostas de candidatos residentes em qualquer parte do mundo, desde que contenham caráter contemporâneo, sejam inéditas e exclusivas para esta iniciativa. Para a categoria projeto curatorial, serão consideradas propostas que envolvam até dez artistas. Estarão automaticamente excluídos profissionais contemplados nas edições do programa nos anos 2005/2006 e 2007/2008. Mais informações sobre como participar no website www.pacodasartes.org.br

Os artistas selecionados receberão o Prêmio de Participação para Exposição, cujo valor é de R$ 1.300,00 (um mil e trezentos reais). Já o autor do projeto de curadoria receberá o Prêmio de Participação para Curadoria, cujo valor é de R$ 3.500,00 (três mil e quinhentos reais). Artistas participantes dessa proposta também serão premiados, cada um, com o Prêmio de Participação para Exposição, cujo valor é de R$ 1.300,00 (um mil e trezentos reais). O limite, para esta categoria, é de dez artistas. Finalmente, artistas e críticos contemplados na Temporada de Projetos 2009 que residam em outros Estados da federação terão direito a um par de passagens aéreas para São Paulo (ida e volta), hospedagem, traslados e ajuda de custo por 5 (cinco) dias na capital paulista. Os artistas residentes em outros países terão que arcar com as passagens aéreas.

Os selecionados terão direito, ainda, a proposta museográfica concebida por arquiteto designado pelo Paço das Artes, cota de convites, folder, programação visual e divulgação na imprensa. Os nove artistas contemplados receberão também texto crítico sobre a exposição (escrito por profissional designado pelo Paço das Artes). O transporte, embalagem e seguro das obras a serem expostas, além da obtenção de licenças de propriedade intelectual, ficarão a cargo dos selecionados.

A seleção dos dez trabalhos contemplados será feita por uma comissão de até sete jurados, críticos e curadores convidados pela instituição. O resultado final será divulgado em dezembro de 2008, no website da instituição e na imprensa. Os premiados serão contatados pela instituição.


SERVIÇO

Edital Temporada de Projetos – Paço das Artes 2009
Inscrições: 1º de outubro a 10 de novembro de 2008
Divulgação de selecionados: dezembro de 2008

Paço das Artes
Endereço: Avenida da Universidade, nº 01. Cidade Universitária. São Paulo
Tel.: (11) 3814-4832
Site: http://www.pacodasartes.org.br/

[ CORPOINSTALAÇÃO ]

(São Paulo)

Em sua 3ª edição, o projeto apresenta performers, artistas plásticos, bailarinos, coreógrafos e pesquisadores que desenvolvem trabalhos tendo o "corpo" como foco.

Além das instalações e performances na Convivência, haverá espetáculos, oficinas, exibições de vídeo e seminário.

De 23/10 a 09/11; terça a sábado, das 10h às 20h/ domingo, das 10h às 19h.
Evento aberto para o público em geral.



SESC Pompéia
rua Clélia, 93
Pompéia - São Paulo - SP

telefone: 11 3871-7700
e-mail: email@pompeia.sescsp.org.br


Programação:

Meu Lugar na Arte



Fábio Carvalho explora em seus trabalhos as experiências que ele vive como um "estrangeiro", quando está em uma cidade qualquer que não é a dele.
Neste processo, a construção de novos mapas é parte fundamental do desenvolvimento do seu trabalho.

Na performance Meu Lugar na Arte, com duração aproximada de 1h, o artista recorta na camiseta que está vestindo o mapa da vizinhança onde se localiza o evento, registrando na segunda pele de tecido o local em que ele esteve e a performance aconteceu.

Silenciosamente o artista toma posse daquele local.

Ao final do processo a camisa vazada é deixada no local, como testemunha da ação que aconteceu naquele local.

Aberto ao público em geral. Na Área de Convivência. Livre para todos os públicos - Grátis.
Performance: dia 23/10, 20h
exposição dos trabalhos do artistas, e vídeo da performance:de 23/10 a 09/11. De terça a sábado, das 10h às 20h, e domingos e feriados das 10h às 19h.


Ciberfonia#2[:Dois Pontos]
Instalação multimídia que tem como foco o vão entre o corpo e suas representações. Através da interação do público em duas interfaces distintas, são gerados ambientes simbólicos em duas telas e sonoros em quatro alto-falantes. Isto cria um ambiente em preto e branco ao qual se somam uma cenografia impressa.
Criação de Felipe Ribeiro.
Aberta ao público em geral. Na Área de Convivência.
Livre para todos os públicos
Grátis.
De 23/10 a 09/11. Dia 23, das 20h às 23h, demais dias, de terça a sábado, das 10h às 20h, e domingos e feriados, das 10h às 19h.


Entre
Performance que busca compreender a natureza das conexões existentes entre as categorias de corpo, arte e cidade no contexto da construção das narrativas cotidianas que tomam forma na espacialização de paisagens de fronteira. Com Cia Hibridus (MG). Orientação artística de Cláudia Muller. Retirada de ingressos com antecedência. No Espaço Arena, Área de Convivência.
Não recomendado para menores de 16 anos
Grátis.
23/10, 24/10, 25/10. Quinta, às 20h30, sexta e sábado, 20h.


Escrituras e Bordaduras
Série de objetos que pretende refletir sobre o aprisionamento estético do corpo da mulher. Partindo de lingeries antigas e da técnica do bordado, o artista propõe um olhar sobre a condição real do corpo feminino na esfera biológica/sexual e sobre como a costura/bordado serviram de meios de domiciliação da mulher através da história. O artista usa a linha e a agulha para escrever na trama dos tecidos o que as mulheres escondem no zelo e no recato. Assim, se apropria de objetos de uso feminino para revelar a intimidade que se manteve interditada por séculos. Criações do artista e psicanalista Domingos Mazzilli
(MG). Aberto ao público para visitação. Na Área de Convivência.
Livre para todos os públicos
Grátis. De 23/10 a 09/11. Dia 23, a partir das 20h. Demais dias: de terça a sábado, das 10h às 20h, e domingos e feriado, das 10h às 19h.


Missing

Série fotográfica onde o artista se apropria de seu arquivo pessoal utilizando fotografias amadoras que registram situações domésticas como festas e viagens para tratar de questões como identidade e memória. No projeto, rostos de crianças são recortados de fotografias de festas e ampliados através do procedimento blow-up. Na sequência o autor cola as mesmas imagens em seu rosto e produz autoretratos.
Na tradução do título em inglês outros sentidos emergem, uma vez que o verbo to miss pode significar errar, não acertar, não obter, deixar escapar, não notar, não compreender, omitir, sentir falta. A discussão do trabalho recai na maneira como consumimos tais fotografias, que funcionam como um arremedo de memória ou uma tentativa impossível de reviver momentos passados. De Marcelo Amorim.
Aberto ao público em geral. Na Área de Convivência. Livre para todos os públicos
Grátis.
De 23/10 a 09/11. Dia 23, das 20 às 23h, demais dias: de terça a sábado das 10h às 20h e domingos e
feriados, das 10h às 19h.


Sink



Instalação que trata das possibilidades imerssivas do corpo no espaço. A imagem icônica é o corpo da mulher que contempla a própria presença, adentra na situação vivida como espaço de pausa para a escuta do movimento. O corpo experimenta a contemplação da fluidez, deflagra a pausa diante do fluxo e deixa reverberar aos poucos nos deslocamentos da pele. Em um mesmo espaço as imagens constroem uma realidade que se distingue pelo entorno particular mas se unificam pela situação imerssiva. O público é convidado à percepção das imagens, uma imersão do corpo e do olhar diante de imagens "recortadas" da realidade e recriadas em espaço fictício. De Veridiana Zurita. Aberta ao público em geral. Na Área de Convivência.
Livre para todos os públicos
Grátis.
De 23/10 a 09/11. Dia 23, das 20 às 23h, demais dias: de terça a sábado das 10h às 20h e domingos e feriados, das 10h às 19h.


Travesseiro e Pássaros
Duas séries de duas fotografias. Nino Cais apresenta seu trabalho, elementos do cotidiano do artista - objetos que são parte do universo doméstico - que metaforizam sentimentos primitivos de dor, medo e desafio, organizados numa narrativa visual sensível, que revelam a força poética do imaginário do corpo em sua relação com sua história e seu entorno. O artista considera uma forma de escultura expandida que
se desdobra em diversos suportes: desenho, fotografia e objeto. Criação de Nino Cais. Aberto ao público em geral. Na Área de Convivência.
Livre para todos os públicos
Grátis. De 23/10 a 09/11. Dia 23, das 20 às 23h, demais dias: de terça a sábado das 10h às 20h e domingos e feriados, das 10h às 19h.


Amarelo

A performance busca um corpo-acontecimento, em relação e em situação. Trata-se de uma experiência sensorial entre massa, pele, plástico, espinhos, goiabada; entre toque, gosto, e cheiro.As formas e imagens geradas nesta experiência não são uma conclusão, mas um evento, um manancial de passados e futuros possíveis. Criação e interpretação: Elisabete Finger (Couve-Flor Minicomunidade Artística Mundial -
Curitiba). 30 minutos de duração. Espaço Arena, Área de Convivência. Retirar ingressos com antecedência. Não recomendado para menores de 14 anos
Grátis. 29/10, 30/10. Quarta e quinta, às 20h.


O Japão está aqui?



Performance que fecha a trilogia de solos na qual Letícia Sekito pesquisa a construção da imagem do Japão aqui no Brasil, ao mesmo tempo em que aborda a sua relação autobiográfica com o universo cultural japonês. Concepção, criação e performance: Letícia Sekito. No Espaço Arena, Área de Convivência. Retirada de ingressos com antecedência. Não recomendado para menores de 14 anos
Grátis. 31/10, 01/11. Sexta e sábado, 20h.


El Puerto e O Ilha



As duas peças de dança são inspiradas na obra do artista plástico José Leonilson (1957-1994) e nos textos da escritora Hilda Hilst (1930-2004). Compostas por elementos de dança, música, literatura e vídeo procuram lançar elementos para a reflexão sobre a passagem do tempo e a banalização do rito de passagem vida-morte para o homem contemporâneo. Em El Puerto, o projeto coreográfico inspira-se na lembrança simbólica da morte, presente na obra de José Leonilson criada em seus últimos meses de vida. O Ilha tem caráter de peça coreográfica e instalação, e aborda questões relacionadas à identidade. Concepção e Dramaturgia: Marcos Sobrinho. Duração: uma hora. No Teatro.


Welcome to the Machine

Performance que será criada e montada durante o evento CorpoInstalação. Será considerado como ponto de partida para esta criação a relação entre o corpo e o pensamento arquitetônico que existe no SESC , considerando o genius loci (espírito do lugar) e no zeitgeist (espírito da época) em que ele foi contruído. Concepção e direção: Sandro Borelli e Fabio Mazzoni. Retirada de ingressos com antecedência.
Na Área de Convivência.
Não recomendado para menores de 16 anos
Grátis. 01/11, 02/11, 05/11, 06/11. Sábado, quarta e quinta às 21h, domingo, às 19h.


Ação Exploratóia

Apresentação da série de performances Ação Exploratória - Vermelho/ Déjà Vu / Sem Título/ Jamais Vu.Trata-se de série de ações especificas, iniciadas pela artista em 2006. Nelas o corpo se relaciona com o espaço e com o objeto considerado inanimado, na tentativa de tirar-lhe a passividade usual, para atribuir-lhe autonomia. O objeto revela, então, o mundo real e também sua ausência. Preenche e decepciona simultaneamente. Criação e performance de Patrícia Gerber. Abertas ao público em geral. Na Área de Convivência.
Dia(s) 23/10, 25/10, 01/11, 08/11
Quinta e sábados, às 20h.


Corpo Conferência #1



Performance e áudio-instalação, é também um concerto silogístico para 13 gatos, inspirado na conferência de Jacques Derrida - O animal que logo sou. Um homem e treze gatos dentro de um cubo de vidro se olham, se questionam e se descobrem. O concerto se instaura. Direção de arte e concepção: Simone Mina. Tradução e Direção: Fábio Galvani. Ator/performer/criador: Eucir de Souza. Retirada de ingressos com antecedência. Área de Convivência. Não recomendado para menores de 16 anos. Grátis
Dia(s) 23/10, 25/10, 08/11, 09/11
Quinta e sábados, às 21h, domingo, às 19h.


SESC Pompéia
rua Clélia, 93
Pompéia - São Paulo - SP

telefone: 11 3871-7700
e-mail: email@pompeia.sescsp.org.br

[ Colóquio Internacional “História e(m) Movimento: MAM 60 anos” ]

(São Paulo)

Dentro das comemorações do aniversário de 60 anos do Museu de Arte Moderna de São Paulo, acontece, nos próximos dias 7 e 8 de novembro, o Colóquio Internacional “História e(m) Movimento: MAM 60 anos”. O evento será dividido em quatro mesas-redondas, compostas por curadores, críticos e professores do Brasil, Espanha, Eslovênia, França e Portugal, e coordenadas pelos membros do Conselho Consultivo do MAM-SP e curadores da exposição MAM 60, Luiz Camillo Osorio e Annateresa Fabris, pela também membro do conselho Lisette Lagnado e pelo curador do museu, Felipe Chaimovich.

As mesas-redondas tratarão das fronteiras entre a arte moderna e a contemporânea, tanto do ponto de vista da história da arte como das práticas museológicas. Como circunscrever o modernismo hoje? Qual a relação entre os museus de arte moderna e a produção atual? Como avaliar a explosão de novos edifícios para abrigar museus de arte contemporânea?

A inscrição para o evento é gratuita, e os participantes receberão um certificado de participação ao fim da programação. O Colóquio integra a programação especial de aniversário do museu, que contempla quatro exposições simultâneas, divididas entre os prédios do MAM e da Oca, e dialoga com a maior das mostras, “MAM 60”, em cartaz na Oca desde 17 de outubro.

Programação

Dia 07/11, às 10h30

Mesa 1: “É tudo contemporâneo?”

Mediação e coordenação: Lisette Lagnado (Conselho Consultivo do MAM-SP, Fac. Santa Marcelina)
Palestrantes: Cristina Freire (MAC/USP)
Zdenca Badovinac (diretora Moderna Galerija de Ljubliana, Eslovênia)

Tema:
Um, na América do Sul, outro na Europa do Leste: o Museu de Arte Moderna de São Paulo e a Moderna Galerija de Ljubliana estão comemorando 60 anos de existência. Como a Eslovênia, com seu passado comunista associado às vanguardas européias, compreende a modernidade? Já São Paulo vem assistindo à sobreposição de identidade de seu Museu de Arte Moderna (criado em 1948) e o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (criado em 1963). É tudo contemporâneo? O seminário “História e(m) movimento: dois casos: Moving History: two show-case, tem por objetivo analisar a missão da instituição museológica sob a perspectiva da pesquisa que qualifica seu acervo (memória ativa) e de sua política de aquisições (futuro da história).

Dia 07/11, às 14h30

Mesa 2: “Declinações do moderno: América Latina”

Mediação e coordenação: Annateresa Fabris (Conselho Consultivo do MAM-SP, USP)
Palestrantes: Maria Lucia Kern (PUC, Porto Alegre)
Icleia Cattani (UFRGS, Porto Alegre)

Tema:
Quais são os marcos da “questão moderna” nas artes da América Latina ? Eles devem ser localizados nas primeiras décadas do século XX? Ou não será necessário englobar a segunda metade do séc XIX para não criar uma visão parcial e comprometida apenas com uma leitura de caráter formalista?
A arte moderna que se configura na América Latina pode ser adjetivada de maneira negativa, por não responder de todo ao modelo estabelecido na Europa? Ou deverá ser pensada a partir de suas peculiaridades, a fim de entender a relação tensa que estabelece com os parâmetros de uma (suposta) modernidade universal?
Estas são algumas das questões que servirão de norte a uma discussão sobre os significados que o moderno adquire na América Latina, no âmbito do evento “MAM-60 anos”

Dia 08/11, às 10h30

Mesa 3: “O Moderno hoje: desafios e dilemas”

Mediação e coordenação: Luiz Camillo Osorio (Conselho Consultivo do MAM-SP, PUC, Rio de Janeiro, UNIRIO)
Palestrantes: Delfim Sardo (critico e curador, Un. de Coimbra, Portugal)
Antonio Cicero (crítico e ensaísta, Rio de Janeiro)

Tema :
« Tendo em vista que este seminário acontece junto às comemorações dos 60 anos do Museu de Arte Moderna de São Paulo, parece-me pertinente um esforço interrogativo sobre o(s) sentido(s) de moderno que, bem ou mal, recorta(m) sua coleção e baliza(m) minimamente sua agenda de exposições. Ao longo destes 60 anos de história, esta denominação passou por muitas reviravoltas, assumindo características poéticas e compromissos históricos diversos. A sua coleção acumula várias experiências de moderno e minha pergunta é sobre os horizontes de expectativa que elas ainda podem abrir no presente. Não se trata de mera questão de nomenclatura, mas do que se pode pretender dizer quando se fala ou escreve sobre o moderno e/ou a arte moderna ».
Luiz Camillo Osorio


Dia 08/11, às 14h30

Mesa 4: “Arte contemporânea e Natura: a expansão do território do museu”

Mediação e coordenação: Felipe Chaimovich (Curador do MAM-SP)
Palestrantes: Laurent Le Bon (Curador do Centro Pompidou, Paris, e de Versailles Off, França)
Teresa Luesma (Diretora Centro Arte e Natureza, Huesca, Espanha)
Tema:
A instalação de obras de arte contemporâneas em parques ou paisagens naturais coloca em questão a identificação entre o espaço do museu e o edifício arquitetônico. Ao contrario da recente multiplicação dos novos prédios dos museus, vemos as ações artísticas ao ar livre se fortificar, o que se opõe a noção do patrimônio arquitetônico como condição para a existência de um museu. Quais são as condições para que os museus possam trocar suas praticas institucionais, se desvinculando de sua identificação com um edifício?


SERVIÇO

Colóquio Internacional “História e(m) Movimento: MAM 60 anos”
Dias 7 e 8 de novembro (sexta e sábado) de 2008
MAM - Auditório Lina Bo Bardi (200 lugares)Endereço: av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portão 3
tel (11) 5085-1300
Horários: mesas às 10h30 e às 14h30
INSCRIÇÃO GRATUITA (tel. 5085-1313 e email educativo@mam.org.br)
Site: http://www.mam.org.br/

Estacionamento no local (Zona Azul: R$ 1,80 por 2h)

[ Palestra "Ironia, Riso e o Carnavalesco" ]

(São Paulo)

6 de novembro, às 14 horas
MAC USP Cidade Universitária

Ministrante: Alexandra Karentzos, Universidade de Trier (Alemanha)
Coordenação: Ana Gonçalves Magalhães (MAC USP)

A professora Alexandra Karentzos pretende abordar o caráter carnavalesco como uma estratégia pós-colonial na produção contemporânea, percebida no trabalho de artistas em diferentes partes do mundo. Para tanto, toma como exemplo Tropicália (1968) do brasileiro Hélio Oiticica em comparação com a Adventure Series (2004) da australiana Tracey Moffat, apresentando o modo como os dois artistas, em momentos diferentes, fazem uso do caráter carnavalesco. Karentzos parte, de um lado, da definição do caráter carnavalesco tal como sugerido por Oswald de Andrade em seu Manifesto Antropófago, e de outro, da formulação do carnavalesco dentro dos escritos de Michail Bachtin.

A palestra é gratuita, sem necessidade de inscrição prévia. Será proferida em inglês, com tradução consecutiva.

Profa. Alexandra Karentzos:
Nascida em 1972, é professora da Universidade de Trier, na Alemanha. De 2002 a 2004 foi pesquisadora assistente da Hamburger Bahnhof, em Berlim e exerceu sua atividade docente na Universidade de Arte de Braunschweig. É co-fundadora do Centro de Estudos Pós-coloniais e de Gênero da Universidade de Trier, uma plataforma aberta para acadêmicos que trabalham com questões de gênero e de identidade étnica. Algumas de suas publicações incluem Der Orient, die Fremde. Positionen zeitgenössischer Kunst und Literatur. [O Oriente, O Estrangeiro. Posições em Arte e Literatura Contemporâneas] Bielefeld: transcript 2006 (ed. com with Regina Göckede) e Kunstgöttinnen. Mythische Weiblichkeit zwischen Historismus und Secessionen. [Deusas da Arte. Feminismo Mítico entre Historicismo e Secessão] Marburg: Jonas 2005.