Alvaro Seixas, Hugo Houayek, Rafael Alonso
29 a 31 de julho de 2005
Espaço Bananeiras
Ladeira do Castro 209, Santa Teresa
21-2221-2402
Diariamente, 11-24h
[ Alvaro Seixas, Hugo Houayek, Rafael Alonso ]
(Rio de Janeiro)
Alvaro Seixas, Hugo Houayek, Rafael Alonso
29 a 31 de julho de 2005
Espaço Bananeiras
Ladeira do Castro 209, Santa Teresa
21-2221-2402
Diariamente, 11-24h
Alvaro Seixas, Hugo Houayek, Rafael Alonso
29 a 31 de julho de 2005
Espaço Bananeiras
Ladeira do Castro 209, Santa Teresa
21-2221-2402
Diariamente, 11-24h
[ Inscrições para o programa de exposições FUNJOPE ]
(Nacional)
A Prefeitura Municipal de João Pessoa, através da Fundação Cultural de João Pessoa – FUNJOPE, informa aos interessados que estão abertas, até o dia 31 de julho, as inscrições para o programa de exposições do Casarão 34 e da Casa da Pólvora.
I. CRONOGRAMA
Inscrições relativas às pautas de agosto de 2005 a julho de 2006
Período de Inscrição: 01 a 31/07/2005
Avaliação dos Projetos: 08/08/2005
Resultado: 09/08/2005
II. INSCRIÇÃO
1. A inscrição é gratuita.
2. Podem inscrever-se artistas plásticos e grupos de artistas brasileiros e estrangeiros, desde que não tenham realizado exposição individual nos referidos espaços expositivos no ano anterior ao prazo de inscrição estabelecido neste Regulamento.
3. Não podem se inscrever membros da comissão de seleção e funcionários da FUNJOPE.
4. As inscrições devem ser encaminhadas à Fundação Cultural de João Pessoa- FUNJOPE/ Casarão 34, aos cuidados da Divisão de Artes Visuais – Praça Dom Adauto, n° 34, Centro, João Pessoa – PB, CEP: 58010-670, por correio ou pessoalmente segundo os critérios discriminados abaixo.
- Pessoalmente no Casarão 34, nos horários de segunda a sexta, das 9h às 12h e 14h às 18h, até o dia 31 de julho.
- Carta Registrada ou por serviços de entrega expressa com aviso de recebimento (AR), com data de postagem até o dia 31 de julho.
- As Inscrições efetuadas por meio de correio devem ser encaminhadas com envelope subscrito e selado no mesmo valor da remessa encaminhada para a inscrição, com vistas à posterior devolução do material em caso de propostas não selecionadas.
- Os inscritos não-selecionados deverão retirar seus portfolios até 20 dias após a data de divulgação dos resultados, após o que, se não retirados, serão descartados.
- Os dossiês de propostas selecionadas não serão devolvidos.
5. Requisitos para Inscrição:
- Ficha de inscrição preenchida com os dados pessoais do artista e termo de compromisso assinado.
- Currículo Artístico resumido.
- Dossiê contendo proposta da exposição (até 2 laudas), fotos (30x20cm) de 5 a 10 obras a serem expostas com seus respectivos dados técnicos: título, técnica, dimensões e ano, e outros dados que se julgue importantes pra melhor entendimento do trabalho. As fotos devem mostrar o projeto proposto (se pronto) e trabalhos de fases anteriores, fornecendo indicações sobre os trabalhos desenvolvidos anteriormente pelo artista.
- Quando se tratar de instalações, vídeo-arte, vídeo-instalação, intervenções e performances, incluir memorial descritivo detalhado, com plano de montagem, materiais e equipamentos a serem utilizados, e/ ou vídeo formato VHS ou CD-ROM/ DVD, de até cinco minutos de duração, além de informações que julgar importantes para o processo de análise e possível montagem.
III. CONDIÇÕES GERAIS
6. Os projetos encaminhados serão analisados por uma Comissão de Seleção entre críticos, curadores de arte e artistas, e pela divisão de Artes Visuais da FUNJOPE.
7. Os critérios adotados, bem como a justificativa para a escolha dos artistas ou grupos selecionados, serão objetos de reunião da Comissão de Seleção, tendo sua fundamentação registrada em ata;
8. As decisões da Comissão de Seleção são soberanas e irrecorríveis.
9. As exposições serão agendadas pela Divisão de Artes Visuais da FUNJOPE, em acordo com a comissão de seleção, a quem cabe decidir se a proposta será mostrada individual ou coletivamente.
10. A distribuição das exposições entre os espaços expositivos do Casarão 34 e da Casa da Pólvora será estabelecida atendendo às características arquitetônicas dos edifícios e das especificidades das obras.
11. As plantas baixas e especificações técnicas dos espaços expositivos estão disponíveis no Casarão 34 e poderão ser obtidas via e-mail casarao34@joaopessoa.pb.gov.br
12. São responsabilidades da FUNJOPE:
- Formar a comissão de Seleção.
- Produzir texto crítico institucional.
- Impressão (300 unidades, modelo padrão) e postagem dos convites.
- Divulgação da exposição na imprensa escrita e na homepage da FUNJOPE com base nos materiais disponibilizados pelos artistas.
- Serviços de apoio aos artistas na montagem e desmontagem das exposições.
13. São responsabilidades do artista selecionado:
- Entregar material fotográfico, currículo artístico e textos de apresentação da exposição em meio magnético (e-mail ou CD-ROM), com antecedência de, no mínimo, 30 dias da data de abertura das exposições.
- Fornecer equipamentos e materiais previstos para a exposição e não-disponíveis na FUNJOPE.
- Retirar as obras da galeria no prazo máximo de 5 dias úteis, a contar do término da exposição, caso contrário, a FUNJOPE não se responsabilizará pela guarda e conservação das obras.
- Providenciar e arcar com os custos de fretes, transportes (até o local da exposição) e seguros das obras, inclusive na devolução (a partir do local da exposição).
- Encaminhar as obras em embalagens resistentes, inclusive considerando que sua devolução será feita nas mesmas condições de recebimento.
- Conceder a FUNJOPE direito de uso de imagem parcial ou total das obras apresentadas nos espaços expositivos da Fundação.
IV. CONSIDERAÇÕES FINAIS
14. O ato de inscrição no processo seletivo implicará na aceitação do artista ou grupo de todas as condições deste regulamento.
15. Os casos omissos relativos a este Regulamento serão decididos pela Divisão de Artes Visuais da FUNJOPE.
16. A FUNJOPE se reserva o direito de complementar sua agenda de pautas com exposições, palestras e oficinas.
17. Maiores informações poderão ser obtidas no Centro Cultural Casarão 34 - Praça Dom Adauto, n° 34, Centro, João Pessoa/PB, CEP: 58010-670 - no telefone 3218.9708 ou por e-mail casarao34@joaopessoa.pb.gov.br.
A Prefeitura Municipal de João Pessoa, através da Fundação Cultural de João Pessoa – FUNJOPE, informa aos interessados que estão abertas, até o dia 31 de julho, as inscrições para o programa de exposições do Casarão 34 e da Casa da Pólvora.
I. CRONOGRAMA
Inscrições relativas às pautas de agosto de 2005 a julho de 2006
Período de Inscrição: 01 a 31/07/2005
Avaliação dos Projetos: 08/08/2005
Resultado: 09/08/2005
II. INSCRIÇÃO
1. A inscrição é gratuita.
2. Podem inscrever-se artistas plásticos e grupos de artistas brasileiros e estrangeiros, desde que não tenham realizado exposição individual nos referidos espaços expositivos no ano anterior ao prazo de inscrição estabelecido neste Regulamento.
3. Não podem se inscrever membros da comissão de seleção e funcionários da FUNJOPE.
4. As inscrições devem ser encaminhadas à Fundação Cultural de João Pessoa- FUNJOPE/ Casarão 34, aos cuidados da Divisão de Artes Visuais – Praça Dom Adauto, n° 34, Centro, João Pessoa – PB, CEP: 58010-670, por correio ou pessoalmente segundo os critérios discriminados abaixo.
- Pessoalmente no Casarão 34, nos horários de segunda a sexta, das 9h às 12h e 14h às 18h, até o dia 31 de julho.
- Carta Registrada ou por serviços de entrega expressa com aviso de recebimento (AR), com data de postagem até o dia 31 de julho.
- As Inscrições efetuadas por meio de correio devem ser encaminhadas com envelope subscrito e selado no mesmo valor da remessa encaminhada para a inscrição, com vistas à posterior devolução do material em caso de propostas não selecionadas.
- Os inscritos não-selecionados deverão retirar seus portfolios até 20 dias após a data de divulgação dos resultados, após o que, se não retirados, serão descartados.
- Os dossiês de propostas selecionadas não serão devolvidos.
5. Requisitos para Inscrição:
- Ficha de inscrição preenchida com os dados pessoais do artista e termo de compromisso assinado.
- Currículo Artístico resumido.
- Dossiê contendo proposta da exposição (até 2 laudas), fotos (30x20cm) de 5 a 10 obras a serem expostas com seus respectivos dados técnicos: título, técnica, dimensões e ano, e outros dados que se julgue importantes pra melhor entendimento do trabalho. As fotos devem mostrar o projeto proposto (se pronto) e trabalhos de fases anteriores, fornecendo indicações sobre os trabalhos desenvolvidos anteriormente pelo artista.
- Quando se tratar de instalações, vídeo-arte, vídeo-instalação, intervenções e performances, incluir memorial descritivo detalhado, com plano de montagem, materiais e equipamentos a serem utilizados, e/ ou vídeo formato VHS ou CD-ROM/ DVD, de até cinco minutos de duração, além de informações que julgar importantes para o processo de análise e possível montagem.
III. CONDIÇÕES GERAIS
6. Os projetos encaminhados serão analisados por uma Comissão de Seleção entre críticos, curadores de arte e artistas, e pela divisão de Artes Visuais da FUNJOPE.
7. Os critérios adotados, bem como a justificativa para a escolha dos artistas ou grupos selecionados, serão objetos de reunião da Comissão de Seleção, tendo sua fundamentação registrada em ata;
8. As decisões da Comissão de Seleção são soberanas e irrecorríveis.
9. As exposições serão agendadas pela Divisão de Artes Visuais da FUNJOPE, em acordo com a comissão de seleção, a quem cabe decidir se a proposta será mostrada individual ou coletivamente.
10. A distribuição das exposições entre os espaços expositivos do Casarão 34 e da Casa da Pólvora será estabelecida atendendo às características arquitetônicas dos edifícios e das especificidades das obras.
11. As plantas baixas e especificações técnicas dos espaços expositivos estão disponíveis no Casarão 34 e poderão ser obtidas via e-mail casarao34@joaopessoa.pb.gov.br
12. São responsabilidades da FUNJOPE:
- Formar a comissão de Seleção.
- Produzir texto crítico institucional.
- Impressão (300 unidades, modelo padrão) e postagem dos convites.
- Divulgação da exposição na imprensa escrita e na homepage da FUNJOPE com base nos materiais disponibilizados pelos artistas.
- Serviços de apoio aos artistas na montagem e desmontagem das exposições.
13. São responsabilidades do artista selecionado:
- Entregar material fotográfico, currículo artístico e textos de apresentação da exposição em meio magnético (e-mail ou CD-ROM), com antecedência de, no mínimo, 30 dias da data de abertura das exposições.
- Fornecer equipamentos e materiais previstos para a exposição e não-disponíveis na FUNJOPE.
- Retirar as obras da galeria no prazo máximo de 5 dias úteis, a contar do término da exposição, caso contrário, a FUNJOPE não se responsabilizará pela guarda e conservação das obras.
- Providenciar e arcar com os custos de fretes, transportes (até o local da exposição) e seguros das obras, inclusive na devolução (a partir do local da exposição).
- Encaminhar as obras em embalagens resistentes, inclusive considerando que sua devolução será feita nas mesmas condições de recebimento.
- Conceder a FUNJOPE direito de uso de imagem parcial ou total das obras apresentadas nos espaços expositivos da Fundação.
IV. CONSIDERAÇÕES FINAIS
14. O ato de inscrição no processo seletivo implicará na aceitação do artista ou grupo de todas as condições deste regulamento.
15. Os casos omissos relativos a este Regulamento serão decididos pela Divisão de Artes Visuais da FUNJOPE.
16. A FUNJOPE se reserva o direito de complementar sua agenda de pautas com exposições, palestras e oficinas.
17. Maiores informações poderão ser obtidas no Centro Cultural Casarão 34 - Praça Dom Adauto, n° 34, Centro, João Pessoa/PB, CEP: 58010-670 - no telefone 3218.9708 ou por e-mail casarao34@joaopessoa.pb.gov.br.
[ projeto Monumento Mínimo em Paris ]
(Paris)
Néle Azevedo, a convite da Galeria parisiense Sycomore Art levou seu projeto Monumento Mínimo para espaços públicos de Paris.
Foram duas intervenções urbanas no dia 30 de junho de 2005. Ao meio dia, homens e mulheres de gelo derreteram em uma das mais conhecidas praças parisienses, a Place l’Opera Garnier. A partir das 19h, a performance ocorreu na Mairie du 9émè, durante a abertura de uma coletiva de artistas brasileiros, dentro da programação do ano Brasil-França.
As intervenções urbanas coincidiram com a exposição da artista plástica naquela cidade, que abriu no dia 16 de junho e estará aberta até 31 de julho.
Sycomore Art
7 bis rue Geoffroy Marie 75009 Paris M° Grands Boulevards
http://www.sycomoreart.com/artistes/nele_azevedo.htm
Néle Azevedo, a convite da Galeria parisiense Sycomore Art levou seu projeto Monumento Mínimo para espaços públicos de Paris.
Foram duas intervenções urbanas no dia 30 de junho de 2005. Ao meio dia, homens e mulheres de gelo derreteram em uma das mais conhecidas praças parisienses, a Place l’Opera Garnier. A partir das 19h, a performance ocorreu na Mairie du 9émè, durante a abertura de uma coletiva de artistas brasileiros, dentro da programação do ano Brasil-França.
As intervenções urbanas coincidiram com a exposição da artista plástica naquela cidade, que abriu no dia 16 de junho e estará aberta até 31 de julho.
Sycomore Art
7 bis rue Geoffroy Marie 75009 Paris M° Grands Boulevards
http://www.sycomoreart.com/artistes/nele_azevedo.htm
[ campanha de revitalização do Centro de Arte e do Acervo Maria Teresa Vieira ]
(Rio de Janeiro)
Dezenove artistas ocupam o Pavilhão da Cultura do Rio Scenarium, em prol da campanha de Revitalização do Centro de Arte e do Acervo Maria Teresa Vieira.
abertura : 19 de julho de 2005 às 19:30 h
visitação: de 20 a 30 de julho de 14:00 às 20:00 h
artes plásticas:
Otávio Avancini
Henrique Resende
Marcelo Oliveira
Dony Gonçalves
Monica Barreto Dionísio
Laura Caputo
Alexandre Ferreira
Martha Niklaus
Nilton Pinho
Mauro Fainguelernt
Caroline Valansi
Ubiratan Lima
Sandra Passos
Cecília Rondon
Lígia Teixeira
Lia do Rio
Rose Almendra
Fernando Mendonça
Arli Pacheco
Poesia e Performance:
Júlio Ludemir
Raimundo Santa Rosa
Pedro Jonathas
Graça Carpes
Música:
Billy Blanco
Marcos Ariel
Arnaldo Vieira
Eduardo Camenietzki
Maurício Durão
Dida Fialho
Christian Vasconcellos e
Ico Bronzato (banda Ultravolts)
Rio Scenarium
rua do Lavradio, 20, segundo andar - Lapa
Dezenove artistas ocupam o Pavilhão da Cultura do Rio Scenarium, em prol da campanha de Revitalização do Centro de Arte e do Acervo Maria Teresa Vieira.
abertura : 19 de julho de 2005 às 19:30 h
visitação: de 20 a 30 de julho de 14:00 às 20:00 h
artes plásticas:
Otávio Avancini
Henrique Resende
Marcelo Oliveira
Dony Gonçalves
Monica Barreto Dionísio
Laura Caputo
Alexandre Ferreira
Martha Niklaus
Nilton Pinho
Mauro Fainguelernt
Caroline Valansi
Ubiratan Lima
Sandra Passos
Cecília Rondon
Lígia Teixeira
Lia do Rio
Rose Almendra
Fernando Mendonça
Arli Pacheco
Poesia e Performance:
Júlio Ludemir
Raimundo Santa Rosa
Pedro Jonathas
Graça Carpes
Música:
Billy Blanco
Marcos Ariel
Arnaldo Vieira
Eduardo Camenietzki
Maurício Durão
Dida Fialho
Christian Vasconcellos e
Ico Bronzato (banda Ultravolts)
Rio Scenarium
rua do Lavradio, 20, segundo andar - Lapa
[ Henry Moore - Visita Guiada com Cristina Salgado ]
[ FotoCross em Santa Teresa ]
(Rio de Janeiro)
Um desafio à sua criatividade.
12 horas para fotografar 12 temas
Dia 23 de julho - sábado - das 9 às 21 h
R$ 3.600,00 em prêmios
Projeção dos trabalhos realizados com entrega dos prêmios no dia 29 de julho durante o Arte de Portas Abertas-RJ
Informações 2507 5352 / 2509 5037
Regulamento: www.chavemestra.com.br
Um desafio à sua criatividade.
12 horas para fotografar 12 temas
Dia 23 de julho - sábado - das 9 às 21 h
R$ 3.600,00 em prêmios
Projeção dos trabalhos realizados com entrega dos prêmios no dia 29 de julho durante o Arte de Portas Abertas-RJ
Informações 2507 5352 / 2509 5037
Regulamento: www.chavemestra.com.br
[ Padrões aos Pedaços: o pensamento contemporâneo na arte ]
(São Paulo)
Estão abertas as inscrições para o 1o Simpósio Internacional do Paço das Artes, Padrões aos Pedaços: o pensamento contemporâneo na arte.
Inscrição: até 22/07.
“Padrões aos pedaços” reunirá artistas, curadores, teóricos, críticos e estudantes em São Paulo, no Paço das Artes, em agosto de 2005. O simpósio questionará o estado atual da arte contemporânea ao abranger questões referentes ao circuito da arte, produção artística, reflexão crítica e mídia. Entre os seus objetivos estão o debate dinâmico e a convivência entre os integrantes que compõem a cena da arte contemporânea no exterior e no Brasil. Para maiores informações, visite:
http://forumpermanente.incubadora.fapesp.br/portal/.event_pres/simp_sem/pad-ped0/index_html/
Que pensamento norteia a produção de arte atual? A idéia de “padrões aos pedaços” sugere uma situação paradoxal: ao mesmo tempo em que poderíamos supor que os modelos ou padrões do modernismo foram esgotados, a arte contemporânea navega sobre a profusão de referências da história da arte e, ao mesmo tempo, não há padrões ou modelos novos... Ou há?
A questão que aqui se coloca é: ainda é possível pretender que a arte venha a quebrar paradigmas? Ou que seja prospectiva, propositiva? É possível que surjam novas rupturas ?
Ana Letícia Fialho, Angélica de Moraes, Cláudia Paim, Cristiana Mazzucchelli, Elisa de Souza Martinez, Maria de Fátima Morethy Couto, Ricardo Mendes, Stéphane Malysse
Apresentação de 8 artigos nas sessões de comunicações durante simpósio nos dias 8 e 9 de agosto de 2005 no Paço das Artes, São Paulo.
8 de agosto, segunda-feira, 17-19h20, depois debate até às 19h
1. Iniciativas Coletivas de Artistas, por Cláudia Paim
2. "Padrões aos Pedaços" ou como Orlan ataca a arte contemporânea e os padrões de beleza com a sua arte carnal, por Stéphane Malysse
3. Arte como Projeto? , de Cristiana Mazzucchelli
4. Fotografia moderna e historiografia brasileira: divergência e convergência, por Ricardo Mendes
9 de agosto, terça-feira, 17-19h20, depois debate até às 19h
1. A crise do modernismo e a crítica de arte no Brasil e no exterior, por Maria de Fátima Morethy Couto
2. Paradigmas expográficos: contextos e fissuras, por Elisa de Souza Martinez
3. O Brasil na coleção do MoMA: Análise da inserção da arte brasileira numa instituição internacional, por Ana Letícia Fialho
4. As artes visuais na era da apropriação simbólica pelo capital, por Angélica de Moraes
Paço das Artes
Av. da Universidade, nº 1 - Cidade Universitária CEP: 05508-400
Em frente ao CEPEUSP, portão 1
Tel +55(11) 3814 4832 Fax+55(11) 3815 790
pacodasartes@pacodasartes.sp.gov.br
Estão abertas as inscrições para o 1o Simpósio Internacional do Paço das Artes, Padrões aos Pedaços: o pensamento contemporâneo na arte.
Inscrição: até 22/07.
“Padrões aos pedaços” reunirá artistas, curadores, teóricos, críticos e estudantes em São Paulo, no Paço das Artes, em agosto de 2005. O simpósio questionará o estado atual da arte contemporânea ao abranger questões referentes ao circuito da arte, produção artística, reflexão crítica e mídia. Entre os seus objetivos estão o debate dinâmico e a convivência entre os integrantes que compõem a cena da arte contemporânea no exterior e no Brasil. Para maiores informações, visite:
http://forumpermanente.incubadora.fapesp.br/portal/.event_pres/simp_sem/pad-ped0/index_html/
Que pensamento norteia a produção de arte atual? A idéia de “padrões aos pedaços” sugere uma situação paradoxal: ao mesmo tempo em que poderíamos supor que os modelos ou padrões do modernismo foram esgotados, a arte contemporânea navega sobre a profusão de referências da história da arte e, ao mesmo tempo, não há padrões ou modelos novos... Ou há?
A questão que aqui se coloca é: ainda é possível pretender que a arte venha a quebrar paradigmas? Ou que seja prospectiva, propositiva? É possível que surjam novas rupturas ?
Ana Letícia Fialho, Angélica de Moraes, Cláudia Paim, Cristiana Mazzucchelli, Elisa de Souza Martinez, Maria de Fátima Morethy Couto, Ricardo Mendes, Stéphane Malysse
Apresentação de 8 artigos nas sessões de comunicações durante simpósio nos dias 8 e 9 de agosto de 2005 no Paço das Artes, São Paulo.
8 de agosto, segunda-feira, 17-19h20, depois debate até às 19h
1. Iniciativas Coletivas de Artistas, por Cláudia Paim
2. "Padrões aos Pedaços" ou como Orlan ataca a arte contemporânea e os padrões de beleza com a sua arte carnal, por Stéphane Malysse
3. Arte como Projeto? , de Cristiana Mazzucchelli
4. Fotografia moderna e historiografia brasileira: divergência e convergência, por Ricardo Mendes
9 de agosto, terça-feira, 17-19h20, depois debate até às 19h
1. A crise do modernismo e a crítica de arte no Brasil e no exterior, por Maria de Fátima Morethy Couto
2. Paradigmas expográficos: contextos e fissuras, por Elisa de Souza Martinez
3. O Brasil na coleção do MoMA: Análise da inserção da arte brasileira numa instituição internacional, por Ana Letícia Fialho
4. As artes visuais na era da apropriação simbólica pelo capital, por Angélica de Moraes
Paço das Artes
Av. da Universidade, nº 1 - Cidade Universitária CEP: 05508-400
Em frente ao CEPEUSP, portão 1
Tel +55(11) 3814 4832 Fax+55(11) 3815 790
pacodasartes@pacodasartes.sp.gov.br
[ Analu Cunha - parêntesis ]
(Rio de Janeiro)
Analu Cunha apresenta 3 videos realizados a partir de 2004. Neles podemos encontrar diferentes maneiras de elaboração do real.
Solar Grandjean de Montigny
Centro Cultural PUC-Rio
inauguração 21 de julho de 2005 às 19h00
Rua Marquês de São Vicente, 225 Gávea
tel. 21-3114 1435 / 36
visitação de segunda à sexta, de 10h00 às 17h30
Analu Cunha apresenta 3 videos realizados a partir de 2004. Neles podemos encontrar diferentes maneiras de elaboração do real.
Solar Grandjean de Montigny
Centro Cultural PUC-Rio
inauguração 21 de julho de 2005 às 19h00
Rua Marquês de São Vicente, 225 Gávea
tel. 21-3114 1435 / 36
visitação de segunda à sexta, de 10h00 às 17h30
[ Esclarecendo o sentido da Ocupação no Paço das Artes ]
(São Paulo & Internet)
E-mail enviado no último sábado a todos os participantes do projeto Ocupação no Paço das Artes , onde a diretora do Paço das Artes, Daniela Bousso, esclarece os pressupostos da Ocupação:
..................
Aos artistas da "Ocupação", ao pessoal do Coro e a todos que ainda se interessam por instituições culturais.
Caros,
Que bom que finalmente a discussão começa a tomar rumos interessantes.
A proposta de "Ocupação" do Paço das Artes deve-se à necessidade que a equipe do Paço e eu sentimos em nos posicionar frente a penúria que as instituições culturais estão vivendo em nosso país. Não se trata apenas de
falta de verbas, mas sim, o que é mais grave, da ausência total de políticas culturais públicas para o exercício pleno da arte contemporânea.
A idéia de oferecer o Paço à "Ocupação" dos artistas responde, de forma silenciosa, a uma situação lamentável em nosso meio: de um lado as elites se impõem à cultura pelo exercício da plutocracia, ou, pior ainda, como
bem lembrou o jornalista Mário César Carvalho em recente artigo "A morte do MASP", as nossas elites preferem pagar R$8.000,00 por um terno a colaborarem ativamente com as instituições, em crítica ao advento da Daslu. De outro lado, o circuito de arte (artistas, curadores, produtores, instituições e mercado) parece pouco atento a estas circunstâncias.
O Paço das Artes chega aos seus 35 anos com o perfil de programação definido e sistemático, mas ainda assim sem verbas para novas programações, com um mobiliário mambembe, funcionários apaixonados pelo seu trabalho, mas indecentemente pagos, e sem verbas para poder continuar o trabalho de forma planejada pela falta de manutenção do seu cotidiano - tal como reforma elétrica, de cabeamento de rede, atualizações de computadores e linhas telefônicas com funcionamento precário ou quase nulo. Poucos, a não ser nós mesmos parecem se importar com a gravidade de tal situação.
Todos os artistas que participam da "Ocupação" foram alertados com muita clareza a respeito desses fatos. Discutimos até que não caberia a diretoria do Paço das Artes encabeçar mobilizações a esse respeito, mas apenas dar ao meio total ciência dos fatos e abertura à "Ocupação" e aos debates que dela poderiam surgir.
Ao tentarmos tornar esses fatos públicos, fomos surpreendidos com a omissão total da mídia impressa. Em entrevista ao Estadão e a Folha enumerei pessoalmente os problemas elencados e a razão de fazermos uma
"celebração", hélas, com um vernissage de espaço em branco, mas a imprensa mostrou-se surda, cega e muda, limitando-se a publicar o tal do arroz-feijão, ou seja, apenas o serviço.
O projeto da Ocupação pretende, isso sim, criar oportunidade de encontros e trocas entre os interessados na continuidade de uma instituição como essa, pois cabe a sociedade civil e ao meio artístico lutar pelos seus interesses. Como temos visto em nosso meio, o que é que está faltando?
Primeiro, a clareza de discernirmos em que medida a ausência de instituições culturais equipadas e aparatadas para suportar as demandas da contemporaneidade nos beneficia ou prejudica. Incluem-se aí verbas para programações completas (que pudessem subsidiar obras e cachês de artistas, para além dos orçamentos normais de produção, exibição e difusão de mostras) e manutenção básica dos espaços.
Segundo, falta a discussão profunda e livre de preconceitos entre as partes, acompanhada de análise realista da situação.
Terceiro, a decisão pelo traçado de estratégias de ação. Ou deixar o processo a deriva, já que nem mais a dimensão simbólica prevalece nas instituições brasileiras.
Esse espaço de discussão - potencialmente constelado no Paço das Artes durante seus 45 dias de Ocupação - poderá ou não gerar resultados interessantes tanto em direções políticas, quanto mercadológicas e culturais. Ou poderá revelar, mais uma vez, a nossa inaptidão a nos mantermos vivos no sistema vigente e seu devir.
Quem somos? Onde estamos? E para onde queremos ir de fato? Dependerá de todos nós e da nossa inteligência para conduzirmos negociações e estratégias. A conversa começa agora e sinceramente espero que seja construtiva. Sugiro um primeiro encontro com data e hora marcada no Paço das Artes. E aí, quando será?
Um abraço a todos,
Daniela Bousso
Acompanhe a discussão que originou este texto no Blog da Ocupação
www.pacodasartes.sp.gov.br
http://merzblog.zip.net/
E-mail enviado no último sábado a todos os participantes do projeto Ocupação no Paço das Artes , onde a diretora do Paço das Artes, Daniela Bousso, esclarece os pressupostos da Ocupação:
..................
Aos artistas da "Ocupação", ao pessoal do Coro e a todos que ainda se interessam por instituições culturais.
Caros,
Que bom que finalmente a discussão começa a tomar rumos interessantes.
A proposta de "Ocupação" do Paço das Artes deve-se à necessidade que a equipe do Paço e eu sentimos em nos posicionar frente a penúria que as instituições culturais estão vivendo em nosso país. Não se trata apenas de
falta de verbas, mas sim, o que é mais grave, da ausência total de políticas culturais públicas para o exercício pleno da arte contemporânea.
A idéia de oferecer o Paço à "Ocupação" dos artistas responde, de forma silenciosa, a uma situação lamentável em nosso meio: de um lado as elites se impõem à cultura pelo exercício da plutocracia, ou, pior ainda, como
bem lembrou o jornalista Mário César Carvalho em recente artigo "A morte do MASP", as nossas elites preferem pagar R$8.000,00 por um terno a colaborarem ativamente com as instituições, em crítica ao advento da Daslu. De outro lado, o circuito de arte (artistas, curadores, produtores, instituições e mercado) parece pouco atento a estas circunstâncias.
O Paço das Artes chega aos seus 35 anos com o perfil de programação definido e sistemático, mas ainda assim sem verbas para novas programações, com um mobiliário mambembe, funcionários apaixonados pelo seu trabalho, mas indecentemente pagos, e sem verbas para poder continuar o trabalho de forma planejada pela falta de manutenção do seu cotidiano - tal como reforma elétrica, de cabeamento de rede, atualizações de computadores e linhas telefônicas com funcionamento precário ou quase nulo. Poucos, a não ser nós mesmos parecem se importar com a gravidade de tal situação.
Todos os artistas que participam da "Ocupação" foram alertados com muita clareza a respeito desses fatos. Discutimos até que não caberia a diretoria do Paço das Artes encabeçar mobilizações a esse respeito, mas apenas dar ao meio total ciência dos fatos e abertura à "Ocupação" e aos debates que dela poderiam surgir.
Ao tentarmos tornar esses fatos públicos, fomos surpreendidos com a omissão total da mídia impressa. Em entrevista ao Estadão e a Folha enumerei pessoalmente os problemas elencados e a razão de fazermos uma
"celebração", hélas, com um vernissage de espaço em branco, mas a imprensa mostrou-se surda, cega e muda, limitando-se a publicar o tal do arroz-feijão, ou seja, apenas o serviço.
O projeto da Ocupação pretende, isso sim, criar oportunidade de encontros e trocas entre os interessados na continuidade de uma instituição como essa, pois cabe a sociedade civil e ao meio artístico lutar pelos seus interesses. Como temos visto em nosso meio, o que é que está faltando?
Primeiro, a clareza de discernirmos em que medida a ausência de instituições culturais equipadas e aparatadas para suportar as demandas da contemporaneidade nos beneficia ou prejudica. Incluem-se aí verbas para programações completas (que pudessem subsidiar obras e cachês de artistas, para além dos orçamentos normais de produção, exibição e difusão de mostras) e manutenção básica dos espaços.
Segundo, falta a discussão profunda e livre de preconceitos entre as partes, acompanhada de análise realista da situação.
Terceiro, a decisão pelo traçado de estratégias de ação. Ou deixar o processo a deriva, já que nem mais a dimensão simbólica prevalece nas instituições brasileiras.
Esse espaço de discussão - potencialmente constelado no Paço das Artes durante seus 45 dias de Ocupação - poderá ou não gerar resultados interessantes tanto em direções políticas, quanto mercadológicas e culturais. Ou poderá revelar, mais uma vez, a nossa inaptidão a nos mantermos vivos no sistema vigente e seu devir.
Quem somos? Onde estamos? E para onde queremos ir de fato? Dependerá de todos nós e da nossa inteligência para conduzirmos negociações e estratégias. A conversa começa agora e sinceramente espero que seja construtiva. Sugiro um primeiro encontro com data e hora marcada no Paço das Artes. E aí, quando será?
Um abraço a todos,
Daniela Bousso
Acompanhe a discussão que originou este texto no Blog da Ocupação
www.pacodasartes.sp.gov.br
http://merzblog.zip.net/
[ cameralenta: manifesto conceitual ]
(Internet)
nacameralenta.blogspot.com
ao se expressar por um manifesto para sua conceituação, cameralenta dá um cambalhota de quase cem anos, até as vanguardas ditas históricas e se atualiza em pleno século XXI, no espírito de seu tempo. não é pós, é meta e trans: metavanguardística e trans-humana: imprecisa, incerta, precária e inútil.
cameraslentas entram, preenchem, fluem, permeiam, escorrem, estão no contra-fluxo dos modismos tecnológicos e, ao mesmo tempo em seu trânsito, ora curso, ora afluente. Linguagem sofisticada, sob o disfarce da ingenuidade e artesania. trabalham com incertezas, imprecisões, lógicas obscuras, assumindo o precário e o inútil como resistência e embate com a ideologia positivista dos meios de comunicação de massa.
cameraslentas ultrapassam o mero formalismo, o fetiche do objeto produto da criação artística, embora assuma-se como prática estética que objetiva questionar os meios de percepção do humano. sua existência só faz sentido na ação operativa, no trânsito, no movimento, como procedimento de captura de imagens e sons não iluminados pela mídia publicitária e jornalística: apropria-se de espaços "inexistentes", de sons "inaudíveis", de imagens "invisíveis".
cameraslentas questionam relações culturais de dominação e propõem o desejo de criar espaços de deslocamentos colaborativos estéticos e éticos. sua atuação se dá no encontro, no acontecimento, no devir; ação e reação dos corpos, sons, imagens, no tempo interior em diálogo com o campo externo, encontro pelo qual um torna-se o outro e nessa atitude despreza-se a mimesis aristotélica, o registro preciso e os cânones.
cameralenta: Neide Jallageas, Mariana Chaves, Marisa Rugai, Andrea Costakazawa.
saiba mais: http://cubobranco-br.blogspot.com/2005/07/blog-do-projeto-cameralenta.html
enviado por neide jallageas neidejallageas@jallageas.art.br
nacameralenta.blogspot.com
ao se expressar por um manifesto para sua conceituação, cameralenta dá um cambalhota de quase cem anos, até as vanguardas ditas históricas e se atualiza em pleno século XXI, no espírito de seu tempo. não é pós, é meta e trans: metavanguardística e trans-humana: imprecisa, incerta, precária e inútil.
cameraslentas entram, preenchem, fluem, permeiam, escorrem, estão no contra-fluxo dos modismos tecnológicos e, ao mesmo tempo em seu trânsito, ora curso, ora afluente. Linguagem sofisticada, sob o disfarce da ingenuidade e artesania. trabalham com incertezas, imprecisões, lógicas obscuras, assumindo o precário e o inútil como resistência e embate com a ideologia positivista dos meios de comunicação de massa.
cameraslentas ultrapassam o mero formalismo, o fetiche do objeto produto da criação artística, embora assuma-se como prática estética que objetiva questionar os meios de percepção do humano. sua existência só faz sentido na ação operativa, no trânsito, no movimento, como procedimento de captura de imagens e sons não iluminados pela mídia publicitária e jornalística: apropria-se de espaços "inexistentes", de sons "inaudíveis", de imagens "invisíveis".
cameraslentas questionam relações culturais de dominação e propõem o desejo de criar espaços de deslocamentos colaborativos estéticos e éticos. sua atuação se dá no encontro, no acontecimento, no devir; ação e reação dos corpos, sons, imagens, no tempo interior em diálogo com o campo externo, encontro pelo qual um torna-se o outro e nessa atitude despreza-se a mimesis aristotélica, o registro preciso e os cânones.
cameralenta: Neide Jallageas, Mariana Chaves, Marisa Rugai, Andrea Costakazawa.
saiba mais: http://cubobranco-br.blogspot.com/2005/07/blog-do-projeto-cameralenta.html
enviado por neide jallageas neidejallageas@jallageas.art.br
[ blog do projeto cameralenta ]
(Internet)
cameralenta: Neide Jallageas, Mariana Chaves, Marisa Rugai, Andrea Costakazawa.
Entre outras atividades, estarão desenvolvendo uma comunidade de câmeras de orifício de tamanhos diferentes, orifícios diversos que resultarão em olhares extrapostos, tanto quanto são nossos olhares humanos, que olharão para dentro, para fora e de fora para dentro do Paço das Artes.
As câmeras de orifício do projeto são confeccionadas com embalagens retiradas do mercado de consumo que são personalizadas com tinta, tecidos, adereços e ganham nome de batismo e data de nascimento. Essas câmeras humanizadas funcionam como olhares extrapostos (Bakhtin) ao mundo, olhares que ocupam um tempo-espaço único, diverso meio à diversidade.
no terceiro turno de ocupação no Paço das Artes (5 a 16 de julho).
nacameralenta.blogspot.com
cameralenta: Neide Jallageas, Mariana Chaves, Marisa Rugai, Andrea Costakazawa.
Entre outras atividades, estarão desenvolvendo uma comunidade de câmeras de orifício de tamanhos diferentes, orifícios diversos que resultarão em olhares extrapostos, tanto quanto são nossos olhares humanos, que olharão para dentro, para fora e de fora para dentro do Paço das Artes.
As câmeras de orifício do projeto são confeccionadas com embalagens retiradas do mercado de consumo que são personalizadas com tinta, tecidos, adereços e ganham nome de batismo e data de nascimento. Essas câmeras humanizadas funcionam como olhares extrapostos (Bakhtin) ao mundo, olhares que ocupam um tempo-espaço único, diverso meio à diversidade.
no terceiro turno de ocupação no Paço das Artes (5 a 16 de julho).
nacameralenta.blogspot.com
[ merzblog ]
(internet)
http://merzblog.zip.net/
merzblog é o diário de bordo do grupo de críticos do Paço das Artes (SP) formado por Cauê Alves, Daniela Maura Ribeiro, Fernando Oliva, José Augusto Ribeiro, Juliana Monachesi e Paula Alzugaray sobre o projeto Ocupação, que ocorre entre 7 de junho e 16 de julho de 2005 no próprio Paço das Artes.
http://merzblog.zip.net/
Projeto Ocupação
Comemorando seus 35 anos de existência, o Paço das Artes abre suas portas para uma ocupação de cerca de 70 artistas e 10 interventores, transformando-se em um grande espaço de experimentação. Os artistas estarão presentes durante cinco horas diárias produzindo suas obras, instalações, intervenções.
Cada artista estabelecerá seu projeto: poderá estar em sintonia ou não com o grupo, poderá prever ainda uma finalização com caráter expositivo, poderá deixar em aberto para o artista que irá ocupar o espaço no turno seguinte intervir na obra iniciada, poderá produzir trabalhos a partir da própria experiência de ocupação. A proposta é inteiramente livre.
Em cartaz até 16 de julho.
Av. da Universidade nº1, Cidade Universitária São Paulo-SP
horário de visitação: terça a sexta, das 11h30 às 19horas
sábados, domingos e feriados das 12h30 às 17h30
http://merzblog.zip.net/
merzblog é o diário de bordo do grupo de críticos do Paço das Artes (SP) formado por Cauê Alves, Daniela Maura Ribeiro, Fernando Oliva, José Augusto Ribeiro, Juliana Monachesi e Paula Alzugaray sobre o projeto Ocupação, que ocorre entre 7 de junho e 16 de julho de 2005 no próprio Paço das Artes.
http://merzblog.zip.net/
Projeto Ocupação
Comemorando seus 35 anos de existência, o Paço das Artes abre suas portas para uma ocupação de cerca de 70 artistas e 10 interventores, transformando-se em um grande espaço de experimentação. Os artistas estarão presentes durante cinco horas diárias produzindo suas obras, instalações, intervenções.
Cada artista estabelecerá seu projeto: poderá estar em sintonia ou não com o grupo, poderá prever ainda uma finalização com caráter expositivo, poderá deixar em aberto para o artista que irá ocupar o espaço no turno seguinte intervir na obra iniciada, poderá produzir trabalhos a partir da própria experiência de ocupação. A proposta é inteiramente livre.
Em cartaz até 16 de julho.
Av. da Universidade nº1, Cidade Universitária São Paulo-SP
horário de visitação: terça a sexta, das 11h30 às 19horas
sábados, domingos e feriados das 12h30 às 17h30
[ VI Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia ]
(Nacional)
Inscrições abertas até 15 de julho de 2005
O Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia visa estimular a produção artística e teórica de excelência, cujo universo poético se caracteriza pela experimentação nos sistemas e meios eletrônicos e digitais.
Estão abertas as inscrições para a 6ª edição, em diferentes áreas: artes visuais, música, dança, performance, literatura, artes interativas, arte e ciência, pesquisa e curadoria.
O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no link abaixo e a data limite de envio é 15 de julho de 2005. A inscrição é gratuita e aberta aos criadores, pesquisadores e estudantes brasileiros. Neste ano serão distribuídos R$ 190.000,00 em prêmios. Os Prêmios por Trabalhos Realizados e as Bolsas de Fomento à Produção receberão R$ 25.000,00 cada.
Inscrição e Regulamento: http://www.premiosergiomotta.org.br/inscricao.php
Inscrições abertas até 15 de julho de 2005
O Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia visa estimular a produção artística e teórica de excelência, cujo universo poético se caracteriza pela experimentação nos sistemas e meios eletrônicos e digitais.
Estão abertas as inscrições para a 6ª edição, em diferentes áreas: artes visuais, música, dança, performance, literatura, artes interativas, arte e ciência, pesquisa e curadoria.
O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no link abaixo e a data limite de envio é 15 de julho de 2005. A inscrição é gratuita e aberta aos criadores, pesquisadores e estudantes brasileiros. Neste ano serão distribuídos R$ 190.000,00 em prêmios. Os Prêmios por Trabalhos Realizados e as Bolsas de Fomento à Produção receberão R$ 25.000,00 cada.
Inscrição e Regulamento: http://www.premiosergiomotta.org.br/inscricao.php
[ 2 ª Semana de Arte na Estrada Real ]
(Passa Quatro)
Desenho, Grafite, Instalação, Pintura, Tridimensional, Vídeo
Professores: Edith Derdyk, Georgia Kyriakakis, Gisela Motta, Laura Vinci, Paulo Whitaker, Tota
Inscrições abertas até 30 de junho: R$ 100; até 15 de julho: R$ 120,00 por oficina (com almoço incluso). Pagamento: através de depósito bancário
Data: 18 a 23 de julho de 2005
Semana de Arte na Estrada Real, Passa Quatro - MG
Passa Quatro, sul de Minas (248 km de São Paulo e 260 km do Rio de Janeiro, pela via Dutra).
Informações e inscrições:
11-8135-0099 com Mônica
semanadeartep4@uol.com.br
www.passaquatro.com.br/semanadearte
Público Alvo: estudantes de arte, artistas, professores (das várias áreas da produção artística), produtores culturais, profissionais ligados à arte e interessados em arte contemporânea.
Uma semana inteira de arte, com oficinas, encontros e debates. Com o tema Hiper-Natureza, acontece de 18 a 23 de julho a 2ª edição da Semana de Arte na Estrada Real em Passa Quatro, Minas Gerais. Serão cinco dias de imersão para conhecer e debater os principais caminhos da arte contemporânea.
Localizada ao sul de Minas, a 248 km de São Paulo e 260 km do Rio de Janeiro, pela via Dutra, Passa Quatro será a cidade onde acontecerá um ciclo de seis oficinas ministradas por artistas de São Paulo. As oficinas acontecem de segunda a sexta-feira, das 9h00 às 13h00 no Parque do Ibama e às 19h30, palestras com os artistas abertas ao público em geral.
Oficinas:
Tridimensional - Georgia Kyriakakis
Nesta oficina os participantes são convidados a elaborar e desenvolver um trabalho em grupo. O processo tem como ponto de partida a relação entre natureza e cultura, tendo como base o conceito de escultura no campo ampliado de Rosalind Krauss.
Georgia Kyriakakis professora e artista, graduada em Artes Plásticas pela FAAP, em 1986. Recebeu bolsa do European Ceramic Work Centre, na Holanda. Participou da Arte Cidade III/SP e XXI Bienal Internacional de São Paulo.
Instalação - Laura Vinci
A oficina tem como objetivo extrair, da experiência de observar e conviver mais diretamente com a natureza, material para a produção uma instalação ou uma obra para um site specific. Acompanha essa pratica leitura de textos e a apreciação de obras de artistas contemporâneos.
Pintura - Paulo Whitaker
O objetivo desta oficina livre é criar um ambiente de trabalho coletivo,com atendimento individualizado, onde serão discutidas questões de pintura, da história da arte, do metier artístico, diferentes técnicas, o suporte, bem como questões teóricas. Serão comentados os trabalhos de outros artistas, não necessariamente pintores, como forma de se perceber as maneiras que um trabalho de arte pode ser lido.
Desenho - Edith Derdyk
A partir da apresentação de questões referentes ao potencial expressivo e construtivo da linha, elemento estrutural para o desenho, nossos encontros em Passa Quatro pretendem provocar uma produção a partir da experiência do olhar como gerador de múltiplos significados, tomando como pretexto o tema proposto Hiper-Natureza.
A oficina terá como eixo central a investigação das fontes de nosso repertório visual, ativando as intersecções entre os campos da observação, da memória e da imaginação compreendidos aqui como pilares fundamentais para a aquisição de uma sintaxe visual.
Grafite - Tota
Oficina direcionada a crianças e jovens entre 8 e 15 anos. Serão abordadas várias técnicas de grafite como freehand, máscaras e adesivos, além de noções de desenho.
Vídeo - Gisela Motta
A partir do tema de Hiper-Natureza a oficina propõe utilizar as mitologias tanto pessoais quanto de Passa Quatro e seus arredores, topografia e vegetação para produzir peças em vídeo, levando em conta o conceito da câmera de vídeo como uma ferramenta de auto-conhecimento.
Enviado por Nancy Betts nbetts@uninet.com.br
Desenho, Grafite, Instalação, Pintura, Tridimensional, Vídeo
Professores: Edith Derdyk, Georgia Kyriakakis, Gisela Motta, Laura Vinci, Paulo Whitaker, Tota
Inscrições abertas até 30 de junho: R$ 100; até 15 de julho: R$ 120,00 por oficina (com almoço incluso). Pagamento: através de depósito bancário
Data: 18 a 23 de julho de 2005
Semana de Arte na Estrada Real, Passa Quatro - MG
Passa Quatro, sul de Minas (248 km de São Paulo e 260 km do Rio de Janeiro, pela via Dutra).
Informações e inscrições:
11-8135-0099 com Mônica
semanadeartep4@uol.com.br
www.passaquatro.com.br/semanadearte
Público Alvo: estudantes de arte, artistas, professores (das várias áreas da produção artística), produtores culturais, profissionais ligados à arte e interessados em arte contemporânea.
Uma semana inteira de arte, com oficinas, encontros e debates. Com o tema Hiper-Natureza, acontece de 18 a 23 de julho a 2ª edição da Semana de Arte na Estrada Real em Passa Quatro, Minas Gerais. Serão cinco dias de imersão para conhecer e debater os principais caminhos da arte contemporânea.
Localizada ao sul de Minas, a 248 km de São Paulo e 260 km do Rio de Janeiro, pela via Dutra, Passa Quatro será a cidade onde acontecerá um ciclo de seis oficinas ministradas por artistas de São Paulo. As oficinas acontecem de segunda a sexta-feira, das 9h00 às 13h00 no Parque do Ibama e às 19h30, palestras com os artistas abertas ao público em geral.
Oficinas:
Tridimensional - Georgia Kyriakakis
Nesta oficina os participantes são convidados a elaborar e desenvolver um trabalho em grupo. O processo tem como ponto de partida a relação entre natureza e cultura, tendo como base o conceito de escultura no campo ampliado de Rosalind Krauss.
Georgia Kyriakakis professora e artista, graduada em Artes Plásticas pela FAAP, em 1986. Recebeu bolsa do European Ceramic Work Centre, na Holanda. Participou da Arte Cidade III/SP e XXI Bienal Internacional de São Paulo.
Instalação - Laura Vinci
A oficina tem como objetivo extrair, da experiência de observar e conviver mais diretamente com a natureza, material para a produção uma instalação ou uma obra para um site specific. Acompanha essa pratica leitura de textos e a apreciação de obras de artistas contemporâneos.
Pintura - Paulo Whitaker
O objetivo desta oficina livre é criar um ambiente de trabalho coletivo,com atendimento individualizado, onde serão discutidas questões de pintura, da história da arte, do metier artístico, diferentes técnicas, o suporte, bem como questões teóricas. Serão comentados os trabalhos de outros artistas, não necessariamente pintores, como forma de se perceber as maneiras que um trabalho de arte pode ser lido.
Desenho - Edith Derdyk
A partir da apresentação de questões referentes ao potencial expressivo e construtivo da linha, elemento estrutural para o desenho, nossos encontros em Passa Quatro pretendem provocar uma produção a partir da experiência do olhar como gerador de múltiplos significados, tomando como pretexto o tema proposto Hiper-Natureza.
A oficina terá como eixo central a investigação das fontes de nosso repertório visual, ativando as intersecções entre os campos da observação, da memória e da imaginação compreendidos aqui como pilares fundamentais para a aquisição de uma sintaxe visual.
Grafite - Tota
Oficina direcionada a crianças e jovens entre 8 e 15 anos. Serão abordadas várias técnicas de grafite como freehand, máscaras e adesivos, além de noções de desenho.
Vídeo - Gisela Motta
A partir do tema de Hiper-Natureza a oficina propõe utilizar as mitologias tanto pessoais quanto de Passa Quatro e seus arredores, topografia e vegetação para produzir peças em vídeo, levando em conta o conceito da câmera de vídeo como uma ferramenta de auto-conhecimento.
Enviado por Nancy Betts nbetts@uninet.com.br
[ Criatividade: Ação e Pensamento ]
(São Paulo)
Rochelle Costi
13 de julho, quarta-feira, 20h
Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima 201 (entrada pela rua Coropés), Pinheiros, São Paulo - SP
Terça a domingo, 11-20h Exposição até 4 de setembro de 2005
11-2245-1900
www.institutotomieohtake.com.br
Rochelle Costi
13 de julho, quarta-feira, 20h
Instituto Tomie Ohtake
Av. Faria Lima 201 (entrada pela rua Coropés), Pinheiros, São Paulo - SP
Terça a domingo, 11-20h Exposição até 4 de setembro de 2005
11-2245-1900
www.institutotomieohtake.com.br
[ Cultura Brasileira Hoje - Diálogos ]
(Rio de Janeiro)
Iole de Freitas e Modesto Carone
4° encontro do segundo ano da série
Quarto encontro de 2005, segundo ano da série Cultura Brasileira: hoje, que reúne mensalmente na Casa de Rui Barbosa uma dupla de intelectuais/artistas brasileiros para registrar seu depoimento para o acervo da instituição.
Entrevistadores convidados: Ana Cristina Chiara, Carlito Azevedo, Elizabeth Jobim, Fátima Saadi, José almino, Márcio Doctors, Milton Machado, Sérgio Sant’Anna, Sônia Salzstein, Tomás Ribas
12 de julho, terça-feira, 17h
Fundação Casa de Rui Barbosa - Auditório
Rua São Clemente 134, Botafogo, Rio de Janeiro - RJ
21-2537-0036 ramais 158 e 133
Iole de Freitas e Modesto Carone
4° encontro do segundo ano da série
Quarto encontro de 2005, segundo ano da série Cultura Brasileira: hoje, que reúne mensalmente na Casa de Rui Barbosa uma dupla de intelectuais/artistas brasileiros para registrar seu depoimento para o acervo da instituição.
Entrevistadores convidados: Ana Cristina Chiara, Carlito Azevedo, Elizabeth Jobim, Fátima Saadi, José almino, Márcio Doctors, Milton Machado, Sérgio Sant’Anna, Sônia Salzstein, Tomás Ribas
12 de julho, terça-feira, 17h
Fundação Casa de Rui Barbosa - Auditório
Rua São Clemente 134, Botafogo, Rio de Janeiro - RJ
21-2537-0036 ramais 158 e 133
[ 30° Salão de Ribeirão Preto - inscrições abertas ]
(Nacional)
Estão abertas até 12 de julho as inscrições para o 30° SARP - Salão de Arte de Ribeirão Preto Nacional-Contemporâneo, que acontecerá de 12 de agosto a 18 de setembro no Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi.
Podem inscrever-se artistas de todo o Brasil e estrangeiros residentes no país há mais de três anos. As inscrições podem ser feitas pessoalmente no MARP (r. Barão do Amazonas, 323, CEP 14010-120, Ribeirão Preto, SP) de terça a sexta, das 9h às 12h e das 14h às 18h e também via correio, sendo considerada a data de postagem.
Mais informações:
tel.: (16) 635-2421
email: marp@cultura.pmrp.com.br
site: www.marp.ribeiraopreto.sp.gov.br/scultura/marp/sarp2005/I14SARP2005.htm
Estão abertas até 12 de julho as inscrições para o 30° SARP - Salão de Arte de Ribeirão Preto Nacional-Contemporâneo, que acontecerá de 12 de agosto a 18 de setembro no Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi.
Podem inscrever-se artistas de todo o Brasil e estrangeiros residentes no país há mais de três anos. As inscrições podem ser feitas pessoalmente no MARP (r. Barão do Amazonas, 323, CEP 14010-120, Ribeirão Preto, SP) de terça a sexta, das 9h às 12h e das 14h às 18h e também via correio, sendo considerada a data de postagem.
Mais informações:
tel.: (16) 635-2421
email: marp@cultura.pmrp.com.br
site: www.marp.ribeiraopreto.sp.gov.br/scultura/marp/sarp2005/I14SARP2005.htm
[ Projeto RG - Registro Geral ]
(Recife)
Aslan Cabral e Gil Vicente
12 de julho, terça-feira, 12h30 às 14h
O Projeto RG - Registro Geral chega à sua 2ª edição com uma série de encontros e discussões entre artistas, educadores, curadores e o público.
Os RG's contam com a presença de dois artistas (um jovem e um veterano) falando sobre algum aspecto de sua produção.
Sala de vídeo da Coordenação de Artes Plásticas da UFPE (CAC)
Av. Prof. Moraes Rego 1235, Cidade Universitária, Recife - PE
81-2126-8000
Aslan Cabral e Gil Vicente
12 de julho, terça-feira, 12h30 às 14h
O Projeto RG - Registro Geral chega à sua 2ª edição com uma série de encontros e discussões entre artistas, educadores, curadores e o público.
Os RG's contam com a presença de dois artistas (um jovem e um veterano) falando sobre algum aspecto de sua produção.
Sala de vídeo da Coordenação de Artes Plásticas da UFPE (CAC)
Av. Prof. Moraes Rego 1235, Cidade Universitária, Recife - PE
81-2126-8000
[ Bolsa Iberê Camargo ]
(Nacional)
Estão abertas as inscrições para a quinta edição da Bolsa Iberê Camargo.
Neste ano, os participantes podem escolher entre dois destinos: Art Institute of Chicago (EUA) ou Sala de Arte Público Siqueiros e Galeria Garash (México).
Informações, regulamento, cronograma e inscrições:
http://iberecamargo.uol.com.br/content/bolsa/apresentacao.asp
As inscrições vão até 11 de julho.
Estão abertas as inscrições para a quinta edição da Bolsa Iberê Camargo.
Neste ano, os participantes podem escolher entre dois destinos: Art Institute of Chicago (EUA) ou Sala de Arte Público Siqueiros e Galeria Garash (México).
Informações, regulamento, cronograma e inscrições:
http://iberecamargo.uol.com.br/content/bolsa/apresentacao.asp
As inscrições vão até 11 de julho.
[ Visão Trocada ]
(São Paulo)
Este projeto é o resultado da iniciativa dos artistas plásticos Adriana Rocha, Denise Adams, Nino Rezende, Pazé e Sonia Guggisberg, cuja idéia central é estabelecer uma experimentação na produção de trabalhos de arte, a partir de imagens originais produzidas por artistas do próprio grupo.
A proposta é uma espécie de um jogo cego, que se inicia a partir de uma regra: a troca de 3 imagens entre os artistas, realizada através de um sorteio. Assim sendo está embutido neste procedimento uma troca de referências poéticas. Cada artista irá se apropriar do olhar do outro.
Em posse das imagens sorteadas, cada um irá criar seu trabalho, cuja pesquisa, materiais, formas estará totalmente em aberto, possibilitando a convivência de poéticas distintas. O que une o grupo é regra estabelecida anteriormente: a troca de imagens.
Os artistas estabelecem duplas parcerias. Ao mesmo tempo cada um é propositor, porque destina 3 imagens originais a um outro e, ao mesmo tempo, é criador, porque terá que criar a partir das 3 imagens originais do outro o seu próprio trabalho. A apropriação de um olhar torna-se o ponto de partida deste jogo, ao mesmo tempo em que cada artista oferece um olhar para que seja apropriado. Uma partida com vias de mão dupla.
Apesar do diálogo invisível que os trabalhos irão estabelecer entre si, gerando uma espécie de contaminação de informações, cada trabalho resultante é individual e singular, admitindo rastros, sinais e vestígios da imagem do outro.
Procedimento:
Cada artista apresentou 3 imagens enviadas através de um CD, portanto, imagens digitais ou digitalizadas.
A partir do sorteio, cada um recebeu 3 imagens de outro artista , sem saber previamente que imagens e de quem seriam . O acaso constitui o elemento gerador do trabalho a ser realizado. O artista tem total liberdade de escolha e de atuação em relação à utilização das imagens, desenvolvendo seus projetos a partir de sua poética pessoal.
Da exposição:
A exposição irá, portanto, consistir na amostragem de 6 trabalhos, ou conjunto de trabalhos. Na apresentação de cada um deles, teremos sempre a ampliação fotográfica das 3 imagens geradoras.
Cada artista estará participando em dois momentos simultâneos: com as imagens geradoras e com o trabalho realizado a partir de outras imagens geradoras.
Adriana Rocha cria a partir de imagens de Pazé.
Adriana Rocha, que recebeu as fotos de Pazé, utilizará a imagem ampliada do boneco cópia do artista que aparece nas três imagens, plotando-a sobre adesivo transparente para que possa ser afixada horizontalmente nas paredes da galeria, alterando o plano estabelecido para o solo, repetindo com isso a ilusão criada por Pazé de que o boneco estaria “escalando” ou “caminhando” pelas paredes.Também usará da mesma imagem impressa numa série de 3 telas verticais, com tamanhos entre 190 X 80 cm e 150 X 40 cm.
Pazé cria a partir de imagens de Sonia Guggisberg.
As imagens de recortes de paisagens urbanas propostas por Sonia Guggisberg, serão contextualizadas por Pazé dentro da vivência de rua da região central da cidade, e reimpressas em novas condições e para novos usos.
Sonia Guggisberg cria a partir de imagens de Denise Adams.
As imagens submersas de Denise deram origem a um trabalho
de fotogramas feitos a partir da fusão das imagens e materiais translúcidos.
Sonia montará as imagens adesivadas em fundo transparente, plástico,
em grandes formatos e as fixará como bolhas nas paredes.
Denise Adams cria a partir de imagens de Nino Rezende.
Denise Adams apresentará um vídeo a partir das imagens propostas por Nino Resende. O trabalho parte de um movimento da memória e vai seguindo seu fluxo de imagens e sons.
Nino Rezende cria a partir de imagens de Adriana Rocha.
A partir das imagens de paisagem recebidas de Adriana Rocha, Nino irá criar outras possibilidades de paisagens. Acrescentará a figura e o corpo humano, formando uma instalação de fotografias. Esta ocupará de preferência uma esquina da sala de exposição, em que haverá repetição das mesmas imagens que foram recebidas.
Galeria Olido
Av.São João , 473
Inauguração: 05 de julho de 19 até 21:30 h
Período de visitação 5 de julho á 2 de outubro
de terça á sabado das 12:00 ás 21:00 h
domingo das 12 ás 19:30 h
enviado por Sonia Guggisberg < soniaguggisberg@terra.com.br >
Este projeto é o resultado da iniciativa dos artistas plásticos Adriana Rocha, Denise Adams, Nino Rezende, Pazé e Sonia Guggisberg, cuja idéia central é estabelecer uma experimentação na produção de trabalhos de arte, a partir de imagens originais produzidas por artistas do próprio grupo.
A proposta é uma espécie de um jogo cego, que se inicia a partir de uma regra: a troca de 3 imagens entre os artistas, realizada através de um sorteio. Assim sendo está embutido neste procedimento uma troca de referências poéticas. Cada artista irá se apropriar do olhar do outro.
Em posse das imagens sorteadas, cada um irá criar seu trabalho, cuja pesquisa, materiais, formas estará totalmente em aberto, possibilitando a convivência de poéticas distintas. O que une o grupo é regra estabelecida anteriormente: a troca de imagens.
Os artistas estabelecem duplas parcerias. Ao mesmo tempo cada um é propositor, porque destina 3 imagens originais a um outro e, ao mesmo tempo, é criador, porque terá que criar a partir das 3 imagens originais do outro o seu próprio trabalho. A apropriação de um olhar torna-se o ponto de partida deste jogo, ao mesmo tempo em que cada artista oferece um olhar para que seja apropriado. Uma partida com vias de mão dupla.
Apesar do diálogo invisível que os trabalhos irão estabelecer entre si, gerando uma espécie de contaminação de informações, cada trabalho resultante é individual e singular, admitindo rastros, sinais e vestígios da imagem do outro.
Procedimento:
Cada artista apresentou 3 imagens enviadas através de um CD, portanto, imagens digitais ou digitalizadas.
A partir do sorteio, cada um recebeu 3 imagens de outro artista , sem saber previamente que imagens e de quem seriam . O acaso constitui o elemento gerador do trabalho a ser realizado. O artista tem total liberdade de escolha e de atuação em relação à utilização das imagens, desenvolvendo seus projetos a partir de sua poética pessoal.
Da exposição:
A exposição irá, portanto, consistir na amostragem de 6 trabalhos, ou conjunto de trabalhos. Na apresentação de cada um deles, teremos sempre a ampliação fotográfica das 3 imagens geradoras.
Cada artista estará participando em dois momentos simultâneos: com as imagens geradoras e com o trabalho realizado a partir de outras imagens geradoras.
Adriana Rocha cria a partir de imagens de Pazé.
Adriana Rocha, que recebeu as fotos de Pazé, utilizará a imagem ampliada do boneco cópia do artista que aparece nas três imagens, plotando-a sobre adesivo transparente para que possa ser afixada horizontalmente nas paredes da galeria, alterando o plano estabelecido para o solo, repetindo com isso a ilusão criada por Pazé de que o boneco estaria “escalando” ou “caminhando” pelas paredes.Também usará da mesma imagem impressa numa série de 3 telas verticais, com tamanhos entre 190 X 80 cm e 150 X 40 cm.
Pazé cria a partir de imagens de Sonia Guggisberg.
As imagens de recortes de paisagens urbanas propostas por Sonia Guggisberg, serão contextualizadas por Pazé dentro da vivência de rua da região central da cidade, e reimpressas em novas condições e para novos usos.
Sonia Guggisberg cria a partir de imagens de Denise Adams.
As imagens submersas de Denise deram origem a um trabalho
de fotogramas feitos a partir da fusão das imagens e materiais translúcidos.
Sonia montará as imagens adesivadas em fundo transparente, plástico,
em grandes formatos e as fixará como bolhas nas paredes.
Denise Adams cria a partir de imagens de Nino Rezende.
Denise Adams apresentará um vídeo a partir das imagens propostas por Nino Resende. O trabalho parte de um movimento da memória e vai seguindo seu fluxo de imagens e sons.
Nino Rezende cria a partir de imagens de Adriana Rocha.
A partir das imagens de paisagem recebidas de Adriana Rocha, Nino irá criar outras possibilidades de paisagens. Acrescentará a figura e o corpo humano, formando uma instalação de fotografias. Esta ocupará de preferência uma esquina da sala de exposição, em que haverá repetição das mesmas imagens que foram recebidas.
Galeria Olido
Av.São João , 473
Inauguração: 05 de julho de 19 até 21:30 h
Período de visitação 5 de julho á 2 de outubro
de terça á sabado das 12:00 ás 21:00 h
domingo das 12 ás 19:30 h
enviado por Sonia Guggisberg < soniaguggisberg@terra.com.br >
[ Workshop: Técnicas e materiais em pintura ]
(Rio de Janeiro)
ateliê de Katie van Scherpenberg
tel: 21 25277653/cel: 21 91820855
e-mail: katie@domain.com.br
dias: 5 (terça), 6 (quarta), 8 (sexta), 12 (terça) e 13 (quarta) de JULHO
horário: das 17:00 às 20:00 horas
--------------------------------------------------------------------------------
PROGRAMA
O workshop é intensivo, enfocando os materiais usados em pintura sobre bases diversas, sua aplicação prática e discussão teórica bases em madeira, papel e tela; oxidações em cobre e ferro; feitura de tintas solúveis em água e em água ráz; encáustica fria e quente; vernizes diversos; aplicação adequada de colagens e
uso de folhas de metal.
PREÇO:R$ 630,00 à vista ou 3 x R$ 230,00
TODO MATERIAL FORNECIDO
enviado por Leonor de Souza Azevedo; leonor@centroin.com.br
ateliê de Katie van Scherpenberg
tel: 21 25277653/cel: 21 91820855
e-mail: katie@domain.com.br
dias: 5 (terça), 6 (quarta), 8 (sexta), 12 (terça) e 13 (quarta) de JULHO
horário: das 17:00 às 20:00 horas
--------------------------------------------------------------------------------
PROGRAMA
O workshop é intensivo, enfocando os materiais usados em pintura sobre bases diversas, sua aplicação prática e discussão teórica bases em madeira, papel e tela; oxidações em cobre e ferro; feitura de tintas solúveis em água e em água ráz; encáustica fria e quente; vernizes diversos; aplicação adequada de colagens e
uso de folhas de metal.
PREÇO:R$ 630,00 à vista ou 3 x R$ 230,00
TODO MATERIAL FORNECIDO
enviado por Leonor de Souza Azevedo; leonor@centroin.com.br
[ Lúcia Koch fala sobre seu trabalho na UFRGS ]
(Porto Alegre)
Na segunda-feira, dia 4, às 14h30, a artista plástica gaúcha, radicada em São Paulo, Lúcia Koch falará sobre seu trabalho na pinacoteca do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (r. Senhor dos Passos, 248). A palestra será mediada pela professora Maria Amélia Bulhões.
Na segunda-feira, dia 4, às 14h30, a artista plástica gaúcha, radicada em São Paulo, Lúcia Koch falará sobre seu trabalho na pinacoteca do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (r. Senhor dos Passos, 248). A palestra será mediada pela professora Maria Amélia Bulhões.
[ Ricardo Trevisan é convidado para o board da feira ARCO ]
(internacional)
O galerista paulista Ricardo Trevisan, da Casa Triângulo, em São Paulo, foi convidado pela organização da feira de arte contemporânea ARCO, em Madri, a integrar o board internacional do evento espanhol, que acontece anualmente, em fevereiro.
O convite visa estimular a participação brasileira no evento, já que o Brasil é o país convidado em 2006. O trabalho de Trevisan começa em outubro, quando galerista deverá viajar para Madri para analisar com os outros membros do comitê internacional as galerias postulantes a um lugar na feira.
O cargo de Trevisan já foi ocupado pelo Marcantonio Vilaça, morto em 2000. Com o convite, são dois os galeristas brasileiros que pertencem a boards internacionais de feiras de arte contemporânea.
O galerista paulista Ricardo Trevisan, da Casa Triângulo, em São Paulo, foi convidado pela organização da feira de arte contemporânea ARCO, em Madri, a integrar o board internacional do evento espanhol, que acontece anualmente, em fevereiro.
O convite visa estimular a participação brasileira no evento, já que o Brasil é o país convidado em 2006. O trabalho de Trevisan começa em outubro, quando galerista deverá viajar para Madri para analisar com os outros membros do comitê internacional as galerias postulantes a um lugar na feira.
O cargo de Trevisan já foi ocupado pelo Marcantonio Vilaça, morto em 2000. Com o convite, são dois os galeristas brasileiros que pertencem a boards internacionais de feiras de arte contemporânea.
[ 15º Videobrasil anuncia artistas selecionados ]
O vídeo brasileiro que venceu o último Festival de Curtas-Metragens de Oberhausen, os novos trabalhos dos cineastas Karin Ainouz ("Madame Satã") e Kiko Goifman ("33") e O Fim do Homem Cordial, vídeo censurado na Bahia por encenar o sequestro de ACM, estão entre os 130 trabalhos selecionados para a mostra competitiva do 15º Festival Internacional de Arte Eletrônica Videobrasil, que acontece de 6 e 25 de setembro no SESC Pompéia, em São Paulo.
A comissão de seleção do festival escolheu 130 trabalhos em vídeo, CD, DVD-ROM e web que integrarão a mostra competitiva Panoramas do Sul. Selecionados entre 652 obras de 41 países, eles revelam a riqueza da produção da América do Sul, Europa Oriental, África, Ásia, Oriente Médio e Austrália, marcada pelo compromisso com a pesquisa e pela liberdade no uso das linguagens eletrônicas.
Para contemplar a heterogeneidade desse painel, a mostra competitiva se divide em três recortes:
- Estado da Arte reúne exemplos de maturidade artística no uso das mídias eletrônicas;
- Investigações Contemporâneas, obras que testam conceitos de forma instigante; e
- Novos Vetores, os primeiros insights de autores nascidos depois de 1975.
Para cada segmento, o festival concederá um prêmio em dinheiro e um prêmio-residência em uma instituição na Europa ou no Brasil.
Cada recorte será exibido ao longo de uma das três semanas do 15º Videobrasil, que acontece entre 6 e 25 de setembro no Sesc Pompéia, em São Paulo. O grupo carioca Chelpa Ferro faz uma das performances programadas para o evento, que tem patrocínio do SESC São Paulo.
Video Brasil
tel. (11) 3645 0516
imprensa.15festival@videobrasil.org
enviado por "Imprensa - Videobrasil" <imprensa.15festival@videobrasil.org.br>
A comissão de seleção do festival escolheu 130 trabalhos em vídeo, CD, DVD-ROM e web que integrarão a mostra competitiva Panoramas do Sul. Selecionados entre 652 obras de 41 países, eles revelam a riqueza da produção da América do Sul, Europa Oriental, África, Ásia, Oriente Médio e Austrália, marcada pelo compromisso com a pesquisa e pela liberdade no uso das linguagens eletrônicas.
Para contemplar a heterogeneidade desse painel, a mostra competitiva se divide em três recortes:
- Estado da Arte reúne exemplos de maturidade artística no uso das mídias eletrônicas;
- Investigações Contemporâneas, obras que testam conceitos de forma instigante; e
- Novos Vetores, os primeiros insights de autores nascidos depois de 1975.
Para cada segmento, o festival concederá um prêmio em dinheiro e um prêmio-residência em uma instituição na Europa ou no Brasil.
Cada recorte será exibido ao longo de uma das três semanas do 15º Videobrasil, que acontece entre 6 e 25 de setembro no Sesc Pompéia, em São Paulo. O grupo carioca Chelpa Ferro faz uma das performances programadas para o evento, que tem patrocínio do SESC São Paulo.
Video Brasil
tel. (11) 3645 0516
imprensa.15festival@videobrasil.org
enviado por "Imprensa - Videobrasil" <imprensa.15festival@videobrasil.org.br>
Assinar:
Postagens (Atom)