[ tudo suposição ]

[Rio de Janeiro]
de: 24/11/2018
até: 20/12/2018

A partir do poema longo de Carlito Azevedo, "Prólogo Canino Operístico", no qual um cão em um cubo branco se questiona e diz que não deveria estar ali, mas que o autor sim, deveria, e assumisse o que tem ou não a dizer, surgiu a ideia da exposição [ tudo suposicão ], com 4 artistas visuais:

Cristina Lapo

Cristina Lapo e suas mechas 'redemóicas' de cabelo em 'Medida Fiel' e 'Incertos'.

Fábio Carvalho - Rejunto

Fábio Carvalho em sua sensibilidade viril transposta em lambe-lambes de azulejos sobre um espelho residencial.

Inês Cavalcanti

Inês Cavalcanti e suas extraordinárias bolsas escultóricas de padronagens e materiais inusitados em 'Cul-de-Sac'.

Maria Antonia Souza

Maria Antonia Souza, ora com obras monumentais em corpo e carne, ora em diminutas, em 3D.

Anunciam os artistas: Os autores estarão presentes. Para o que der e advir.

texto: Marcia Clayton

Dia 24/11 de 17:00 às 21:00h. Espaço MárciaXClayton



[ Secos e Molhados ]

(Rio de Janeiro)
de: 10/11/2018
até: 30/11/2018

Dia 10/11, sábado, às 18h, abre a intervenção Secos e Molhados, de Raimundo Rodriguez, no projeto Vitrine Efêmera no Estúdio Dezenove, coordenado por Julio Castro.


Raimundo Rodriguez cria uma estranha estrutura, reflexo das angústias contemporâneas produzidas pela ação do homem no meio ambiente. Predadores e presas são postos lado a lado e o combate supremo pela sobrevivência é simbolizado. Mas o homem que é lobo do homem está ausente de seu próprio armazém. Nesta instalação nada é natural, tudo é simulacro e artifício. As engrenagens estão emperradas como testemunhas débeis da ação do tempo. A madeira de refugo é também a estrutura frágil de um armazém há muito abandonado. A carne animal abatida está pendurada, assim como seus derivados processados e nada se move. Nada mais se moverá.

texto: Renata Gesomino


[ Em Carne Viva ]

(Rio de Janeiro)
de: 10/11/2018
até: 30/11/2018

Dia 10/11, sábado, às 18h, abre a exposição individual Em Carne Viva, de Osvaldo Carvalho, no Estúdio Dezenove, coordenado por Julio Castro.


Osvaldo Carvalho é um desses provocadores do conforto visual, em que o belo é embaçado pela arguição direta de uma camada sem espessura, fina e cortante, de tinta especular, que reluz e é ouro para olhos tolos que ainda não aprenderam a enxergar. Suas linhas cruas em desenhos vívidos reiteram sua vocação pelo essencial e são correspondidas pelos recortes em tecido que revelam corpos abstratos, inidentificáveis senão pelo gesto, o mesmo que nos corrompe a moral, a ética, o bom senso, retratos de um país em fuga de seu futuro que se pretendeu grandioso, mas que restou obscuro.

[ exposição: A Título Precário ]

(Rio de Janeiro)
22/09/2018, sábado, 18/23:30 h


No direito, o que está “a título precário” está sem garantias, instável e sem direitos consolidados, isto é: provisório, em condições ainda não estabelecidas.

A classe artística e cultural brasileira foi entregue à precariedade, à falta de recursos e à instabilidade. O resultado disto são acontecimentos revoltantes que devastam nossos equipamentos culturais há décadas. Nossas condições nos obrigam a encontrar soluções acessíveis e baixo-custo para resistir a esta realidade. Resistimos enquanto lutamos pela virada deste jogo de descaso e desvalorização.

Parada Monarca, de Fábio Carvalho

A precariedade é uma característica recorrente na periferia. A falta de investimentos em áreas com menor concentração de capital resulta num sentimento de abandono, de sujeição às contingências mais desfavoráveis da cidade: a violência, o caos urbano, a falta de uma infraestrutura sofisticada. A periferia vive o precário diariamente, o que resulta numa realidade SUBurbana. O Centro Cultural Phábrika nasceu e resiste nesta realidade, buscando soluções criativas para suas limitações, resistindo culturalmente. A ideia é abraçar e explorar esta condição (a falta de recursos, a instabilidade) como forma de assumi-la ao mesmo tempo que a supera, mostrando que a arte persiste mesmo nos terrenos mais desfavoráveis.

Convidamos a todos para o início de mais uma primavera de reflexão, resistência e esperança.

Centro Cultural Phábrika
Rua Capitão Tarcísio Bueno, s/nº.
Fazenda Botafogo

[ Almofadinhas | Experiência B ]

Grupo "Almofadinhas", formado por três artistas homens que bordam, abre no próximo dia 28/4, a partir de 11h, a exposição "Almofadinhas | Experiência B", no ​Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea (mBrac).


Detalhe de obra de Fábio Carvalho.

O grupo​ é formado por Fábio Carvalho (RJ), Rick Rodrigues (ES) e ​Rodrigo Mogiz (BH),​ ​três artistas que tem o bordado como ponto em comum de suas produções​. A exposição contará com trabalhos dos três “Almofadinhas”, tanto obras já existentes quando as que ​foram criadas durante a ​Residência Artística CASA B, junto a trabalhos de Arthur Bispo do Rosário, ​incluindo uma obra inédita do mesmo, ​criando-se um diálogo simbólico entre a produção do grupo com a de Bispo do Rosário.

​​O "Almofadinhas" surgiu em meados de 2015, quando os três artistas começaram a realizar conversas à distância, por meio das redes sociais, sobre as afinidades conceituais e imagéticas de suas obras.

Detalhe de obra de Rick Rodrigues.

O convite para participar d​a ​​Residência CASA B ​partiu do curador do ​​​​mBrac, ​​Ricardo Resende, que também foi o curador da primeira exposição do grupo, realizada em 2017, em Belo Horizonte. Nesta nova edição a curadoria contará com ​​Diana Kolker, gerente de educação do mBrac e coordenadora do programa de residências CASA B junto à Ricardo.

Detalhe de obra de Rodrigo Mogiz.

No texto para a exposição dos Almofadinhas em 2017, ao comentar o uso do bordado pelos artistas do grupo, Resende afirma:​
Os Almofadinhas ​"têm essa linguagem como suporte do devaneio estético que dá um novo sentido ao gesto de bordar e, consequentemente, ao bordado. Enfeitar, adornar é um desvio da vida prática de resultados que pauta a tal sociedade do desempenho. Para Fábio Carvalho, Rick Rodrigues e Rodrigo Mogiz, o bordado permite uma experiência interior estética. Cada um à sua maneira, todos imprimem com o bordado a sua mensagem poética.​Os três artistas têm necessidade dessa técnica ancestral de “enfeitar” tecidos. Usam a técnica para expressar visões do mundo e desde que se encontraram influenciam e interferem um no trabalho do outro. O resultado do que fazem com a técnica, como não poderia deixar de ser, é bonito, tocante e sedutor. Causam impacto pelas cores, pela delicadeza e, claro, quando mais se aproxima e com atenção redobrada para os trabalhos, descobre-se que não é só de estética que tratam. Surpreendem. Na verdade, causam estranhamento.
​Mimetizam a beleza vista nos objetos de pano pois, de fato, leva-se um ‘susto’ quando se descobre o real motivo dos bordados, pois estamos acostumados com o bordado de enfeite. São questões ainda tabu para a humanidade o que abordam com seus trabalhos. Gênero, sexualidade, memória, família, guerras, violência e os costumes, a ambiguidade de ser sensível na sociedade contemporânea, subvertendo o universo cultural da feminilidade em suas poéticas. Os artistas aqui não são seres disciplinados, tão pouco conformados e, muito menos, ‘bonzinhos’. Não. Eles subvertem os modos, subvertem a própria arte ao fazerem da frugalidade dessa atividade, arte."

​​A Casa B – Residência Artística é o programa de residência da Escola Livre de Artes (ELA) do Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea (mBrac), dedicado a artistas, curadora(e)s e educadora(e)s para o desenvolvimento de pesquisas e poéticas através do diálogo com a comunidade, o território e com outros programas ​​desenvolvidos pelo museu. A criação do programa foi motivada pelo potencial artístico-cultural da Colônia, que registrou na sua história a passagem de importantes nomes na arte brasileira como Arthur Bispo do Rosário, Ernesto Nazareth, Stela do Patrocínio e, atualmente, os artistas que compõem o Atelier Gaia.

O ​​Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea (mBrac) integra o Instituto Municipal de Assistência à Saúde Juliano Moreira, outrora uma instituição manicomial conhecida como Colônia Juliano Moreira, localizada na Zona Oeste do Rio de Janeiro. O Museu é responsável pela preservação, conservação e difusão da obra de Arthur Bispo do Rosário – um dos expoentes da arte contemporânea, de reconhecimento nacional e internacional e que viveu internado na Colônia por 49 anos. Além de realizar exposições do acervo de Bispo do Rosário e artistas contemporâneos, a instituição toma para si o desafio de integrar arte e saúde, criando novas perspectivas sobre arte, educação e cuidado e expandindo suas ações através da Escola Livre de Artes.


SERVIÇO:
Exposição Almofadinhas | Experiência B
Abertura: 28 de abril, de 11h até 17h
Visitação: até 6 de julho, de terça a sexta, de 10h às 17h
Local: Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea (mBrac)
Estrada Rodrigues Caldas, 3400 – Edifício Sede – Taquara, Jacarepaguá
Telefone: 3432-2402


​Acompanhe os Almofadinhas em:

www.facebook.com/AlmofadinhasBR

www.instagram.com/almofadinhas_br

[ ÁGUA - Artistas contemporâneos e questões da água ]

(São Paulo)
abertura: 22/11/2017
até: 18/02/2018

Rosana Palazyan
"...Uma história que eu nunca esqueci..." - 2013 - 2017
Videoinstalação apresentada no Pavilhão Nacional da República Armênia
Leão de Outro para melhor Representação Nacional
56a Bienal  Internacional de Arte de Veneza - 2015
foto:  Everton Ballardin

Que a água é essencial para os organismos vivos não é novidade; logo, tratar dessa temática é uma questão que urge, uma das necessidades mais desafiadoras da sociedade contemporânea.

Para discutir o assunto - abordando questões sobre o meio ambiente, diversidade, ecossistemas, mudanças climáticas e conservação da água como um recurso vital, o Sesc Belenzinho apresenta a exposição Água, projeto da ART for The World, ONG afiliada ao UNDPI (Departamento de Informação Pública das Nações Unidas).
Com curadoria de Adelina von Fürstenberg, uma das principais da atualidade, ganhadora do Leão de Ouro na 56ª Bienal de Veneza (2015), a mostra acontece de 22 de novembro de 2017 a 18 de  fevereiro de 2018, e traz obras de 23 artistas de diversas partes do mundo.

A primeira montagem aconteceu neste ano em Genebra, tendo seu lançamento em uma data significativa: 22 de março, quando comemora-se o Dia Mundial da Água. Na ocasião, 32 artistas - incluindo dois brasileiros - apresentaram suas obras, que em grande maioria chegaram ao público pela primeira vez. Na montagem brasileira, 23 artistas apresentam seus trabalhos: são instalações, vídeoinstalações, vídeo-projeções, fotografias, esculturas, desenhos e pinturas, incluindo produções específicas para o local e obras inéditas.

[texto | fonte >>]

Laura Vinci
"Mona Lisa"

Curadoria: Adelina Von Fürstenberg

Artistas:
Benji Boyadgian (Palestina/Finlândia)
Carlos Montani (Argentina)
Clemente Bicocchi (Itália)
Dan Perjovschi (Romênia)
Dorian Sari (Turquia)
Eduardo Srur (Brasil)
Guto Lacaz (Brasil)
Iseult Labote Karamaounas (Grécia/Suíça)
Jonathas de Andrade (Brasil)
Laura Vinci (Brasil)
Luca Pancrazzi (Itália),
Marcello Maloberti (Itália)
Marcelo Moscheta (Brasil)
Maria Tsagkari (Grécia)
Michel Favre (Suíça)
Nigol Bezjian (Síria)
Noritoshi Hirakawa (Japão)
Rosana Palazyan (Brasil)
Salomé Lamas (Portugal)
Sheba Chhachhi (Índia)
Stefano Boccalini (Itália)
Vasilis Zografos (Grécia)
Velu Viswanadhan (Índia/França)

Jonathas de Andrade
"Maré"
111 gravuras em tinta UV sobre madeira de bordo,
com imagens de um velho Iate Clube de Maceió, Alagoas

SESC Belenzinho, São Paulo
Inauguração: 22 de Novembro, quarta-feira, às 20h
De 22 de Novembro de 2017 à 18 Fevereiro de 2018
Saiba mais em:
https://www.aqua-artfortheworld.net/sao-paulo