(São Paulo)
A exposição "Manual de Voo" de Sidney Philocreon consiste em um exercício de desenho e assemblage de objetos, uma ideia fabular onde a mão do artista confere um aspecto de transformação em uma matéria. Um conjunto de pássaros com aspecto de pedra, após uma manipulação ficcional retorna ao aspecto original, como se assim voltasse o poder de cantar e voar. O conjunto de desenhos trabalha metaforicamente a realidade da manipulação artística como forma de conferir potencialidade poética a matéria. Um gesto simples porém bastante simbólico. A parede ocupada como um campo de operação para esta ficção, possui pontos onde a peça com o pássaro fixo sobre uma pedra e com aspecto petrificado, aguardam pelo encontro com a mágica que vai lhe devolver liberdade. Parede em Arco.
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[ The Letter ]
abertura: 27/03/2014
até: 27/04/2014
Exposição 'The letter' reúne obras de Júnior Suci, Kátia Fiera, Mônica Rubinho e Sidney Philocreon, e discute o tempo da criação e o tempo da fruição na arte.
The Letter ou A Carta, título dado a este projeto, surge em primeiro plano como uma metáfora sobre o tempo, que como nas correspondências, estabelece campo para as particularidades, elaboração, confecção e interpretação de conteúdos.
Para o presente projeto consideramos esta característica de temporalidade como princípio e fundamento das respectivas produções em artes visuais do grupo expositor, em um movimento contrário à automação e quantificação industrial.
Paralelamente também assume um papel metafórico quando pensado sobre o aspecto de envio de informação que representa uma correspondência, e que aqui assume duas características em diálogo: a primeira, mais original, é evidenciada através de obras autorais cujas características formais e estéticas são distintas em seus processos de elaboração; já a segunda, investiga e coloca em questão aspectos contemporâneos da geração de imagens em tempos de ferramentas portáteis como celulares, tablets e máquinas digitais, fator comum na sociedade contemporânea.
Produzir imagens não é um gesto simplório e superficial para um artista; ao contrário, é um ato responsável com seus ideais de plasticidade, de conceito, e de posicionamento diante do mundo. A presença destas ferramentas de registro fotográfico em maciça oferta qualifica situações, além de geolocalizar e implementar socialmente, mas quase sempre abre mão de um pensamento mais elaborado e estético acerca deste fazer, que vai ser compartilhado através das engrenagens de multiplicação e proliferação de informação no campo virtual.
O aumento da oferta de filtros, efeitos e artifícios digitais para tratamento de imagens se manifesta para que alguma qualidade interpretativa, autoral e singular seja agregada a esta produção imagética. São ferramentas e aplicativos que circulam junto com os dispositivos portáteis de imagem digital e que auxiliam neste processo de tornar visualmente mais interessante este conteúdo massivo.
Serviço:
THE LETTER
Trabalhos de Júnior Suci, Kátia Fiera, Mônica Rubinho e Sidney Philocreon.
Funarte MG.
Rua Januária, 68, Floresta, Belo Horizonte
(31) 3213-3084.
Terça e quarta, das 13h às 19h; quinta a domingo, das 14h às 20h.
até: 27/04/2014
Exposição 'The letter' reúne obras de Júnior Suci, Kátia Fiera, Mônica Rubinho e Sidney Philocreon, e discute o tempo da criação e o tempo da fruição na arte.
The Letter ou A Carta, título dado a este projeto, surge em primeiro plano como uma metáfora sobre o tempo, que como nas correspondências, estabelece campo para as particularidades, elaboração, confecção e interpretação de conteúdos.
Para o presente projeto consideramos esta característica de temporalidade como princípio e fundamento das respectivas produções em artes visuais do grupo expositor, em um movimento contrário à automação e quantificação industrial.
Paralelamente também assume um papel metafórico quando pensado sobre o aspecto de envio de informação que representa uma correspondência, e que aqui assume duas características em diálogo: a primeira, mais original, é evidenciada através de obras autorais cujas características formais e estéticas são distintas em seus processos de elaboração; já a segunda, investiga e coloca em questão aspectos contemporâneos da geração de imagens em tempos de ferramentas portáteis como celulares, tablets e máquinas digitais, fator comum na sociedade contemporânea.
Produzir imagens não é um gesto simplório e superficial para um artista; ao contrário, é um ato responsável com seus ideais de plasticidade, de conceito, e de posicionamento diante do mundo. A presença destas ferramentas de registro fotográfico em maciça oferta qualifica situações, além de geolocalizar e implementar socialmente, mas quase sempre abre mão de um pensamento mais elaborado e estético acerca deste fazer, que vai ser compartilhado através das engrenagens de multiplicação e proliferação de informação no campo virtual.
O aumento da oferta de filtros, efeitos e artifícios digitais para tratamento de imagens se manifesta para que alguma qualidade interpretativa, autoral e singular seja agregada a esta produção imagética. São ferramentas e aplicativos que circulam junto com os dispositivos portáteis de imagem digital e que auxiliam neste processo de tornar visualmente mais interessante este conteúdo massivo.
Lidar com este diálogo de correspondência social
contemporânea através da imagem é um dos objetivos deste projeto, que propõe a
observação do tempo de confecção do trabalho do artista e o tempo de pensar uma
imagem.
Desse modo, a exposição apresenta através de um conjunto de
reflexões e em diversas formalizações, as relações entre tempo de criação e
tempo de fruição; tempos estes que merecem ser respeitados e valorizados para a
manutenção da possível comunicação humana.
THE LETTER
Trabalhos de Júnior Suci, Kátia Fiera, Mônica Rubinho e Sidney Philocreon.
Funarte MG.
Rua Januária, 68, Floresta, Belo Horizonte
(31) 3213-3084.
Terça e quarta, das 13h às 19h; quinta a domingo, das 14h às 20h.
26/04 encontro com os artistas e lançamento do catálogo 16.30 -18.30 h. - sábado
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