[ exposição de Tiago Carneiro da Cunha ]

(São Paulo)


A Galeria Fortes Vilaça tem o prazer de apresentar a nova exposição de Tiago Carneiro da Cunha. O artista apresenta uma série de esculturas inéditas feitas em faiança policromada, técnica com a qual vem trabalhando desde 2007.

Nesta nova série o artista explora uma linguagem gestual que, apesar de continuar pesquisas formais e conceituais já características de seu trabalho, é quase uma perversão satírica da geometria polida da sua série anterior em resina. Aqui os seus desorientados personagens – poetas, pedintes, bandidos, filósofos, tiranos e outros estereótipos sarcasticamente sorridentes - emergem de (ou submergem em) um pântano multicolorido composto, assim como eles próprios, pelo movimento dos dedos do artista sobre a massa, em gestos ao mesmo tempo cuidadosos e expressivos.

As peças foram modeladas em faiança (uma cerâmica fina de baixa temperatura) e pintadas em “baixo vidrado”. Ambas são técnicas tradicionais que, além de permitirem poucos erros, também obrigam o artista a lidar com incertezas e surpresas no processo. As cores, por exemplo, são completamente diferentes ao serem pintadas do que após a queima final, e, uma vez jogada a tinta, não há como apagá-la. Esta imprevisibilidade é aproveitada pelo artista, que não define totalmente os campos de cores, mas os incorpora de maneira fluida ao movimento da matéria, numa mistura de controle e acaso.

As esculturas, de tamanhos variados, estão dispostas em uma grande bancada no centro do espaço expositivo, numa atmosfera que referencia tanto ao museu como a uma loja de cerâmicas, adicionando outra camada de humor critico à exposição. Temas como violência, poder, sexo e identidade nacional perpassam várias peças e formam uma espécie de “sátira da sátira social”, referenciando e explorando os limites - com “toques metalingüísticos” – de uma tradição que inclui satiristas e ceramistas como o português Bordallo Pinheiro (1846 – 1905) e o francês Honoré Daumier (1808 – 1879). Como observa Gilberto Mariotti, que assina um ensaio feito especialmente para a exposição, Carneiro da Cunha “vê a própria crítica social como uma dentre outras matérias que convivem nas peças. Este só pode olhar para o mundo desde dentro, com a cumplicidade que um certo cinismo, do tipo sincero e até meio ingênuo, pode oferecer.”

abertura: 30/07/2009, quinta-feira, 19-22h
período: 31/07/2009 a 29/08/2009

Galeria Fortes Vilaça
Rua Fradique Coutinho 1500 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3032-7066
55-11-3097-0384
galeria@fortesvilaca.com.br
www.fortesvilaca.com.br

ter/sex, 10-19h; sáb, 10-17h

[ O lugar dissonante ]

(Recife)



O Lugar Dissonante abre no dia 3 de junho, às 19h, na Torre Malakoff, em Recife. A exposição faz parte do 47° Salão de Artes Plásticas de Pernambuco, e fica em cartaz até o dia 26 de julho.

Abordando manifestações distintas de tecnologia para repensar relações sociais num mundo mediado a mostra investiga embates com a interatividade, a simultaneidade, o erro, as ideias de futuro e passado, a reflexão sobre o que é high ou low-tech… Debruçados sobre estas instigações, os artistas Lourival Cuquinha e Hrönir (PE), Giselle Beiguelman e Maurício Fleury (SP), Paulo Nenflídio (SP), Fernando Velásquez (Uruguai/SP) e Ricardo Carioba (RJ). Como componente sugestivo e historicamente contextualizante, a exposição apresenta um trabalho não instalado: o texto-referência Da Audição: Satisfação Garantida Ou Seu Silêncio de Volta, de Arthur Omar, publicado originalmente no extinto Folhetim da Folha de São Paulo, em julho de 1988 (um número especial em homenagem a Stockhausen).

[ Invisíveis - João Modé ]

(Rio de Janeiro)

O Projeto Respiração chega à sua 10ª edição como o mais conceituado projeto de intervenções contemporâneas em atividade. Tornou-se, ao longo dos seus 5 anos de existência, num exemplo raro de constância nos museus brasileiros. É importante ressaltar esse aspecto, já que são poucas as iniciativas que se conseguem manter em atividade por tanto tempo. Isso se deve ao pioneirismo e a consistência da proposta de Marcio Doctors, que transformou o Projeto Respiração em paradigma para outros museus. A Fundação Eva Klabin foi a primeira instituição museológica brasileira a abrir o seu espaço expositivo para receber arte contemporânea de forma a dialogar com o seu acervo, criando uma ponte entre as obras de arte do passado e as manifestações da atualidade, recontextualizando, assim, a história da arte.

O artista convidado para a 10ª edição é João Modé, um dos artistas mais representativos da sua geração. Sua escolha recaiu sobre o fato de ser um artista extremamente sensível ao ambiente que o circunda; criando obras que, ao dialogarem de forma sutil com o seu entorno, estabelecem uma linguagem que demanda atenção e acuidade visual do público observador. Poderíamos definir sua participação como uma forma de delicadeza e respeito ao acervo reunido por Eva Klabin, ao longo de 60 anos de colecionismo na sua casa.



A proposta de João Modé é trabalhar no limite entre os mundos da presença física e do que emana dos objetos da coleção Eva Klabin. Entre o tempo do objeto musealizado e o tempo em que estes objetos eram parte da vida cotidiana da casa, trazendo de volta os sons, os discos que ela escutava; e os aromas, seu perfume e flor prediletos, além de reativar espaços e objetos que estão fora do circuito de visitação, e dessa forma desmuzealizar a casa, trazendo de volta o tempo paralisado por ela, ao transformar sua residência em museu.

A intervenção Invisíveis terá uma ação sutil e solicitará uma atenção cuidadosa do público para distinguir o limite entre esses dois mundos: o dos objetos tais como ordenados pela colecionadora, e os objetos submetidos à ação do artista, que buscará deslocá-los do registro da apreciação para o registro das sensações, recuperando, dessa forma, uma dimensão de tempo vivido que foi encoberto por Eva Klabin ao musealizar sua própria existência.



O que interessa ao artista é provocar através de sua ação as pulsões invisíveis escondidas nas obras de arte e nos objetos da coleção e fazê-las aflorar no imaginário dos visitantes, para que eles também se sintam mobilizados afetivamente pelo espaço e pelo tempo da casa-museu. Dessa forma, segundo Marcio Doctors: “sua proposta se insere com pertinência e exatidão ao seu projeto curatorial, que busca artistas sensíveis em perceber que a casa-museu de Eva Klabin, antes de ser museu, foi um território habitado; um território cheio de recordações, memórias, vivências, que criam um pano de fundo para as obras de arte. Essa circularidade de sentido que escoa por entre a fisicalidade das obras e suas emanações sensíveis – como resultado impalpável e imaterial das relações estabelecidas por Eva Klabin – constitui o campo de proposição estética do Projeto Respiração".

Projeto Respiração - Curadoria: Marcio Doctors
Organizador: AUTOMATICA – Produtora de Arte Contemporânea
Início: domingo, 24 de maio de 2009 às 14:00
Visitação: 24/05/09 a 25/07/09 - terça a domingo - 14h às 18h
Localização: Fundação Eva Klabin
Endereço: Av. Epitácio Pessoa, 2480 - Lagoa - Rio de Janeiro
Telefone: 2132028550
E-mail: cultura@evaklabin.org.br

[ Grito e Escuta - mostra Projetáveis - Inscrições Abertas ]

(Internacional)

Artistas de todo o mundo são convidados a apresentar projetos para a mostra Projetáveis, uma das sete exposições da 7ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul, que acontece em Porto Alegre/ Brasil, entre os dias 16 de outubro e 29 de novembro de 2009. A exposição será apresentada no Santander Cultural, instituição que patrocina a Bienal do Mercosul e atua na área da cultura contemporânea, das artes visuais, da música, do cinema, da educação e da reflexão. O Santander Cultural apóia ativamente a 7ª Bienal, cujas bases estão em sintonia com a sua prática de integrar e difundir a diversidade de linguagens e de conteúdos artístico-culturais.

Comissão de seleção: Artur Lescher (Brasil), Bernardo Ortiz (Colômbia), Camilo Yáñez (Chile), Erick Beltrán (México), Laura Lima (Brasil), Lenora de Barros (Brasil), Marina De Caro (Argentina), Mario Navarro (Chile), Roberto Jacoby (Argentina) e Victoria Noorthoorn (Argentina)

Inscrições até 10 de julho de 2009

Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul
51-3254-7500 ou projetaveis@bienalmercosul.art.br
www.bienalmercosul.art.br/projetaveis/

[ Concurso de Videoarte da Fundação Joaquim Nabuco ]

(Nacional)

A Diretoria de Cultura da Fundação Joaquim Nabuco torna pública a abertura da 3ª edição do Concurso de Videoarte. Com a finalidade de incentivar a produção audiovisual de caráter experimental, a Fundaj selecionará duas propostas para realização de obras de videoarte, concedendo a cada projeto selecionado prêmio no valor de R$6.500,00 (seis mil e quinhentos reais) e suporte técnico da Massangana Multimídia Produções.

Comissão de Seleção: André Parente, Cristiana Tejo, Maria do Carmo de Siqueira Nino

inscrições de 25 de junho a 9 de julho de 2009

Fundação Joaquim Nabuco
Diretoria de Cultura - Coordenadoria de Artes Plásticas
Rua Henrique Dias 609, Derby, Recife - PE
CEP: 52.010.100
81-3073-6691 / 3073-6692 ou artes@fundaj.gov.br
www.fundaj.gov.br
Segunda a sexta-feira, 9-12h e 14-18h

A Fundação Joaquim Nabuco concederá o prêmio de R$ 6.500,00 (seis mil e quinhentos reais), além de suporte técnico da Massangana Multimídia Produções, a 2 (dois) dos projetos concorrentes, da forma que segue:

a) 5 (cinco) diárias de câmera Digital XL2 CANNON, incluindo monitor e tripé, com operador de câmera e assistente;

b) 5 (cinco) diárias de equipamento de iluminação com técnico e assistente;

c) 10 (dez) horas de ilha de copiagem para transcrição do material bruto para VHS para decupagem;

d) 40 (quarenta) horas de ilha de edição não-linear Final CUT Pro HD da Machintosh, com editor.

[ Oficinas na Escola de Artes Visuais do Parque Lage ]

(Rio de Janeiro)

A narrativa na fotografia: seqüências e conseqüências
com Ruth Lifschits e Guilherme Rodrigues
23, 24 e 25 de junho, terça, quarta e quinta, 14-17h

Oficina prática que visa analisar a questão da narrativa na fotografia identificando as possibilidades técnicas e conceituais na construção de seqüências de imagens. Os alunos serão estimulados a desenvolverem seus trabalhos observando aspectos fundamentais à construção da imagem, tais como escala, continuidade, simultaneidade, justaposição, ritmo, enquadramento, pontos de vista, uso da cor e do texto.
R$150,00 (desconto de 50% para estudantes do ensino fundamental, médio e superior). Aberta a todos os públicos. Os interessados devem trazer sua máquina fotográfica.

Fotografia como arte
com Cezar Bartholomeu
7, 8 e 9 de julho, terça, quarta e quinta, 19h30–22h30

Oficina teórica que visa informar as questões históricas e conceituais envolvidas atualmente na produção de arte e estimular o desenvolvimento de pesquisas em arte. Está direcionado à questão da fotografia na arte contemporânea e aborda os principais campos de problematização teórica que lidam com a arte e a fotografia - semiótica, fenomenologia e psicanálise - de modo de discutir as possibilidades da fotografia como meio.
R$150,00 (desconto de 50% para estudantes do ensino fundamental, médio e superior). Aberta a todos os públicos.

Documentário de criação
com Paula Gaitán
9 a 11 de junho, terça, quarta e quinta, 19h30-22h30

Oficina intensiva que objetiva analisar as diversas modalidades do documentário contemporâneo - poético, participativo, reflexivo, performático - com ênfase em seus aspectos conceituais e na relação com outros campos. São analisados trabalhos de artistas e cineastas como Arzvad Pelechian, Artur Omar, Cao Guimarães, Chris Marker, Dziga Vertov, Jean Luc Godard, Robert Flaherty, entre outros.
R$ 300

Escola de Artes Visuais do Parque Lage
Rua Jardim Botânico 414, Jardim Botânico
21-2538-1879 ou eav@eavparquelage.org.br
www.eavparquelage.org.br